Разбор Тайной вечери
А теперь поговорим о деталях, которые делают фреску настолько впечатляющей и вместе попробуем разобраться в секретах мастерства Леонардо да Винчи.
Что делает «Тайную вечерю» столь мощной по восприятию?
Перспектива. Леонардо тщательно работал над созданием фрески в течение трёх лет. Положение каждого персонажа неслучайно и более того, математически выверено для создания идеальной гармонии. Все диагональные линии фрески сходятся в одной точке расположенной в центре головы Иисуса Христа.
Свет. Леонардо обыгрывает естественное освещение трапезной «Санта Мария деле Грация». Свет который естественным образом струится из окна сверху слева, находит свое продолжение на фреске и усиливает эффект визуального восприятия. Также Леонардо полностью отказывается от идеи светящихся нимбов, что для того времени весьма нетрадиционно. Но с помощью акцента кьярро-скуро он показывает нам свечение исходящее в форме сферы, от фигуры Христа и только от него.
Композиция. В этом отношении фреска революционна. Апостолы объединены группами по три, и каждая группа по-своему реагирует на слова Спасителя с учетом особенностей характера апостолов. До этого момента, никто так не работал с положением персонажей в этом библейском сюжете, они всегда были статичны и вторичные по отношению к фигуре Христа.
Эмоции. Они в этой работе выражены с помощью рук и их положения. Не случайно Леонардо был итальянцем. А они как известно, не могут говорить без жестов. Мастер сделал около 50-ти набросков рук апостолов чтобы передать индивидуальные эмоции каждого персонажа.
Детали. К сожалению из-за плохой сохранности фрески мы не можем разглядеть детали на оригинале. Но представление о них, нам дает швейцарская копия тайной вечери, которая прекрасно сохранилась. Св. Петр держит в руках нож, которым он указывает на Варфоломея (с которого римляне снимут кожу в последствии). Иоанн скрестил руки в жесте выдающем печаль и скорбь, а Иуда не только зажал в руке кошель с монетами, но еще и уронил солонку! Что было издревле предвестием большой беды.
Он единственный из апостолов отвернулся от света, который исходит от фигуры Христа. Его лицо покрыто тенью, шея напряжена - как напоминание того, что он вскоре повеситься не выдержав бремени предательства. Фома изображен с указующим перстом, который он будет впоследствии вкладывать в раны Христа, усомнившись в его воскрешении.
А самая интересная деталь, отражает ответ на вопрос заданный Христу апостолами:
-Кто предаст тебя Спаситель?
И ответом будут слова:
- «Тот кто раз разделит пищу со мной, тот предаст меня.»
И как мы можем увидеть, только двое персонажей тянутся к хлебу за столом. Это Иисус и Иуда.
Это лишь небольшая часть великой загадки, которую нам удалось разгадать в условиях очень плохой сохранности фрески и спустя более чем 500 лет. Но даже ее достаточно, чтобы показать нам впечатляющий и невероятный мир гения и великого художника Леонардо да Винчи.
#разбор #искусство #живопись
А теперь поговорим о деталях, которые делают фреску настолько впечатляющей и вместе попробуем разобраться в секретах мастерства Леонардо да Винчи.
Что делает «Тайную вечерю» столь мощной по восприятию?
Перспектива. Леонардо тщательно работал над созданием фрески в течение трёх лет. Положение каждого персонажа неслучайно и более того, математически выверено для создания идеальной гармонии. Все диагональные линии фрески сходятся в одной точке расположенной в центре головы Иисуса Христа.
Свет. Леонардо обыгрывает естественное освещение трапезной «Санта Мария деле Грация». Свет который естественным образом струится из окна сверху слева, находит свое продолжение на фреске и усиливает эффект визуального восприятия. Также Леонардо полностью отказывается от идеи светящихся нимбов, что для того времени весьма нетрадиционно. Но с помощью акцента кьярро-скуро он показывает нам свечение исходящее в форме сферы, от фигуры Христа и только от него.
Композиция. В этом отношении фреска революционна. Апостолы объединены группами по три, и каждая группа по-своему реагирует на слова Спасителя с учетом особенностей характера апостолов. До этого момента, никто так не работал с положением персонажей в этом библейском сюжете, они всегда были статичны и вторичные по отношению к фигуре Христа.
