Брендинг всё?
Ну, пока ещё держится. Но давайте заглянем в недалёкое будущее.
Когда брендинг действительно нужен?
Он включается там, где параметры продукта сложно оценить «с разбегу». Либо их слишком много, либо их проявление не поддаётся быстрому анализу.
Автомобили: Оценить, чем один лучше другого, невозможно и за несколько недель — об этом спорят годами и ведут блоги-миллионники.
Косметика: Нужно обладать знаниями дерматолога и химика, чтобы понять реальный состав и принцип работы препарата.
Сегодня выбор потребителя — это представление о пользе, сформированное рекламой и рекомендациями. Здесь классический маркетинг чувствует себя как рыба в воде. Но паттерн потребления меняется.
ИИ-агенты против «борзых приколов»
ЛЛМ и агенты всё сильнее забирают на себя бремя принятия решений. И тут приколы типа «сникерсни» уже не прокатят.
Для алгоритма важны реальные параметры: состав, цена, независимые экспертизы и сухие характеристики. Это мир, который давно знаком B2B-сектору: там брендинг — это не фантик, а репутация, подтвержденная цифрами и эффективностью. Предпринимателям пора привыкать: ваш потребитель теперь вооружен рациональностью корпоративного закупщика.
Что останется брендингу?
Зачем он будет нужен, когда каждый покупает через свою «сетку экспертов»? Только для товаров категории «Принадлежность», где социальный посыл важнее пользы.
Ferrari: В ней неудобно в пробках и сумасшедше дорого ездить в магазин. Это не машина, это социальный конструкт, посыл о статусе владельца.
Лабутены: Мнение ИИ о вреде каблука страшно, но не губительно. Их покупают не для того, чтобы ходить, а чтобы демонстрировать.

К чему готовиться?
Новый потребительский паттерн будет губителен для всех, кто «посередине». Вам нужно выбрать одну из двух ролей:
Лучший производитель: Оптимальное соотношение пользы и цены, которое выдержит любую проверку алгоритмом.
Символ принадлежности: Продукт, который демонстрируют, чтобы указать на свою социальную группу.
Либо ты — идеальная функция, либо ты — входной билет в сообщество.

Разработчик, которого недавно уволили из Меты, автоматизировал геймдев с помощью своей собаки. И она реально делает рабочие игры.

План надежный, как швейцарские часы. Собака лупит лапами по блютуз-клавиатуре. Сигнал идет на Raspberry Pi, который отсекает всякие системные клавиши типа Esc и Alt+Tab, чтобы шерстяной сеньор случайно не закрыл терминал, и скармливает напечатанную лабуду в Claude Code.

Как только пёсель набил 16 символов, срабатывает скрипт, звучит гонг и умная кормушка автоматически выдает ей вкусни. Собака счастлива, а Клод уходит кодить.

Магия, конечно, кроется в системном промпте. Чувак убедил Клода, что с ним общается эксцентричный гениальный геймдизайнер. Любой рандомный набор букв нейронка должна воспринимать как зашифрованное послание и превращать в концепт игры.

И Клод реально на серьезных щах расшифровывает это дерьмо! Например, собака напечатала: y7u8888888ftrg34BC.
Клод выдает:

«Ага, 888888 похоже на длинный язык. ftrg — это анаграмма frog (лягушка). BC — Bug Catcher. Вы хотите 3D-игру про жабу, которая ловит жуков длинным языком! Сделаю!»

Игры при этом получаются полностью играбельными (пишутся на движке Godot).

Автор подмечает: сейчас главное узкое место ИИ-разработки — это не ваши гениальные промпты, а автоматическая петля обратной связи. Если правильно настроить инструменты, то даже собака, бьющая лапой по пластику ради корма, может выпустить релиз.

Ждем, когда инди-студии начнут нанимать пёселей на позиции лид-разработчиков (они хотя бы не выгорают и не просят смузи).

