Provocative ART
10.3K subscribers
1.6K photos
526 videos
2 files
220 links
РКН 7502188194
Авторский блог Ксении Альтенталлер - искусствоведа, педагога и создателя Casa Picassa.

О том, как читать искусство: провокационно, интересно, дерзко.

Опровергаю утверждение о том, что искусство искусствовед это томная бабуля в бусиках 👠😈
Download Telegram
Как я встретила смерть

Какое самое сильное воздействие, на вас оказывало произведение искусства? Были ли у вас случаи, когда вы плакали, переживали или испытывали страх от соприкосновения с прекрасным?

У меня никогда не было ситуаций, когда искусство бы пугало меня или неприятно меняло состояние. Не было…до момента этой поездки в Рим. Пока я не решила сходить в собор св. Петра, заснять для вас киворий, над которым работали Бернини и Борромини.

Закончив работу, я повернулась и, погруженная в свои мысли, и ушла налево, в поисках выхода.
И тут, внезапно, совершенно неожиданно… я встретила смерть.

Я не была к этому готова. Огромная костлявая фигура выныривала из-под каменного полога, держа в руке золотой клепсидр - знак того, что время уже истекло. Она двигалась прямо на меня. Я оторопела.

Видение было настолько реальным и жутким, что я не могла пошевелиться несколько секунд. Потом, ужас сменился восторгом. Это была всего-лишь гробница папы Александра 7-го.
Но, черт возьми! Какая, реальная! Это должно быть противозаконно…

Этот безумец, умудрился создать даже смерть, такой, что она по сей день вселяет ужас.
Все дело в невероятном каменном пологе, из-под которого она выползает. Он настолько реалистичный, что это вызывает ступор, и ты перестаешь понимать, что реально, а что нет. Бернини великолепный театральный режиссер. Он манипулирует вашими эмоциями, как кукловод игрушкой.

Для того, чтобы добиться настолько реалистичной формы, он сделал слепок с настоящего театрального занавеса, приготовил травертиновую основу и приказал своим помощникам инкрустировать его по форме яшмой. Эффект сумасшедший. Эта штука выглядит реально и нереально одновременно. Восприятие ломается.

Эта гробница-памятник папе Александру 7-му. Этот папа сам был архитектором и довольно неплохим. Многие проекты они осуществляли совместно с Бернини. В частности, идею овальной площади перед собором св. Петра, придумал именно он, а не Бернини. Проект для усыпальницы они тоже придумали вместе, еще до смерти Александра.

Гробница полна деталей со скрытым смыслом. Обратите внимание на фигуру Александра. Папская тиара лежит у его ног, как знак того, что там, по ту сторону, нет чинов и привилегий.

В ногах у понтифика расположены четыре женских фигуры. Это черты характера папы.
Милость, умеренность, сила, и правда…голая с открытой грудью. Вернее, она была такой изначально. Кусок мрамора, прикрывающий наготу, приделали позже чертовы блюстители нравственности.

Кстати, Милосердие, подозрительно напоминает черты Констанции Буонарелли. Что это? Неужели раскаяние? Великий Бернини в 80 лет решил перед смертью искупить грехи? Возможно, но ответ на этот вопрос – мы никогда не узнаем…

И самый прикольный момент. Посмотрите, на чем стоит нога правды? Это земной шар. Правда давит ногой ненавистную папе Англию, вместе с Генрихом VIII, попирателями веры и всей англиканской церковью.
Тем самым, папа уже с того света, утверждает, что правда будет за ним и правда в католицизме.

Браво, великий Бернини! Это действительно что-то уникальное. Жуткое, интересное, забавное и великое одновременно.

И пусть в отчаянии, скульптор утверждал, что за всю свою жизнь, так и не смог создать ничего лучше, чем статуя Аполлона и Дафны… Я с ним не согласна. Гробница папы Александра седьмого это достойный венец творчества этого гения.

Любителям острых ощущений настоятельно рекомендую. Лучше зимой. Летом придётся стоять в очереди около двух часов.

#скульптура #искусство #рим
🔥90👍3925❤‍🔥6👏1🤩1
Какие картины писал художник убийца?

Самый жуткий наш ролик, про темную сторону искусства, уже на YouTube.

Пришло время поговорить о человеке, который переступил запретную черту…

Кто был автором его картин, он или его демоны?

Что делает его искусство таким притягательным?

Отдельная благодарность за озвучку Караваджо - Николаю Жаринову @NikolaiZharinov. 🙏

Постаралась кратко и интересно ответить на эти вопросы. ☺️

https://youtu.be/cxvdsAhv48w

Приятного просмотра!
👍32🔥98
Исчезающая красота

Добавим в нашу ленту немного завораживающей красоты от современного французского художника Гийома Легро. Знакомьтесь - Saype.

Это по-настоящему, уникальная, глубокая творческая личность. Он не только создает удивительно реалистичные работы нереальных масштабов, он еще и пропагандирует очень интересную точку зрения на этот мир.

Saype - псевдоним, который складывается из двух слов: Say (скажи) и Peace (мир). Он придумал его еще в 14 лет, когда создавал свои первые граффити. Его работы были настолько самобытными, а стиль уникальным, что его заметили владельцы арт-галереи и предложили ему персональную выставку. На тот момент ему было всего 16.

Гийом самоучка, он никогда не получал профессионального художественного образования. Он осознанно выбрал путь медика и проработал медбратом семь лет.
В последствии он рассказывал, что работа в клинике очень сильно повлияла на его мировоззрение и отношение к человеческим страданиям.

Гийом создает свои работы в технике лэнд-арт. По сути, это очень недолговечные фрески на траве или поверхности земли. Он сам разработал состав краски на основе мела, угля и воды, чтобы не наносить вред природе и окружающей среде.
Срок жизни его работ - примерно месяц. Пока природа и человек не уничтожают полностью его шедевры.

