Здравствуйте, сегодня у нас в повестке — фемповестка!
13 ноября начинается фестиваль NET, который в этом году между собой делят Москва и Петербург — и на него среди прочего привозят спектакль Кэти Митчелл под названием Zauberland.

Дальше логичным образом появляется наш комментарий, почему всё же фемповестка.
Есть такое поверье — если каждый день исправно смотреть в графу «режиссер» в постановочных командах современных опер, можно превратиться в патриархального поросёнка. Просто потому, что женские имена в этой графе попадаются очень редко.
Но конечно чуть почаще, чем в XIX веке.

Есть легендарная Рыт Бергхаус, есть хтоническая Андреа Брет — редкая дама из искусства вроде Ширин Нешат заглянет в оперу , да и выпорхнет из нее тут же. Подавляющее большинство — мужские имена, it’s a rock fact. И думается нам, что это не из-за того, что у женщин от природы меньше дарования быть оперными режиссёрками.

Так вот, Кэти Митчелл — одна из этого немногочисленного батальона, и свою последовательную феминистскую позицию она активнейше в своих спектаклях транслирует.
В «Альцине», которую показывали в Большом театре, у неё получилось волшебное матриархальное королевство — и очень мощный монолог о чувственности, самооценке, отношениях со временем, нежелании видеть красоту в неотвратимых изменениях, которые с тобой так или иначе случаются.
Не знаем, случится ли такая же проникновенная штука с женским персонажем в Zauberland, но хочется узнать — особенно в контексте лидов Шумана и Бернара Фоккруля, на которых эта постановка построена.

Билетов в Москве уже нет, а в Петербурге немножко осталось.

Мало кто знает, но серый кардинал этого канала – вовсе не Полина, а Соня the sister, или Софья Полякова-Принцева. Она же – автор дополнения к вчерашнему спичу про оперных режиссерок.

Соня просит обратить внимание на то, что в программе Зальцбургского фестиваля 2020, которую сегодня афишировали, есть спектакль, созданный двумя женщинами – Лидией Штайер (режиссура) и Джоанной Мальвиц (дирижёрская работа).
И во втором случае такая диспозиция по-прежнему считается редкостью.

Так держать, но пасаран, вива ля либерта.

Новость, которую мы ждали вечность.
https://esquire.ru/relaxation/137374-kane-uest-postavit-operu-o-vavilonskom-care-navuhodonosore/

Этот пост мог бы называться «Моцарт в грядках», но!
Этот заголовок плохо сочетается с запредельным уровнем нашего обожания Уильяма Кристи.
Собственно поэтому этот пост так и не называется, хотя от возможности ввернуть остроту мы никогда не откажемся.

В прошлый приезд Кристи в Москву Соня как неистовый Роланд кинулась за кулисы и вместе с нашей славной подругой Машей Гончаренко настигла маэстро.
Шли годы, Маша уехала учиться барочному пению в Женеву, Соня больше не кидается за кулисы, а Кристи по-прежнему держит уровень такого дирижерского перфекционизма, в который поверить очень непросто (не услышав его вживую или в записях).

В «Мнимой садовнице» Моцарта, которую мы послушали и посмотрели в воскресенье в филармонии, хочется отметить два момента:

1) То, как собран и настроен ансамбль голосов.
В моцартовской опере можно выпустить четырех солистов на сцену, и они могут спеть comme il faut и может быть даже с интересными перекличками.
Но такая слитность и сомкнутость, как у Le Jardin des voix, нам попадалась ооочень редко. Хочется выделить какого-то одного солиста, но он сразу же цепляется за следующего, и дальше цепная реакция.

2) То, как деликатно и умно сделана полусценическая версия – низкий поклон режиссерке Софи Дейнман. Прозрачно, изящно, и даже к пластиковым деревьям и цветам чувствуешь какую-то симпатию..

UPD: запись семистейджа, оказывается, уже висит в фейсбуке:
https://www.facebook.com/lesartsflorissants/videos/397382627808068/

На днях российские медиа облетела новость, что журналист Карен Шаинян запустил ютуб-шоу, посвященное ЛГБТ-знаменитостям.

