Как я встретила смерть…

Какое самое сильное воздействие, на вас оказывало произведение искусства? Были ли у вас случаи, когда вы плакали, переживали или испытывали страх от соприкосновения с прекрасным?

У меня никогда не было ситуаций, когда искусство бы пугало меня или неприятно меняло состояние. Не было…до момента этой поездки в Рим. Пока я не решила сходить в собор св. Петра, заснять для вас киворий, над которым работали Бернини и Борромини.

Закончив работу, я повернулась и, погруженная в свои мысли, и ушла налево, в поисках выхода.
И тут, внезапно, совершенно неожиданно… я встретила смерть.

Я не была к этому готова. Огромная костлявая фигура выныривала из-под каменного полога, держа в руке золотой клепсидр - знак того, что время уже истекло. Она двигалась прямо на меня. Я оторопела.

Видение было настолько реальным и жутким, что я не могла пошевелиться несколько секунд. Потом, ужас сменился восторгом. Это была всего-лишь гробница папы Александра 7-го.
Но, черт возьми! Какая, реальная! Это должно быть противозаконно…

Этот безумец, умудрился создать даже смерть, такой, что она по сей день вселяет ужас.
Все дело в невероятном каменном пологе, из-под которого она выползает. Он настолько реалистичный, что это вызывает ступор, и ты перестаешь понимать, что реально, а что нет. Бернини великолепный театральный режиссер. Он манипулирует вашими эмоциями, как кукловод игрушкой.

Для того, чтобы добиться настолько реалистичной формы, он сделал слепок с настоящего театрального занавеса, приготовил травертиновую основу и приказал своим помощникам инкрустировать его по форме яшмой. Эффект сумасшедший. Эта штука выглядит реально и нереально одновременно. Восприятие ломается.

Эта гробница-памятник папе Александру 7-му. Этот папа сам был архитектором и довольно неплохим. Многие проекты они осуществляли совместно с Бернини. В частности, идею овальной площади перед собором св. Петра, придумал именно он, а не Бернини. Проект для усыпальницы они тоже придумали вместе, еще до смерти Александра.

Гробница полна деталей со скрытым смыслом. Обратите внимание на фигуру Александра. Папская тиара лежит у его ног, как знак того, что там, по ту сторону, нет чинов и привилегий.

В ногах у понтифика расположены четыре женских фигуры. Это черты характера папы.
Милость, умеренность, сила, и правда…голая с открытой грудью. Вернее, она была такой изначально. Кусок мрамора, прикрывающий наготу, приделали позже чертовы блюстители нравственности.

Кстати, Милосердие, подозрительно напоминает черты Констанции Буонарелли. Что это? Неужели раскаяние? Великий Бернини в 80 лет решил перед смертью искупить грехи? Возможно, но ответ на этот вопрос – мы никогда не узнаем…

И самый прикольный момент. Посмотрите, на чем стоит нога правды? Это земной шар. Правда давит ногой ненавистную папе Англию, вместе с Генрихом VIII, попирателями веры и всей англиканской церковью.
Тем самым, папа уже с того света, утверждает, что правда будет за ним и правда в католицизме.

Браво, великий Бернини! Это действительно что-то уникальное. Жуткое, интересное, забавное и великое одновременно.

И пусть в отчаянии, скульптор утверждал, что за всю свою жизнь, так и не смог создать ничего лучше, чем статуя Аполлона и Дафны… Я с ним не согласна. Гробница папы Александра седьмого это достойный венец творчества этого гения.

Любителям острых ощущений настоятельно рекомендую. Лучше зимой. Летом придётся стоять в очереди около двух часов.

#скульптура #искусство #рим

Исчезающая красота

Добавим в нашу ленту немного завораживающей красоты от современного французского художника Гийома Легро. Знакомьтесь - Saype.

Это по-настоящему, уникальная, глубокая творческая личность. Он не только создает удивительно реалистичные работы нереальных масштабов, он еще и пропагандирует очень интересную точку зрения на этот мир.