Тут можно почитать оригинальную статью и посмотреть, как шерстяной разработчик пишет код.

https://www.banqueduquebec.com/

Закончил работу над самым сложным с точки зрения стэка технологий проектом.

Это промо сайт для Банка Квебека, предлагающим созданный с помощью ИИ уникальный для каждого нового пользователя дизайн пластиковых карт.

На сайте полноценная 3d модель карты, которую можно крутить и она меняется в зависимости от разделай сайта.

UGD: Как нейросети сделали нас соавторами брендов

Помните то время, когда письмо, начинающееся с «Уважаемый(ая) [Имя]», казалось вершиной персонализации? Сегодня от этого веет нафталином. Маркетологи десятилетиями бились за внимание пользователя, пытаясь угадать его вкусы.
Но что, если больше не нужно угадывать? Что, если дать пользователю нейросеть и сказать: «Сделай сам, но по нашим правилам»?
Знакомьтесь, UGD — User-Generated Design (пользовательский генеративный дизайн). Это уже не просто тренд. Это тектонический сдвиг в том, как мы взаимодействуем с продуктами. И у этого сдвига был мощный фундамент.

Эра UGC: Как мы перестали быть просто зрителями

Чтобы понять масштаб UGD, нужно вспомнить, как изменился интернет в нулевых. Раньше мы были просто читателями. Корпорации вещали, а мы потребляли.
А потом случился взрыв — Web 2.0 и эпоха UGC (User-Generated Content).
YouTube, блоги, Instagram, TikTok. Пользователи забрали микрофон у медиа-гигантов. Мы сами стали авторами текстов, видео, мемов и трендов. UGC ознаменовал великую эпоху: людям больше мало просто смотреть, им нужно самовыражение. Бренды быстро поняли, что лучший контент — это тот, который их клиенты создают сами.
Но у UGC был предел. Он касался только наполнения. Вы могли снять миллион видео для TikTok, но сам дизайн TikTok, его кнопки и алгоритмы оставались в руках корпорации. Вы могли наклеить стикеры на свой ноутбук, но форму ноутбука придумал Джонни Айв.
UGD берет эстафету у UGC и ломает этот барьер. Теперь мы создаем не только контент вокруг продукта. Мы создаем сам продукт.
От банок с именами к кнопке «Сделать круто»
У UGD были и свои офлайн-предтечи. Бренды давно раскусили: эго потребителя — лучший двигатель торговли.
Вспомните кампанию Snickers, когда вместо логотипа на батончиках появились диагнозы голода: «Тормоз», «Нытик» или «Принцесса». Люди перебирали полки, чтобы найти «себя» или подколоть друга. А именные банки Coca-Cola? Это был разрыв шаблона. Чуть позже в игру вступили алгоритмы. В Италии Nutella выпустила 7 миллионов банок, дизайн которых сгенерировал алгоритм — ни одна не повторялась.
Но UGD идет еще дальше. Это не просто лотерея, где вам достается случайный паттерн. Это прямое вовлечение. Сегодня по одному клику пользователь сам с помощью нейросетей генерирует уникальный дизайн продукта под себя.

Парадокс UGD: Продвинутая раскраска без «страха белого листа»

Почему бы просто не дать пользователю графический редактор на сайте и не сказать: «Рисуй!»? Потому что это путь в никуда. Мы тут же попадаем в две ловушки. Первая — парализующий «страх белого листа». Вторая — суровая реальность: большинство людей не умеют рисовать и просто накалякают нечто невразумительное, от чего бренд-менеджер поседеет.
Здесь кроется главная магия UGD. Это работает не как чистый холст, а как гениальная раскраска. Бренд задает четкие, выверенные линии — свою стилистику, рамки, ДНК. А пользователь с помощью нейросети заполняет их своей индивидуальностью.
Нейросеть выступает в роли заботливого арт-директора. Она дает вам свободу творчества, но физически не позволяет сделать уродливо.