В 2019 Saype запустил свой проект Beyond Walls, цель которого — соединить пять континентов с помощью самой большой символической человеческой цепи в мире.

Отправной точкой стало Марсово поле в Париже. Которое для этого, впервые в истории, закрыли на целых две недели. Фреска достигла размера в 600 квадратных метров.

На ней изображены две руки, которые держатся друг за друга в знак единства людей во всем мире. Подобные работы в рамках проекта он создал в Гизе, Турине, Вильнюсе, Стамбуле и даже в Венеции. Где руки «дрейфовали» по каналам на специальной плавучей платформе, в рамках Венецианского Биенале.

Гийом всегда мечтал о том, чтобы подарить этому миру, что-то грандиозное, изменить его к лучшему, и мне кажется, у него это отлично получилось.

Его работы наполнены глубоким смыслом и красотой. Очень хотелось бы увидеть их вживую. А пока вот официальный сайт французского художника. https://en.saype-artiste.com/human-story

P.S. Мне бы, на его месте, было бы ужасно жалко наблюдать как разрушается такая работа… а вам?

#современноеискусство
#живопись
🔥72👍2514😍4💘1
Пятничный Винсент

„Нормальность — это асфальтированная дорога: по ней удобно идти, но цветы на ней не растут.“

Винсент ван Гог
85🔥29❤‍🔥10💯8👍5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Самый надменный портрет в истории искусства

Или о том, как Альбрехт Дюрер изобрел личный бренд.
40👍27🔥6
Для тех, кто не смог посмотреть мое видео в Youtube о «Мастере и Маргарите», через призму греха.

Залила в ВК. Если у вас есть возможность смотреть на двух платформах, выбирайте ютуб, пожалуйста.

ВК, до сих пор, не умеет работать с продвижением роликов и выполняет функцию больше виртуального диска, нежели медийной платформы. А каждый ваш лайк и комментарий в ютубе - продвигает видео и помогает ему набирать просмотры.

Так мы будем вместе нести красоту в массы ☺️

Приятного просмотра!

#видео
🔥31👍149🤩2🌚2
Загадка: О красоте без слов

Как вы думаете, есть ли в этом мире что-то, объединяющее нас всех без исключения? Вне зависимости от языка, расы, страны проживания, положения, контекста?

Ответ - да. Все мы, рожденные людьми, испытываем чувства. Боль, страх, разочарование, радость, надежду, счастье и, конечно же, любовь.

Эти чувства, по умолчанию, доступны каждому из нас. И сегодня я хочу предложить вам уникальный опыт. Возможность прочувствовать это единство здесь и сейчас.

Мы с вами редко говорим о музыке, а зря… Потому, что я обожаю музыку. Музыка это язык души, это основа красоты. Великий Гете, говорил, что: «Архитектура, это застывшая музыка…». Ван Гог изображал ее на своих полотнах, а Бальзак ее писал.

А я сегодня предлагаю вам погрузиться в такой мини перформанс «Единство через музыку».

Я подготовила для вас плейлист из своих любимых песен на разных языках. Здесь, среди хорошо известных вам, есть и максимально необычные: исландский, турецкий, сербский, грузинский, японский… Но все они, вне зависимости от слов, говорят об одном и том же чувстве.

Здесь намеренно нет родного языка, чтобы у вас была возможность прочувствовать посыл в чистом виде, без слов. Рекомендую вам также пропустить треки на языках, которые вам известны.

Приятного прослушивания!

Делитесь в комментариях своими впечатлениями, и ощущениями:

Удалось ли вам прочувствовать смысл без слов?
О каком чувстве речь?


Яндекс Музыка

Apple music

P.S. В Apple чуть полнее, в Яндекс Музыке к сожалению, не все представлено.
👍4015🔥4❤‍🔥3
Тайна «Влюблённых» Рене Магритта

Одной из самых загадочных и интересных картин, по-праву, считаются «Любовники», бельгийского сюрреалиста Рене Магритта. Меня очень часто спрашивают о ее скрытом смысле. Пришло время раскрыть ее секрет.

С первого взгляда картина завораживает и притягивает внимание. Почему лица этих влюбленных скрыты белой тканью? Почему они, даже сливаясь в поцелуе, разделены и закрыты друг от друга?

Ответ очень прост, все дело в иллюзиях. Рене Магритт - психолог, который великолепно подмечает тонкости человеческой природы и трансформирует их в визуальные образы.

Влюбленные ослеплены, они не видят друг друга, даже сливаясь в поцелуе. Каждый пребывает в блаженной иллюзии и неведении, так и оставаясь для другого абсолютно чужим.

Это мощный и глубокий образ одиночества, которое живет в каждом из нас, вне зависимости, рядом мы с кем-то или нет.

Но есть и иная, более популярная, трактовка этой картины, и связана она с детским потрясением Магритта и самоубийством его матери.

Якобы, душевно больная Регина Магритт обмотала лицо тканью и прыгнула в реку. Ее нашли мертвой и завернутой в ткань на песчаном берегу. Маленький Рене в последний раз увидел ее такой, и этот образ навсегда врезался ему в память.

Но на данный момент нет никаких официальных подтверждений этой версии, поэтому эта история по-прежнему, остается не более чем, жуткой легендой, основанной на реальных событиях.

Кстати, сам Магритт призывал не искать смысла в его картинах, а находить свои. Вовсе не потому, что он не вкладывал в них свой смысл, а потому, что искусство становится больше, когда взаимодействует с каждым зрителем и получает новые и новые трактовки.

А вы как считаете, о чем это картина?

#искусство #живопись #магритт
83👍44🔥18🙈5