Эмоции. Они в этой работе выражены с помощью рук и их положения. Не случайно Леонардо был итальянцем. А они как известно, не могут говорить без жестов. Мастер сделал около 50-ти набросков рук апостолов чтобы передать индивидуальные эмоции каждого персонажа.
Детали. К сожалению из-за плохой сохранности фрески мы не можем разглядеть детали на оригинале. Но представление о них, нам дает швейцарская копия тайной вечери, которая прекрасно сохранилась. Св. Петр держит в руках нож, которым он указывает на Варфоломея (с которого римляне снимут кожу в последствии). Иоанн скрестил руки в жесте выдающем печаль и скорбь, а Иуда не только зажал в руке кошель с монетами, но еще и уронил солонку! Что было издревле предвестием большой беды.
Он единственный из апостолов отвернулся от света, который исходит от фигуры Христа. Его лицо покрыто тенью, шея напряжена - как напоминание того, что он вскоре повеситься не выдержав бремени предательства. Фома изображен с указующим перстом, который он будет впоследствии вкладывать в раны Христа, усомнившись в его воскрешении.
А самая интересная деталь, отражает ответ на вопрос заданный Христу апостолами:
-Кто предаст тебя Спаситель?
И ответом будут слова:
- «Тот кто раз разделит пищу со мной, тот предаст меня.»
И как мы можем увидеть, только двое персонажей тянутся к хлебу за столом. Это Иисус и Иуда.
Это лишь небольшая часть великой загадки, которую нам удалось разгадать в условиях очень плохой сохранности фрески и спустя более чем 500 лет. Но даже ее достаточно, чтобы показать нам впечатляющий и невероятный мир гения и великого художника Леонардо да Винчи.
#разбор #искусство #живопись
🔥51❤24👍15
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Мастер и Маргарита: 7 смертных грехов
Приветствую любителей прекрасного!
Сегодня должен был выйти наш 4-й ролик на YouTube, тему которого вы угадали по иллюстрациям. Но…мы решили немножко перенести выпуск чтобы отполировать детали и рассказ получился максимально интересным и сочным.
Пока ловите анонс. Ролик выйдет 14-го января, во вторник в 16:00. В нем я расскажу вам о том, о чем на самом деле великий роман Булгакова, и почему центральным персонажем в нем является Фрида? Интересно? Ставьте огонечек. Ролик почти готов ☺️.
Приветствую любителей прекрасного!
Сегодня должен был выйти наш 4-й ролик на YouTube, тему которого вы угадали по иллюстрациям. Но…мы решили немножко перенести выпуск чтобы отполировать детали и рассказ получился максимально интересным и сочным.
Пока ловите анонс. Ролик выйдет 14-го января, во вторник в 16:00. В нем я расскажу вам о том, о чем на самом деле великий роман Булгакова, и почему центральным персонажем в нем является Фрида? Интересно? Ставьте огонечек. Ролик почти готов ☺️.
🔥80👍9❤6
Тончайший троллинг Веласкеса
Когда папа Иннокентий Х, увидел свой завершенный портрет работы испанского живописца Диего Веласкеса, он, прищурившись, произнес своим тихим и скрипучим голосом: «Troppo Vero!”. (слишком реалистично! - ит.)
И действительно, такой реалистичности в случае папы, сложно порадоваться… Ведь с портрета на вас оценивающим взглядом смотрит жесткий, властный, подозрительный тиран.
Я еще никогда не получала такого удовольствия от созерцания портрета. Это гениальность и величие Диего Веласкеса во всей его красе. Это вершина его мастерства и один из лучших портретов в мире.
Если Мона Лиза смотрит на вас и улыбается из любой точки, независимо от того, где вы стоите, то папа Иннокентий смотрит на вас и презирает, неважно, с какой точки вы на него смотрите.
Это тончайший юмор, троллинг высшего порядка, равных которому я не знаю. Какой же смелостью должен был обладать Веласкес, чтобы такое вытворить?
Здесь крайне важны детали.
1. Обратите внимание на холеные, тоненькие, нежные руки с пухлыми пальцами, в кружевных рукавчиках. Он пользуется ими только в двух случаях. Чтобы подставлять перстень для поцелуев или лишать жизни, в зависимости от своего расположения и настроения. Это очень хорошо считывается.