Мы не поленились заглянуть в фейсбук Карена, и с удовольствием обнаружили, что во время своего трипа в Нью-Йорк он виделся с Энтони Рот Костанцо – звездой оперы «Эхнатон» Филипа Гласса, которую в прошлом году показали в Мет. Предполагаем, что один из следующих выпусков будет очень-очень оперным.

Радость эта, конечно, сугубо личного свойства – и личное обаяние, открытость и харизма Костанцо может с вами и не сработать.
Сделаем допущение, что этот изумительный ролик Vox про постановку «Эхнатона» поможет определиться, на сколько баллов по 10-балльной шкале вас обаяет Костанцо.
Может, даже и на показ в кино соберетесь.

Мы: Ах, февраль, калейдоскоп музыкальных чудес.. Что ты приготовил нам, любителям прекрасного?

Февраль: ТОМАС ХЭМПСОН ЖОРДИ САВАЛЬ САДКО ЧЕРНЯКОВА БАМ БАМ БАМ

В принципе, февраль дал исчерпывающий ответ.
Но нам пора выбираться из нашего дилетантского подполья и пытаться формулировать некоторые вещи в более содержательном ключе.

10 февраля в Москве действительно выступает Томас Хэмпсон с оркестром Амстердам Симфониетта.
В нашем окружающем мире вряд ли найдется человек, который мог бы лучше и полнее рассказать об этом человеке, чем Ая Макарова.
Поэтому, пройдите пожалуйста в канал Трапеция с голыми боярами и щелкните по тегу #thomashampson – там натурально выпадет мини-энциклопедия по Хэмпсону. И много таких записей, после которых хочется идти не только на концерт, но и просто в пажи или подмастерья к ТХ.
Билеты в концертный холл «Зарядье» за божеские деньги еще остались вот здесь.

Теперь – Жорди Саваль.
С Савалем объяснения даются тяжело.
Все традиционно положительные эпитеты, которые могли бы быть уместны, теряют здесь свою силу – потому что сюжет очень личный.
Если пытаться построить родословную нашего увлечения старинной музыкой, Саваль принимает на себя приблизительно процентов 40 %.
Зная, какой эффект может его исполнение произвести на человека, мы кротко скажем – сходите.
Возможно, с вами случится озарение, а может быть сработает кумулятивный эффект, и через пару лет вы будете ставить на будильник не тирьямтирьямрампампампам, а этот трек из подборки Guerre et Paix.
Но Саваль в любом случае – это драгоценная штука в копилку слушательского опыта.
На концерт остались только дорогие билеты, а вот на мастер-класс, который Саваль ведет накануне, пока что можно сходить за сотен. СОТЕН! 22 февраля c сонатами Телемана.

С Дмитрием Черняковым выпадает шанс посмотреть трансляцию 18 февраля на сайте Mezzo – другого пути нет, потому что все билеты уже расхватали.
К этой дате мы посмотрим спектакль вживую и надеемся, что успеем написать о впечатлениях – не теряйте наш эфир, мы снова в нем.

Встреча с любимыми одноклассниками.
«Снежная королева», Баварская опера, 2019 год.

Всем пливет!

О «Садке» написали уже почти все – тут вряд ли что-то новое или многозначное получится сформулировать, да и не стоит наверное к этому стремиться.
Сегодня хочется отметить несколько любопытных частностей, пусть поживут в этом канале.

1. Концепция спектакля.
Черняков берется за конструкцию, которую условно можно назвать Westworld, вслед за знатным сериалом. Садко и две дамские героини оказываются в парке развлечений, который живет по заветам русской былинной старины – пускай и бутафорской.
Здесь не просто можно оказаться не тем, кто ты есть в обычной жизни – то есть не серым офисником, и не сыночкой-корзиночкой, а супер-успешным мачо [как будто]. Здесь бутафорская реальность становится тебе подконтрольна (вроде бы) – но вступая в эту игру по деформированию реальности, ты ее на самом деле не меняешь.
Это бутафорская реальность меняет тебя, путает все карты, и зыбкая грань между реальным и воображаемым хорошенько так плывет в итоге, превращаясь в довольно страшный хаос – финал спектакля, по-моему, об этом.