> Главное правило UGD: Дизайн всегда эксклюзивный, он всегда про конкретного человека и его личность, но он ОБЯЗАН оставаться красивым, удобным и вписываться в общую стаю.

Нам важно чувствовать свою исключительность, но мы биологически запрограммированы на принадлежность к группе. UGD дает это комбо. Вы — творец. Вы кайфуете от создания. Но при этом ваш дизайн шепчет: «Я один из вас».

Что это дает бизнесу?

* Эффект ИКЕА: Мы больше ценим то, к чему приложили руку.

* Коллекционирование: Обычный товар становится артефактом.

* Бешеный вирал: Никто не постит в соцсети просто бутылку лимонада. Но каждый захочет похвастаться шедевром, который он сгенерировал сам.

Выходим за рамки упаковки (кейс с медведями и историей)
Думаете, UGD работает только для газировки и кроссовок? Как бы не так.
Представьте: вы заходите в ресторан, камера на входе незаметно сканирует вас, и официант приносит меню, на обложке которого — ваше стилизованное лицо, вписанное в концепцию заведения.

Вау-эффект обеспечен. Эксклюзивные дипломы, билеты на концерты, подарочные сертификаты — всё это идеальное поле для генеративного дизайна.
Отличный пример того, как UGD строит комьюнити, я реализовал на сайте Banque du Québec. Мы запустили механизм создания эксклюзивных банковских карт.
Сюжет един: «Королевские дочери» (знаковый образ из истории Квебека) и медведи (символ региона) в фирменных цветах банка. Но каждая генерация — уникальна.
Что мы получили? Это не просто кусок пластика. Это манифест. Пользователь создает карту, которая отражает его причастность к общему делу — движению за финансовую свободу Квебека. Он — соавтор идеи.

Смерть A/B тестов: UGD в интерфейсах

Но самое интересное ждет нас впереди. UGD выходит за рамки картинок и проникает в UX/UI (пользовательские интерфейсы).
Прямо сейчас корпорации тратят миллионы на A/B тесты. Они ищут «панацею» — идеальный интерфейс приложения, который понравится большинству. Но правда в том, что «среднего пользователя» не существует.
Люди разные. И общаться с приложением они должны по-разному.

* Для возрастных людей интерфейс должен сгенерироваться с крупными шрифтами, контрастными кнопками и минимумом базовых функций.

* Для зумера то же самое приложение должно собрать себя в стиле TikTok — с мемами, темной темой и социальными фичами на главном экране.


> Самый лучший интерфейс — это не тот, который победил в фокус-группе. Это тот, который собрался под ваши привычки за секунду до того, как вы открыли приложение.


UGD в интерфейсах — это переход от стилизации к глубокой работе с функционалом. Бренд больше не говорит: «Пользуйся тем, что мы придумали». Он говорит: «Мы станем таким, каким ты хочешь нас видеть».
Будущее не за массовым производством. И даже не за глубокой сегментацией. Будущее за UGD — эпохой, где каждый продукт создается в единственном экземпляре, в формате идеальной раскраски — специально для вас и вместе с вами.