2. Не случайно Гвидо Рени, выполнявший на заказ картину «Архангел Михаил, попирающий сатану» для церкви Санта Мария делла Кончеционе, изобразил в образе дьявола именно Иннокентия Х. Понтифик был известен как очень жестокий правитель.
3. Свет падает на одежду папы так, что, отражаясь, выдает тончайшую парчу ручной работы. Именно она дает такой розоватый блик на сухом лице папы, это вовсе не румянец, как можно ошибочно подумать. Папе все-таки здесь 76 лет.
4. Поза понтифика на первый взгляд величественна и расслаблена. Но стоит обратить внимание на складки кружевного одеяния, которые выдают зажатые нервные движения, сразу картина меняется. Он не такой, каким хочет казаться, и художник это подчеркивает.
5. Ну и конечно же, знаменитое выражение лица. Холодный, тяжелый, подозрительный взгляд, выдающий смесь презрения и настороженности. Он не доверяет никому, кроме себя самого.
Приподнятые брови и сжатые в тонкую линию губы. Если присмотреться, можно увидеть, насколько кривая у понтифика линия рта.
Несмотря на дерзость, папа оценил мастерство Веласкеса, даже цепь золотую ему подарил. Правда портрет свой никому не показывал и хранил его взаперти. Как Дориан Грей. Доступ к портрету долгое время имел только ограниченный круг приближенных к Памфили.
P.S. Зацените, как отличается льстивый скульптурный портрет Бернини, от которого веет благородством и справедливостью, от жесткого и правдивого портрета Веласкеса.
В галерее они специально выставлены рядом.
Когда папа Иннокентий Х, увидел свой завершенный портрет работы испанского живописца Диего Веласкеса, он, прищурившись, произнес своим тихим и скрипучим голосом: «Troppo Vero!”. (слишком реалистично! - ит.)
И действительно, такой реалистичности в случае папы, сложно порадоваться… Ведь с портрета на вас оценивающим взглядом смотрит жесткий, властный, подозрительный тиран.
Я еще никогда не получала такого удовольствия от созерцания портрета. Это гениальность и величие Диего Веласкеса во всей его красе. Это вершина его мастерства и один из лучших портретов в мире.
Если Мона Лиза смотрит на вас и улыбается из любой точки, независимо от того, где вы стоите, то папа Иннокентий смотрит на вас и презирает, неважно, с какой точки вы на него смотрите.
Это тончайший юмор, троллинг высшего порядка, равных которому я не знаю. Какой же смелостью должен был обладать Веласкес, чтобы такое вытворить?
Здесь крайне важны детали.
1. Обратите внимание на холеные, тоненькие, нежные руки с пухлыми пальцами, в кружевных рукавчиках. Он пользуется ими только в двух случаях. Чтобы подставлять перстень для поцелуев или лишать жизни, в зависимости от своего расположения и настроения. Это очень хорошо считывается.
2. Не случайно Гвидо Рени, выполнявший на заказ картину «Архангел Михаил, попирающий сатану» для церкви Санта Мария делла Кончеционе, изобразил в образе дьявола именно Иннокентия Х. Понтифик был известен как очень жестокий правитель.
3. Свет падает на одежду папы так, что, отражаясь, выдает тончайшую парчу ручной работы. Именно она дает такой розоватый блик на сухом лице папы, это вовсе не румянец, как можно ошибочно подумать. Папе все-таки здесь 76 лет.
4. Поза понтифика на первый взгляд величественна и расслаблена. Но стоит обратить внимание на складки кружевного одеяния, которые выдают зажатые нервные движения, сразу картина меняется. Он не такой, каким хочет казаться, и художник это подчеркивает.
5. Ну и конечно же, знаменитое выражение лица. Холодный, тяжелый, подозрительный взгляд, выдающий смесь презрения и настороженности. Он не доверяет никому, кроме себя самого.
Приподнятые брови и сжатые в тонкую линию губы. Если присмотреться, можно увидеть, насколько кривая у понтифика линия рта.
Несмотря на дерзость, папа оценил мастерство Веласкеса, даже цепь золотую ему подарил. Правда портрет свой никому не показывал и хранил его взаперти. Как Дориан Грей. Доступ к портрету долгое время имел только ограниченный круг приближенных к Памфили.
P.S. Зацените, как отличается льстивый скульптурный портрет Бернини, от которого веет благородством и справедливостью, от жесткого и правдивого портрета Веласкеса.
