Следующие несколько постов – про оперные приключения в Берлине и наши практически ориентированные выводы, которые могут пригодиться и вам.

С чего вдруг такой сюжет?
Просто заскочили вчера на премьеру оперы "Ипполит и Арисия" Рамо в Унтер-ден-Линден, и решили вспомнить все хорошее, что случалось с нами на оперных сценах Берлина.

Практический совет №1 :
если есть желание прокатиться в Берлин в декабре или феврале, постарайтесь попасть на этот спектакль.
Нас зацепил – после цепочки "французское барокко-Рамо-сэр Саймон Рэттл" – занимательный ход с приглашением Олафура Эллиасона, который сотворил полный мэджик (если точнее – сделал сценографию и поставил свет).
И если говорить про визуальное сопровождение удлиненных речитативов, за последний год не видели ничего более завораживающего, чем эти плавящиеся инсталляции и мерцающие пучки света. Ничего особенного, кроме запредельной красоты.

ну и чтобы сбить немножко пафос, представляем уникальную конструкцию, отдаленно напоминающую компактную пароварку из Икеи. практично = красиво.

Цепочка ценных советов была трагически прервана нашим разгильдяйством, друзья.

Возвращаемся обратно c практическим советом №2 и заодно рассказываем об одной досадности, которая с нами случилась в Берлинской Штатзопере.

Имя ей – Hörplatz, что переводится как "вы-ничего-не-увидите-место".
Существует и более позитивная версия перевода – "послушать-платц".

Когда выбираете билеты в немецкоязычных театрах – в Вене или Берлине – не провороньте этот момент.
Мы – пропустили, и в результате смотрели постановку по диагонали.

Как хорошо, что в наше время есть Интернет и Передовые Технологии, а также аккаунт Никиты Морозова с ссылкой на видео "Ипполита и Арисии".

Ахалай махалай!

https://cloud.mail.ru/public/MHa3/6wGjWbiHc?fbclid=IwAR1jPkNkhJa6iBnpCnyOqkO6CnEUcrv0e5BNjrFi-EunT0YHiv9eomlrnl4

Мы на месте. Просто немного отвлеклись.

Ожесточенно верстаем афишу достойных событий февраля (выложим сегодня вечером) и заодно подбираем кандидатов в номинации «оперное интервью в духе дада». Кажется, победителя уже нашли.

https://youtu.be/ganYpZe82sE?t=122

Фрагмент настолько хорош, что имеет право на существование в графическом виде:

Журналист: Само собой, у природы нет плохой погоды, однако зима в Беларуси весьма капризная, а я знаю, что вы любите мороженое!
Венера Гимадиева: Да. [театрально смеется]
ЗУМ НА ХРУСТАЛЬНУЮ ЕЛКУ
Венера Гимадиева: Недавно я поняла, что нужно закаляться. То есть не нужно бояться пить холодное, есть мороженое..
Журналист: Что после Минска?

Занавес.


#оперноетрешеведение

Собрали наконец нашу сестринскую февральскую подборку.

https://telegra.ph/Fevral-2019-s-prorvemsya-opera-02-02-2

Пока вы ее изучаете, мы навестим эч-почмаки и элеши в буфете оперного театра имени Мусы Джалиля.

О наших приключениях в Татарстане еще расскажем здесь и в инстике:
https://www.instagram.com/prorvemsya.opera/

Сәлам, дорогие читатели.

Готовы доложить обстановочку по Шаляпинскому оперному фестивалю в Казани.

Попытаемся обозначить пару важных вещей на примере соломенного кресла-качалки.
Её присутствие мы зафиксировали в двух идущих подряд спектаклях – "Мадам Баттерфляй" и "Евгений Онегин".

1. Во-первых, подозрение вызывает сам факт ленивого перетаскивания кресла-качалки из одного спектакля в другой с соответствующим нетривиальным оборачиванием объекта в ткань.