2. Страх
После спектаклей Чернякова лично мне чаще всего бывает панически страшно. Возможно, потому что в них просвечивает ужас и бессилие, которое человек пытается средствами театра утрамбовать и решить как-то в своей жизни, но это временное средство на один вечер. Такой геделикс при туберкулезе. И жители Морского царства, которые в конце шестой картины уходят медленно за занавес – они того же порядка.
Они какие-то прямо в жесть уничтожающие тебя, эти рыбки, медузки, планктончики…

3. Рубашка Садко
Я очень люблю подход Чернякова к костюму, когда условная рубашка тебе рассказывает отдельный сюжет. Во второй картине, когда Садко поет Волхове чудные песни, он свою заправленную в штаны рубашку распускает. В следующей картине, когда Садко возвращается домой к Любаве (с которой он вроде в отношениях относительно серьезных), она заправляет ему эту рубашку в штаны обратно. Можете не любить такие фокусы, а я вот люблю .

Продолжаем находиться под интенсивнейшим аффектом радости и упоения после метеозависимого концерта Жорди Саваля.

Метеозависимого – потому что программа строится вокруг бурь, гроз и морских праздненств.
Собственно так и называется альбом Саваля и его Le Concert des Nations, который можно и нужно (не откладывая в долгий ящик) слушать прямо сейчас в доступных местах вроде айтюнса.

Не обойдите пожалуйста вниманием изящную чакону для тритонов из оперы «Альциона» Марена Марэ.

Гип-гип! 🦀🐙🦐
Le Concert des Nations / Jordi Savall / Les Elements: Tempetes, Orages & Fetes Marines 1674-1764

Свежий улов в виде интервью с Энтони Рот Костанцо – слушать и смотреть здесь.

Если ваши будни не заполнены антикризисным менеджментом и рабочей паникой, вы наверняка принимаете достойные предложения по разным опциям для домашнего досуга.

Признаемся себе – их всегда было много, но сейчас, благодаря коллективной культурной мобилизации, просто стало чуть больше.
Если вы решили, что именно сейчас, в обстановке social distancing и гегемонии нетфликса, надо сделать радикальный культурный рывок, наш вам совет: следуйте в оперный отсек.

Бесплатным доступом к спектаклям делятся:
• Баварская опера
• Венская опера
• Мадридский Teatro Real (по промокоду OperaEnCasa)
• Парижская опера
• Штутгартская опера
На очереди, вероятно, Ла Монне и Royal Opera House.

У нас сугубо индивидуальный рецепт:
планируем прочно засесть на сайте Берлинской Штатзопер и терпеливо дожидаться оперной интоксикации.

Из хайлайтов – «Кармен» в постановке Кушея с Анитой Рачвелишвили, «Ипполит и Арисия» с сетами Олафура Эллиасона (визуально очень прекрасный спектакль) и пять спектаклей Дмитрия Чернякова.
Разочек сделаем вылазку в Мет – ради Хворостовского и Флеминг в «Евгении Онегине», которым дирижирует Гергиев. Транслировать будут в ночь с 22 на 23 марта, запись будет в доступе чуть меньше суток.
Путь в тысячу ли отделял нас до этой постановки – теперь он стал ощутимо короче.

Растревожиться от внезапного изобилия новых опций, полезных лекций, бесплатных книг и прочего прекрасного контента – это нормально.
Также нормально ничем из этого не воспользоваться, а залезть в свои уютные личные архивы и прекрасно провести время. Мы такой вариант тоже рассматриваем и делимся многомесячными наработками – вдруг вам что-то приглянется из нашей дарохранительницы:

• записи берлинских филармоников под управлением Кирилла Петренко.
В закладках они лежат давно – но только сейчас стали бесплатными.

• видеоархив Les Arts Florissants, который выложили на youtube к 40-летию ансамбля.
Тут редкие записи с репетиций и сентенции Кристи. А вот здесь – любопытная подборка "40 лет = 40 костюмов".
Отдельно – любуйтесь пожалуйста молодым анархистом-контратенором Домиником Виссом, о которым мы как-то раз уже писали.

• оперные лекции Алексея Парина в архиве «Эха Москвы». Мы просто фанаты.

• опция «наскреби на шедевр»
Можно изучить свои сбережения и заказать у композитора Бориса Филановского опус direct music во имя себя. Или подарить ее кому-нибудь по особенному поводу.
Только представьте – пройдет пандемия, а вы тихим вечером у камелька будете ностальгировать :
– Кажется, это было весной 2020...?
– Совершенно верно. Мы сидели на карантине, а ты заказал(а) для меня коронавирусный этюд у Филановского...

