Предыстория…

Когда я была маленькая, мама отвела меня впервые в исторический музей. Там было очень много всего интересного и непонятного: керамическая посуда, старинные костюмы, доисторические орудия труда.

Среди всех этих осколков истории, мое внимание привлек один небольшой портрет. Я спросила у мамы: - «Кто это?». Она ответила, что это Настя Лисовская, или Роксолана, девушка с самой невероятной судьбой.

И по сей день, эта женщина и ее история не выходят у меня из головы.
Какой должна была быть личность, чтобы в максимально ужасных обстоятельствах, когда тебя похищают из дома и продают в рабство…добиться такого грандиозного успеха и стать главной женщиной Османской империи?

Какими чертами характера она обладала? Что было в ней такого особенного, что позволило ей перекроить ход истории? Ведь по записям венецианских купцов, и по ее изображениям мы понимаем, что она не была красавицей.

Может быть она была ведьмой, околдовавшей молодого султана? Так, кстати думал весь дворец Топкапы…

Но мы с вами посмотрим на нее глазами великого живописца - Тициана Вечеллио, создавшего ее портрет.

Ведь, кто как не гениальный художник, может обратить наше внимание на самые интересные детали образа портретируемого? Подобно Веласкесу, создавшему безумно реалистичным портрет папы Иннокентия X, Тициан тоже указывает нам на маленькие детали, которые для большинства, остаются за кадром… Но самое интересное, кроется именно здесь.

Интересно? Ставьте - огонек 🔥.

Выпуск с божьей помощью, выйдет в субботу, я разошлась и наговорила на целых 30 минут. Пытаемся успеть с монтажом.

А пока, для антуражности, прикладываю вам картинки которые я создала для выпуска.

P.S. Кстати, среди нас есть те, которые не знают ничего о Роксолане?

#культура #история #живопись

Жуткий секрет Мунка

Знаете, я всегда довольно прохладно относилась к Эдварду Мунку. Я неплохо знаю его биографию и воспоминания современников о нем. Он был не только талантливым художником, но и потрясающим пиарщиком. Он грамотно изображал безумие там, где надо было, и внезапно становился супер адекватным в тех местах, где обсуждалась коммерческая выгода от продажи его картин.

Всё это сформировало у меня определённые прохладные ожидания по отношению к его творчеству.

Как же иногда приятно бывает заблуждаться! Все мои представления о творчестве Мунка разбились вдребезги при встрече с оригиналами его полотен. Это невероятно! Мунк один из тех художников, которых невозможно смотреть по фото в каталогах. Полностью исчезает магия…

Я не планировала посещение выставки Мунка, но так вышло случайно. Я оказалась в Милане и проходила мимо. Дай-ка загляну, подумала я… И офигела.

Мунк сразу предстал для меня в совершенно новом свете. У него какая-то дичайшая сила цвета и буквально-таки гипнотические полотна.

Они словно притягивают тебя к себе, чтобы схватить и сожрать… Я не знаю, какие еще тут эпитеты можно подобрать. Поэтому описываю буквально. Даже самые простые деревенские пейзажи наполнены какой-то дьявольской тревожностью, которую невозможно объяснить.

На выставке не был представлен знаменитый «Крик», но была гравюра работы Мунка. И, к моему огромному удивлению, даже эта маленькая монохромная фигура оказывает очень мощное влияние и дарит чувство зарождающегося страха.

В чем же его секрет?
Дело в том, что Мунк был скрупулезным исследователем темы смерти. Он подробно изучал египетские мумии, подолгу разглядывал тела мертвых и болезненных людей. Все это он переработал и создал очень мощную форму воплощенной «живой» смерти. И мозг зрителя безошибочно считывает ее на подсознательном уровне и реагирует тревогой.

Представьте ощущение, когда вы пришли на выставку, на которой более 50-ти картин и почти из каждой рамы на вас смотрят почти что живые мертвецы. Немного волнительно, не правда ли? И восхитительно!

Мало кто из творивших художников обладал такой силой кисти. Вот и слушай после этого тех, кто говорит, что экспрессионизм это хрень…

P.S. Отдельно хотела сказать про организаторов выставки. Я впервые оказалась в столь грамотно организованном пространстве при правильно подобранном оформлении. Интерактивные инсталляции не мешали и не выбивались из контекста, а были органично встроенными в повествование. Работы были выстроены композиционно верно и подогревали зрителя постепенно. От самых легких и воздушных работ к эмоционально тяжелым и жестким, заканчивая гравюрой крика.

В общем, полный восторг, очень рекомендую, если окажетесь в Европе в ближайшее время. Выставка передвижная, и ее можно увидеть во многих городах.
#живопись #искусство #выставки

Это вы сделали?

В 1940-м году во время оккупации Парижа в дом к Пабло Пикассо ворвались с обыском немецкие офицеры. На столе художника они нашли открытки с репродукцией «Герники».
«Это вы сделали?» — спросил офицер.
«Нет, — ответил Пикассо, — это сделали вы».

Эта история отлично иллюстрирует отношение великого художника к происходящим на тот момент событиям в мире.
Картина рассказывает нам об ужасных событиях, произошедших во время Гражданской войны в Испании.

Весной 1937-го года фашистские войска совершили налёт на мирный баскский город Герника. За три часа было сброшено несколько тысяч бомб; в результате шеститысячный город был полностью уничтожен, около двух тысяч жителей оказались под завалами.

Герника горела трое суток.
За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Пикассо. Поэт Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога».

Пикассо написал это огромное полотно всего за месяц, работая по 10-12 часов в день. Она предстала перед лицом публики на Всемирной выставке в Париже. Но далеко не все смогли ее понять и оценить.

На что важно обратить внимание:

Палитра:
Пикассо использует черно-белые тона, что усиливает ощущение трагедии и безнадежности. Это также может быть связано с тем, что цветовое изображение может добавить эмоциональной напряженности, а монохромная палитра позволяет сосредоточиться на сюжете и формах.

Искажение формы:
Одним из ключевых элементов "Герники" является искажение фигур. Лица, тела и объекты изображены так, что они становятся уродливыми и абсурдными. Это подчеркивает трагизм происходящего — разрушение человеческой природы и потерю идентичности в условиях войны.

Символизм:
На картине изображены мученические лица животных и людей, отражающие страх, боль и страдание. Среди них — женщина, держащая на руках мертвого ребенка, и раненый конь, что символизирует страдания не только людей, но и животных.

Детали:
Одним из центральных элементов является голова быка, которая часто трактуется как метафора растерзанной войной Испании. Но сам Пикассо говорил: «Это животные. И на этом все – что касается меня».

Разрушенные дома, окна и двери символизируют уничтожение не только материальных ценностей, но и социальной структуры. Это акцент на разрушении всего мира, а не только одного города.

"Герника" оказала огромное влияние на искусство и культуру, став одним из самых мощных символов сопротивления фашизму и насилию в XX веке. Кстати, реплика этой картины находится в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке.

#искусство #живопись