Saype - псевдоним, который складывается из двух слов: Say (скажи) и Peace (мир). Он придумал его еще в 14 лет, когда создавал свои первые граффити. Его работы были настолько самобытными, а стиль уникальным, что его заметили владельцы арт-галереи и предложили ему персональную выставку. На тот момент ему было всего 16.

Гийом самоучка, он никогда не получал профессионального художественного образования. Он осознанно выбрал путь медика и проработал медбратом семь лет.
В последствии он рассказывал, что работа в клинике очень сильно повлияла на его мировоззрение и отношение к человеческим страданиям.

Гийом создает свои работы в технике лэнд-арт. По сути, это очень недолговечные фрески на траве или поверхности земли. Он сам разработал состав краски на основе мела, угля и воды, чтобы не наносить вред природе и окружающей среде.
Срок жизни его работ - примерно месяц. Пока природа и человек не уничтожают полностью его шедевры.

В 2019 Saype запустил свой проект Beyond Walls, цель которого — соединить пять континентов с помощью самой большой символической человеческой цепи в мире.

Отправной точкой стало Марсово поле в Париже. Которое для этого, впервые в истории, закрыли на целых две недели. Фреска достигла размера в 600 квадратных метров.

На ней изображены две руки, которые держатся друг за друга в знак единства людей во всем мире. Подобные работы в рамках проекта он создал в Гизе, Турине, Вильнюсе, Стамбуле и даже в Венеции. Где руки «дрейфовали» по каналам на специальной плавучей платформе, в рамках Венецианского Биенале.

Гийом всегда мечтал о том, чтобы подарить этому миру, что-то грандиозное, изменить его к лучшему, и мне кажется, у него это отлично получилось.

Его работы наполнены глубоким смыслом и красотой. Очень хотелось бы увидеть их вживую. А пока вот официальный сайт французского художника. https://en.saype-artiste.com/human-story

P.S. Мне бы, на его месте, было бы ужасно жалко наблюдать как разрушается такая работа… а вам?

#современноеискусство
#живопись

Предыстория…

Когда я была маленькая, мама отвела меня впервые в исторический музей. Там было очень много всего интересного и непонятного: керамическая посуда, старинные костюмы, доисторические орудия труда.

Среди всех этих осколков истории, мое внимание привлек один небольшой портрет. Я спросила у мамы: - «Кто это?». Она ответила, что это Настя Лисовская, или Роксолана, девушка с самой невероятной судьбой.

И по сей день, эта женщина и ее история не выходят у меня из головы.
Какой должна была быть личность, чтобы в максимально ужасных обстоятельствах, когда тебя похищают из дома и продают в рабство…добиться такого грандиозного успеха и стать главной женщиной Османской империи?

Какими чертами характера она обладала? Что было в ней такого особенного, что позволило ей перекроить ход истории? Ведь по записям венецианских купцов, и по ее изображениям мы понимаем, что она не была красавицей.

Может быть она была ведьмой, околдовавшей молодого султана? Так, кстати думал весь дворец Топкапы…

Но мы с вами посмотрим на нее глазами великого живописца - Тициана Вечеллио, создавшего ее портрет.

Ведь, кто как не гениальный художник, может обратить наше внимание на самые интересные детали образа портретируемого? Подобно Веласкесу, создавшему безумно реалистичным портрет папы Иннокентия X, Тициан тоже указывает нам на маленькие детали, которые для большинства, остаются за кадром… Но самое интересное, кроется именно здесь.

Интересно? Ставьте - огонек 🔥.

Выпуск с божьей помощью, выйдет в субботу, я разошлась и наговорила на целых 30 минут. Пытаемся успеть с монтажом.

А пока, для антуражности, прикладываю вам картинки которые я создала для выпуска.

P.S. Кстати, среди нас есть те, которые не знают ничего о Роксолане?

#культура #история #живопись