Romantique.

Сегодня нашему каналу стукнуло четыре года.

Опрокинув бокальчик мальбека со старых лоз, мы сохраняем почтительную дистанцию со всякими сентиментальными речами – и делимся с вами оперным референсом для утреннего воркаута / видео для тиктока или какой-нибудь другой формы досуга в карантине.

Уря.

Куплеты Эскамильо / "Кармен" в постановке Барри Коски

Пока вы откапываетесь от рекомендаций, которые намело за эти пару недель, мы – ни к чему не призывая! – делимся опытом просмотра за удачной документалкой Wagner's Dream.

По сути – это хроника самого амбициозного проекта Метрополитен последних лет.
О том, как эта исполинская, очень традиционная и эстетически неповоротливая махина пытается в себя вместить блокбастер Робера Лепажа под названием «Кольцо Нибелунга».

При просмотре можно убедиться в том, что:

a) документальный фильм об оперной постановке может быть орудием личного маркетинга.

Если вы генеральный менеджер Мет и вас зовут Питер Гелб, у вас есть все шансы превратить документальное кино в видеофиксацию собственных достижений.
Хорошо, когда у человека есть исполинские амбиции, четкое представление о собственном месте в мировом истории и бюджет на съемку фильма (и это явно не случай кинофильма The Room). С удовольствием посмотрели бы такое кино про Антона Александровича Гетьмана.

б) затаскивать новые технологии в оперный театр очень тяжело.

Исполинская конструкция, которую вы задумали глядя на величавые ландшафты Исландии, ведет себя как истеричный придурок даже на этапе макета.
Список того, чтобы ее запустить, выглядит приблизительно так:
– штат собственных инженеров в Квебеке
– штат чужих инженеров в Нью-Йорке
– высокая степень толерантности к тому, что все вокруг слабовато вдупляют в вашу гениальную идею
– готовность отгрузить много крови, пота и нервов для запуска
– акробаты и оперные певцы, готовые к акробатическим трюкам
– мужество, когда на вечере открытия исполинская машина aka истеричный придурок не работает так как надо.
то есть вы знаете, что оно должна сработать, но первые три пункта в этом списке не идеальны, поэтому получаете на выходе то, что получаете.

в) оперная антропология – это очень занятная дисциплина.

Портретная галерея в фильме включает: ошеломительную билетершу со своим пониманием ситуации / вагнероманов, идущих на 35е «Кольцо» в своей жизни / костюмершу Валькирии / зрителей в вязаных викинговых шлемах и т.д.
Всех этих славных персонажей собрала режиссер Сюзан Фрёмке, за что ей большое спасибо.

Фильм вроде бы еще можно посмотреть здесь, если надумаете.

Вагнероманы в шлемах.

Иногда думаешь, что придумал что-то на редкость удачное и ходишь, радуешься этому.
А потом выясняется, что это уже придумали болгары.
Болгары, в частности, придумали слово «любимка».

Ето мы узнали из болгарской статьи о сопрано Любе Велич.
Статьи о ней принято начинать с её же афоризма «I'm not a German peasant, I'm a sexy Bulgarian».
Что уже задает определенный тон для восприятия этого персонажа, но не будем делать поспешных выводов!
Ведь впереди нас ждет интервью в интерьерах Венской оперы, где пожилая Велич отсвечивает жемчугами и... о боги, этот анемон, игриво мелькающий в руках..
Воображаем, какой Саломеей она была в 1940-е (поговаривают, что 🔥🔥🔥, а мы охотнейше верим).

Советуем послушать перед сном её альбом-бриколаж , собранный из оперных арий, лидеров и романсов . «Где ты, звездочка» Мусоргского highly recommended за полчасика до сна.

#опернаялюбимка

Также, судя по этому кадру, Люба Велич умела кутить так, что ей завидовала сама Мария Каллас.

Для хозяина – или хозяйки – этого блестящего инстаграма за секретной створкой семейного буфета я храню заслуженные поллитра палинки.
Дай вам бог здоровья.

#оперноетрешеведение