В галерее они специально выставлены рядом.
👍71❤27👏6❤🔥4🔥2🗿1💊1
О смыслах: зачем я веду блог?
Друзья, это юбилейный 1000-й пост! И эта цифра конечно впечатляет. Уже полтора года я веду этот канал и в этом месте, я как существо склонное к саморефлексии, задаюсь вопросом:
В чем смысл всего этого?
Какова моя цель в ведении этого блога? Ведь это совсем не так легко, как может показаться на первый взгляд. Ежедневно я пытаюсь выкроить время между поездками, делами и управлением компанией, которую я основала 9 лет назад. Пишу в основном ночами.
Ответ, который я нашла, меня удивил, но порадовал. Все дело в большой мечте, или цели к которой я иду.
Я верю в то, что мы - люди, приходим в этот мир для того, чтобы наполнить его красотой и сделать его чуточку лучше, светлее, добрее. Настолько – насколько это в наших силах.
Мне кажется, если показать людям красоту, интересно рассказать про нее, научить любить прекрасное - то мир станет чуточку лучше. Пусть это будет крохотное, малюсенькое, незначительное изменение в масштабах планеты. Но оно будет.
Об этом писали Толстой и Достоевский, Бунин и Чехов, Булгаков и Марк Аврелий… Ради этого творили Микеланджело, Рембрандт, Шехтель, Бернини, Ван Гог, Веласкес… К этому стремились Чаплин, Тарковский и Феллини, все эти гении воспевали великую красоту человека. Каждого из нас. Для того, что бы мы могли обрести свою красоту и в ней отыскать себя.
Потому, что глубоко внутри люди прекрасны и удивительны. Даже в своей глупости, алчности и злости. Ведь настоящая красота проявляется в момент трансформации, когда мы меняемся и движемся вперед к чему-то лучшему. Это не легко понять, а еще сложнее этому следовать. Но я знаю, что это возможно.
Когда мир переполняют агрессия, боль и отчаяние… Необходимо создавать противовес.
И я верю, что красота - это и есть та самая путеводная звезда, которая необходима каждому, вне зависимости от того, насколько он ее чувствует и понимает. Это то, что наполняет нас и делает духовно богаче и сильнее, а нашу жизнь прекраснее и добрее и счастливее.
Этот блог - мой мизерный вклад в то, чтобы этот мир стал лучше. Тонкая нить шелкопряда, на которую он тратит всю свою короткую жизнь… И когда я захожу сюда, смотрю на рост количества подписчиков, читаю ваши реакции… мне становится отрадно, я вижу, что все не зря, и красота находит отражение в ваших глазах, а значит ее становится больше!
Захотелось с вами этим поделиться и поблагодарить вас, за то, что вы здесь, читаете мои истории, вдохновляетесь и меняете вместе со мной этот мир к лучшему. ❤️
#мысли #благодарности
Друзья, это юбилейный 1000-й пост! И эта цифра конечно впечатляет. Уже полтора года я веду этот канал и в этом месте, я как существо склонное к саморефлексии, задаюсь вопросом:
В чем смысл всего этого?
Какова моя цель в ведении этого блога? Ведь это совсем не так легко, как может показаться на первый взгляд. Ежедневно я пытаюсь выкроить время между поездками, делами и управлением компанией, которую я основала 9 лет назад. Пишу в основном ночами.
Ответ, который я нашла, меня удивил, но порадовал. Все дело в большой мечте, или цели к которой я иду.
Я верю в то, что мы - люди, приходим в этот мир для того, чтобы наполнить его красотой и сделать его чуточку лучше, светлее, добрее. Настолько – насколько это в наших силах.
Мне кажется, если показать людям красоту, интересно рассказать про нее, научить любить прекрасное - то мир станет чуточку лучше. Пусть это будет крохотное, малюсенькое, незначительное изменение в масштабах планеты. Но оно будет.
Об этом писали Толстой и Достоевский, Бунин и Чехов, Булгаков и Марк Аврелий… Ради этого творили Микеланджело, Рембрандт, Шехтель, Бернини, Ван Гог, Веласкес… К этому стремились Чаплин, Тарковский и Феллини, все эти гении воспевали великую красоту человека. Каждого из нас. Для того, что бы мы могли обрести свою красоту и в ней отыскать себя.