Мы тут с Zhazhelo сотворили нечто дико красивое.
Вы представляете средневековые гобелены? Ну, те самые, где рыцари, единороги и куча цветов (такой приём называется мильфлёр). А теперь представьте, что всё это полотно вдруг ожило. Я задался вопросом: а как бы выглядел мультфильм, если бы каждый его кадр реально вышивали вручную годами? Понятно, что человеческих сил на такое не хватит, но мы запрягли нейронки и заставили их выдать ту самую «ламповую» и кропотливую эстетику одившего ковра.
Что внутри этого визуального трипа:
* Чистый средневековый хардкор: — я брал референсы из реальных манускриптов и «дролери» (смешны не рисунки на полях средневековых книг). Так что в клипе вас ждут те самые мемные лягушки, боевые зайцы, драконы и грифоны прямиком из XII века. Историки и эстеты точно словят кайф.
* Сюжет в духе эпоса. Это история про рыцаря в пути и принцессу, которая ждет его в замке и помогает рыцарю, вышивая его судьбу, оберегая от злоключений (это ещё и отсылка к Норнам — пряхам судьбы из скандинавской мифологии).
* Стиль «на максималках». Я смешал суровую романтику Киплинга и меланхоличный вайб прерафаэлитов. Получилось глубоко, исторично и чертовски красиво.
Я прослушал этот трек, наверное, тысячу раз, пока шел процесс. И знаете что? На 1001-й он вставляет еще сильнее. Музыка у Zhazhelo сложная, многослойная, и мне хотелось создать видеоряд, который не просто «мелькает» на фоне, а живет в той же лиге.
Короче, мы сделали вещь, которая не протухнет через неделю, потому что в ней есть душа и тонна ручной (пусть и цифровой) работы. Залетайте смотреть — это реально эпик. На ютубе:

https://youtu.be/OQs_Pg0p2vI

Послушать весь альбом (советую) тут:
https://orcd.co/zhazhelo

подготовил обложку для подачи на конкурсы нового клипа

The Lovers Litanny выбрана в шортлист фестиваля в Сербии! Теперь держу кулаки, чтобы победить!

Сотворили серию из 3-х рекламных роликов для препарата «Диовнгес», где весь визуал от и до собран на нейросетях.
Вся история закрутилась вокруг трех ключевых иллюстраций, которые придумала арт-директор Ирина Нейронская из РА «Практика»: ноги в облаках, ноги среди рыбок и ноги в траве. Ровно 13 лет назад мы с Ирой и «Практикой» уже делали совместные проекты, и круто спустя столько лет снова оказаться в одной банде, но уже на поле AI-технологий.
Развивая метафоры Ирины, я придумал единый конструкт для всей серии: сначала идет страшная гипербола (ноги-камни, ноги-деревья или растрескавшаяся земля в референсе к файлу 2-7.mp4), затем прием таблетки с УТП про натуральные флавоноиды, и в финале — превращение в прекрасную метафору исходного кейвижуала. Такой «конструктор» позволил создать цельную серию, где ролики отлично работают вместе и сохраняют единый TOV.
Я переработал этот концепт в сценарии, сделал раскадровки и запустил производство. За генерацию базовых изображений отвечала сеть Nanobanana, в видео и звук всё это разворачивали через Kling и Seedsnce, а финальный монтаж и сборку пайплайна я делал в Premiere Pro и After Effects.
Первый ролик из серии — ниже, зацените результат.

🔥 Как создать премиальный рекламный ролик без реальных съемок и огромных бюджетов всего за 1 месяц? В этом видео я показываю результат своей работы в качестве нейрорежиссера над имиджевым проектом для аукционного дома Wellot (совместно с агентством Opencore).
👉 Полный текстовый разбор кейса со всеми этапами и секретами создания: https://opencore.pro/cases/aukczionny...
О ПРОЕКТЕ:
Аукционный дом Wellot прошел ребрендинг. Задачей было создать эстетичное видео, транслирующее обновленные смыслы бренда для гостей очных торгов. Классический продакшен с реальными съемками занял бы месяцы и стоил бы слишком дорого для задачи такого формата. Мы предложили инновационное решение — полностью сгенерировать ролик с помощью ИИ.
🦁 КОНЦЕПЦИЯ И ПРОЦЕСС:
В основе сюжета лежит метафора «инстинкта коллекционера», который мы сравнили с врожденным охотничьим инстинктом белого льва.
Как AI-режиссер, я полностью курировал процесс визуального продакшена:
• Раскадровка: сгенерировано около 1 000 изображений, чтобы добиться идеальной ко

новый нейро рилс для нового клиента, зацените:

https://www.instagram.com/reel/DaiaSHZsws-/?igsh=dHllbzRvcDFkd2xl