Сложно проследить в этом жесте какую-то концептуальную линию.

Вместо неё символически просвечивает желание ничего особенно не выдумывать, а действовать с помощью проверенных средств.
Эта тотальная инертность является везде – в сценографии, в режиссерской оптике (что неудивительно – почти все спектакли сделаны одним человеком, Михаилом Панджавидзе) и в конце концов в программе фестиваля.
Она состоит из перетасованных репертуарных спектаклей, у которых якобы каждый год в феврале просто открываются исключительные супер-способности, которых нет ни в какое другое время года.
Состав исполнителей в фестивальный февраль действительно меняется – но далеко не всегда это дотягивает до уровня "меджик" . Как докладывают репортеры, иногда происходит и наоборот.

2. Во-вторых, кресло-качалка доставляет неудобство солистам, которые приезжают специально на фестиваль.
Кто-то с горем пополам прилаживается, кто-то сползает, но борется – но неравнодушному зрителю очевидно, что без кресла-качалки всем будет спокойнее.
Это открывает широкое поле для рефлексии, нужно ли как-то апдейтить и критически пересматривать один раз уже собранный спектакль – или хотя бы проводить минимальную санитарную обработку. Как будто мелочь, но тема важная и болезненная (особенно в тех случаях, когда спектакль застревает в репертуаре на долгие годы).

Скорбим и мыслим.

Для тех, кто насвистывает по утрам voi che sapete или обращается к подружкам исключительно madamina, наступили славные времена.

Magisteria запустила гигантский цикл лекций по операм Моцарта.
Пока что выложили только две записи – вступительную, об «ускользающем Амадеусе» и рассказ об опере «Идоменей».
Впереди – еще 13 микроисторий.

Цикл читает Роман Александрович Насонов – фантастически эрудированный, обаятельный и очень остроумный (по нашим меркам) человек.

Удаляемся к прослушиванию, приглашаем присоединиться.

А вот чудесненькое событие для петербуржцев запланировано на завтра. Будет лекция критика и музыковеда Юлии Бедеровой про оперу, композитора Маноцкова и Раннева. Лекция платная (350 рэ), но пусть это вас не смущает.

Новость для тех, у кого в первый день весны появилась денюжка на зарплатной карте.

Сегодня в «Зарядье» открыли продажи на следующий концертный сезон.

К нашей бешеной радости в программе оказались две сокрушительные силы европейского аутентизма. BEHOLD!

– Жорди Савалль 😳🤪😗😂🤩и Les Concerts des Nations
– Джон Элиот Гардинер и English Baroque Soloists

Кстати, при покупке билета могут спросить специальный код для закрытой продажи.
Он вот такой: zaryadyehallnew

UPD: Обещанные Хэмпсон и Бореады.
Билетики на концерт баритона Томаса Хэмпсона: продажа закрыта :/
"Бореады" Рамо / Collegium 1704, дирижёр - Вацлав Лукс: https://listim.com/iframe/101/event/101662

Готовя эпохальный очерк об «Альцине» Генделя, с которой буквально только что попрощался Большой театр, встретили случайно на просторах интернетов своего соулмейта.

Мастера великолепных междисциплинарных аналогий.
Подаем без перевода (скриншот в следующем сообщении).

Очерк готовится к выпуску в самое ближайшее время. Послушайте пока арию la bocca vaga, о которой пишет наш соулмейт.

Ссылку на оригинал статьи спрячем в очерке. А то вы его вообще читать не станете.

преклоняемся. (Маркон – дирижёр, Жарусски – контратенор)

Журнал «Нож» в эту субботу (то есть завтра) устраивает фестиваль «Культура будущего».

Ожидается бодрое обсуждение всего самого будущего и современного, но мы конечно зацепились за один конкретный блок.