Потому, что глубоко внутри люди прекрасны и удивительны. Даже в своей глупости, алчности и злости. Ведь настоящая красота проявляется в момент трансформации, когда мы меняемся и движемся вперед к чему-то лучшему. Это не легко понять, а еще сложнее этому следовать. Но я знаю, что это возможно.
Когда мир переполняют агрессия, боль и отчаяние… Необходимо создавать противовес.
И я верю, что красота - это и есть та самая путеводная звезда, которая необходима каждому, вне зависимости от того, насколько он ее чувствует и понимает. Это то, что наполняет нас и делает духовно богаче и сильнее, а нашу жизнь прекраснее и добрее и счастливее.
Этот блог - мой мизерный вклад в то, чтобы этот мир стал лучше. Тонкая нить шелкопряда, на которую он тратит всю свою короткую жизнь… И когда я захожу сюда, смотрю на рост количества подписчиков, читаю ваши реакции… мне становится отрадно, я вижу, что все не зря, и красота находит отражение в ваших глазах, а значит ее становится больше!
Захотелось с вами этим поделиться и поблагодарить вас, за то, что вы здесь, читаете мои истории, вдохновляетесь и меняете вместе со мной этот мир к лучшему. ❤️
#мысли #благодарности
❤162❤🔥35👍22🔥17🙏8🎉7👏4
Как заставить камень кричать?
Эта скульптура называется «Проклятая Душа» и это автопортрет самого художника. Чтобы создать его, он порезал себе руку и крича от боли, смотрел в зеркало, зарисовывая свое выражение.
В его руках камень кричит, извивается, стонет и даже испытывает оргазм.
Как это возможно?
Возможно все, когда перед вами настоящий гений - Джованни Лоренцо Бернини.
Чем вы занимались, когда вам было одиннадцать лет?
Играли в машинки, рисовали фломастерами на обоях, устраивали истерику в магазине если вам не покупали шоколадку? А как вы думаете, что в этом возрасте делал маленький Джованни?
Детализированную скульптурную группу - «Коза Амальтея с младенцем Юпитером и Фавном».
- Что?
Да, вы прочитали правильно. Уже в 11 лет, этот человек бросал вызов здравому смыслу.
Конечно, его отец был известным во Флоренции скульптором Пьетро Бернини, и с детства поощрял интерес маленького сына к работе с камнем. Но такого даже он не мог предположить…
Счастливый родитель сразу же потащил вундеркинда на аудиенцию к папе Павлу V, где малыш легкой рукой набросал на бумаге портрет апостола Павла, не забыв наделить его чертами тезки-понтифика.
Надо ли говорить, что папа с кардиналами были в восторге? Легенда гласит, что Павел даже разрешил взять ребёнку столько золота из мешка, сколько могли унести его детские ручки.
Маленькому Джованни назначили покровителя в лице кардинала Барберини – будущего папы Урбана VIII. «Ты будешь новым Микеланджело, сынок!» - сказал ему папа на прощание, и глаза мальчика загорелись.
Его невероятный талант начал стремительно раскрываться. Единственное, о чем он мечтал, это чтобы слова папы стали реальностью. Он хотел быть как его кумир - великий Микеланджело Буонаротти, и он готов был ради этого на все.
To be continued…
#искусство #скульптура #рим
Эта скульптура называется «Проклятая Душа» и это автопортрет самого художника. Чтобы создать его, он порезал себе руку и крича от боли, смотрел в зеркало, зарисовывая свое выражение.
В его руках камень кричит, извивается, стонет и даже испытывает оргазм.
Как это возможно?
Возможно все, когда перед вами настоящий гений - Джованни Лоренцо Бернини.
Чем вы занимались, когда вам было одиннадцать лет?
Играли в машинки, рисовали фломастерами на обоях, устраивали истерику в магазине если вам не покупали шоколадку? А как вы думаете, что в этом возрасте делал маленький Джованни?
Детализированную скульптурную группу - «Коза Амальтея с младенцем Юпитером и Фавном».
- Что?
Да, вы прочитали правильно. Уже в 11 лет, этот человек бросал вызов здравому смыслу.
Конечно, его отец был известным во Флоренции скульптором Пьетро Бернини, и с детства поощрял интерес маленького сына к работе с камнем. Но такого даже он не мог предположить…
Счастливый родитель сразу же потащил вундеркинда на аудиенцию к папе Павлу V, где малыш легкой рукой набросал на бумаге портрет апостола Павла, не забыв наделить его чертами тезки-понтифика.
Надо ли говорить, что папа с кардиналами были в восторге? Легенда гласит, что Павел даже разрешил взять ребёнку столько золота из мешка, сколько могли унести его детские ручки.
Маленькому Джованни назначили покровителя в лице кардинала Барберини – будущего папы Урбана VIII. «Ты будешь новым Микеланджело, сынок!» - сказал ему папа на прощание, и глаза мальчика загорелись.
Его невероятный талант начал стремительно раскрываться. Единственное, о чем он мечтал, это чтобы слова папы стали реальностью. Он хотел быть как его кумир - великий Микеланджело Буонаротти, и он готов был ради этого на все.
To be continued…
#искусство #скульптура #рим
❤66👍26🔥14
Восход звезды Бернини
…Один за другим Джанлоренцо создает шедевры: «Эней, Анхиз и Асканий», «Похищение Прозерпины», «Аполлон и Дафна». Папы, кардиналы, и их приближенные падают в обморок от восторга. В 20 лет он становится звездой невероятного масштаба.
Его опыт работы в театре оказывает ему очень большую услугу. Он чётко знает что такое драматургия, как выставить правильно свет, чтобы подчеркнуть акценты, и как поза или положение тела может говорить без слов.
Он пишет свои картины на каменных холстах без красок, текстурами и светотенью. Полирует поверхности до невероятного блеска, чтобы создать «эффект испарины» на коже. С маниакальной точностью вырезает из камня кудрявые локоны, главным образом для того, чтобы они отбрасывали определенной формы тень в нужном ему месте, для усиления эмоционального эффекта.
До такой предельной детализации в скульптуре, до него не доходил еще никто. Даже его великий кумир Микеланджело.
Рука Плутона, схватившая за ногу несчастную Прозерпину, настолько реалистична, что хочется протереть глаза и потрогать ее. Ох уж этот коварный кьярро-скуро!
Бернини в буквальном смысле оживляет камень. Теперь уже не Джованни работает подмастерьем у отца, а наоборот, Пьетро, помогает сыну воплощать его смелые идеи…
В 1623 году Бернини поручают работу над убранством собора св. Петра. Совместно с архитектором Боромини они создают удивительной красоты киворий из бронзы над центральным алтарем. Но когда работа завершена, внезапно, все лавры достаются исключительно Бернини. Боромини приходит в ярость. Так начинается самая захватывающая борьба художников в истории архитектуры.
To be continued…
#архитектура #рим #скульптура
…Один за другим Джанлоренцо создает шедевры: «Эней, Анхиз и Асканий», «Похищение Прозерпины», «Аполлон и Дафна». Папы, кардиналы, и их приближенные падают в обморок от восторга. В 20 лет он становится звездой невероятного масштаба.
Его опыт работы в театре оказывает ему очень большую услугу. Он чётко знает что такое драматургия, как выставить правильно свет, чтобы подчеркнуть акценты, и как поза или положение тела может говорить без слов.
Он пишет свои картины на каменных холстах без красок, текстурами и светотенью. Полирует поверхности до невероятного блеска, чтобы создать «эффект испарины» на коже. С маниакальной точностью вырезает из камня кудрявые локоны, главным образом для того, чтобы они отбрасывали определенной формы тень в нужном ему месте, для усиления эмоционального эффекта.
До такой предельной детализации в скульптуре, до него не доходил еще никто. Даже его великий кумир Микеланджело.
Рука Плутона, схватившая за ногу несчастную Прозерпину, настолько реалистична, что хочется протереть глаза и потрогать ее. Ох уж этот коварный кьярро-скуро!
Бернини в буквальном смысле оживляет камень. Теперь уже не Джованни работает подмастерьем у отца, а наоборот, Пьетро, помогает сыну воплощать его смелые идеи…
В 1623 году Бернини поручают работу над убранством собора св. Петра. Совместно с архитектором Боромини они создают удивительной красоты киворий из бронзы над центральным алтарем. Но когда работа завершена, внезапно, все лавры достаются исключительно Бернини. Боромини приходит в ярость. Так начинается самая захватывающая борьба художников в истории архитектуры.
To be continued…
#архитектура #рим #скульптура
👍42🤩21❤15🔥13👏1