Речь про чат-лекцию «Музыка будущего» – обещают пятичасовую онлайн-дискуссию, во время которой будут одновременно транслировать современную академическую музыку и медиа-оперы современных композиторов (среди них – Ольга Бочихина, Ираида Юсупова и некто Костяра Отжог).

Звучит увлекательно, мы пойдем на разведку. Вход, кстати, бесплатный – только просят прихватить паспорт на всякий пожарный.

На этом месте должно было быть развернутое эссе, посвященное оперной компоненте фестиваля «Нож»,.
Но если честно, самое главное впечатление — примитивно-техническое.

Было занятно не оказаться в театральной коробочке с гробовой тишиной, а растянуться на пуфике со стаканчиком чая. И, переговариваясь с друганом, поглядывать то на экран с «Эйнштейном и Маргаритой», с мелькающим Дмитрием Александровичем Приговым, то в потолок — на проекцию телеграм-чата, в котором вполне себе естественным образом закрутилась дискуссия. Вроде бы такой простой ход, а все равно редкость.

Чат, кстати, подает признаки жизни до сих пор — тут можно следить за ходом дискуссии и даже подключиться к ней самому.
А вот пост с ссылками на сочинения, которые транслировали на фестивале.

В погоне за новой, будоражащей сознание формой наткнулись на новый проект фонда V-A-C — «ГЭС-2 Опера», которую покажут в конструктивистском корпусе МЭИ.
Ставить ее будет Всеволод Лисовский, музыку напишет Дмитрий Власик, либретто –— Андрей Родионов, сценографией будет заниматься Ирина Корина.
Советуем следить за новостями, это должно быть
и н т е р е с н о.

Немножко оперной этнографии по следам нашего венгерского вояжа.

Рассказываем про нелепый и одновременно удачный финансовый аттракцион, который придумали в Венгерской опере.
Главное, монументально-имперское здание на бульваре Андраши сейчас на реставрации, но в оперу все равно попасть можно – и увидеть при этом практически ничего.

Леса увешаны объявлениями с зазываниями на оперный тур, а внутри ухоженные приветливые люди предупреждают – в главный зал никак не пролезть, НО ЗАТО вы узрите:

– знаменитый табачный коридор (???)!
– знаменитый парадный ковер, свернутый в трубочку!
– лестницу, по которой поднималась сама императрица Сиси!

Параллельно можно занять себя разглядыванием дверных ручек, которые собственноручно задизайнил архитектор Миклош Ибль, и пофантазировать, как именно на фоне имперских интерьеров выглядели работавшие здесь Густав Малер и Артур Никиш.

В знак извинения посетителей тура ждет мини-концерт с участием оперных певцов, на котором натурально можно услышать звон хрустальных бокалов под известно какую арию из «Травиаты» и абсолютно великую оркестровую фонограмму.

Туристическая активность зашкаливает – одновременно по театру водят человек 60-70, которые потом рассаживаются на парадной лестнице и смотрят шоу.
Посмотрите и вы (если выдержите). И обновляйте свою коллекцию животворящих коммерческих источников для культурных институций.

Узрите пожалуйста.

Благого дня!

Радиоточка «прорвемся опера» сегодня — и еще 8 дней после сегодня — вещает из Самары, куда переехала из-за оперного фестиваля «ИМЕНА» в гости к @wirelessb .

Трансляция обещает быть солидной, регулярной и насыщенной всякими странными вкраплениями. А всё потому, что меня поселили в оперном театре. Без шуток совершенно.
Передаю привет от наших соседей по комнате — электроплитки «Ока» и однокамерного холодильника «Бирюса».

Находясь под впечатлением от ночных блужданий по театру и пробуждения от утренних колоратур, сформулировала концепцию трансляции.
О дневном и хорошем буду рассказывать в рубрике #солярныйсатоб, о мистическом, зловещем и откровенно плохом — в #лунарныйсатоб.
Пояснение:
* САТОБ — это магическая аббревиатура, означающая Самарский театр.
** О природе постиронического противопоставления лунарного и солярного читайте здесь: https://www.gazeta.ru/social/2014/07/01/6093433.shtml .

Пара замечаний о вчерашнем «Риголетто»:

#солярныйсатоб
– качественный восторг от баритона Сулимского — от тембра и мастерской манипуляции голосом. тупая физилогическая радость без примесей, ради которой лично я возвращаюсь в оперный театр.
– респект за храбрость театру, который по сути открыл фестиваль экспериментом — в экстренном режиме переделав концертное исполнение в полусценическое. Статичности в провинциальных оперных театрах предостаточно, и любой сдвиг в сторону какого-то мало-мальски ощутимого движения и оживления труппы — это славно.

#лунарныйсатоб
– буквально за три минуты до конца спектакля зрителю в зале стало плохо (без паники, в итоге с ним все хорошо).
Я впервые видела, как останавливается оперный спектакль — эффект от этого сокрушительнейший. Возможно, это только для сентиментальных персон так работает, но убийство иллюзии — это больновато.

Продолжение следует. Да разверзнет господь!

p.s. вы наверняка отметили нарративный сдвиг от первого лица множественного числа к единственному.
это закономерно, и со временем «мы» будет все меньше, а «я» полины дорожковой — все больше. не пугайтесь!

Впервые в нашей истории — инфернальный пост, в конце которого вас ждёт воздаяние (на самом деле подарок).

В конце марта мы спустились в ад не где-нибудь там, а в районе фешенебельной Ордынки. Ходили на оперную инсталляцию «Некийя» в Центр Вознесенского, которая условно построена вокруг спуска Одиссея в Аид и встречи с душами четырех героинь — Кассандрой, Алкестой, Эвридикой, Эпикастой.

Что же нас привело туда?

Прежде всего, ожидание акустического флоатинга.
Перед походом, послушав кусочки оперы, мы представляли себя кем-то вроде этого ежа, метафорически купающегося в музыке Курляндского и поэзии Димитриса Яламаса. Штош, реальность встретилась с ожиданиями.
«Некийя» предполагает неспешное, медитативное впитывание обрывистых, затухающих и снова проявляющихся вокальных междометий, с которыми очень круто работают солистки хора «Электротеатра». Ну и немаловажный момент — визуальное блуждание по экранам, на которых мерцают абстрактные, немножко криповатые формы.

Во-вторых, сам факт экспозиции оперы в музее.
Когда вокруг тебя то и дело вскрывают перформативный потенциал музейного пространства — будь то «Генеральная репетиция» или «Мельников. Документальная опера»— хочется сориентироваться и понять, насколько масштабен тренд именно в опере и как он может себя проявить.
Штош. «Некийя» — не самый интересный пример, именно в ее случае какого-то особенно интересного диалога с музейным пространством не выходит. Разве что после сверкающей выставки о Вознесенском попадание в темный, глухой куб с инсталляцией может сработать как холодильник (см. «схождение в Аид»).


А ТЕПЕРЬ О ВОЗДАЯНИИ:
Для (по)читаталей “прорвёмся опера” Центр Вознесенского выделил 20 подарочных билетов с 50% скидкой.
При покупке билетов на сайте просто надо ввести промокод prorvemsyaopera.
Мы с Соней ничего с этого не получаем, кроме радости от вашей радости.

Доступ на оперу открывается только три дня в неделю — субботу, среду и воскресенье с 12.00 до 20.00.
Вместе с «Некией» можно посмотреть и основную экспозицию про Оттепель и Вознесенского.
Проект закрывается 28 апреля, так что save the date.

Подайте пожалуйста знак, как вам такой формат.

В мастерски сделанном фестивальном буклете САТОБа каждой опере полагается трогательная мультяшная инфографика – с основными персонажами и их взаимоотношениями. Нашей дихотомической модели идеально отвечает Амнерис – на одной странице благостная , на другой – хмуроватая. #солярныйсатоб