Отгремели🤟
Ждём критических статей, пересматриваем трансляцию, обсуждаем и призываем присоединиться! Мы знаем, что у каждого слушателя в какой-то момент возникала мысль «что здесь происходит?»😁
Ну и немного фотографий от уже всем известного Элси🔥
Ждём критических статей, пересматриваем трансляцию, обсуждаем и призываем присоединиться! Мы знаем, что у каждого слушателя в какой-то момент возникала мысль «что здесь происходит?»😁
Ну и немного фотографий от уже всем известного Элси🔥
Даже не знаем, как это назвать... Статьи? Рецензии? Репортажи? Не важно. Главное, что это написано о нас, про нас и вокруг нас. Сегодня мы предлагаем прочесть два ужасно интересных отзыва о двух концертах.
Статья «Зимы не будет» о первом концерте из цикла «ХОЛОДА» – «ЗАМОРОЗКИ 20-Х».
Автор – Полина Маркина.
Статья «Осторожно, гололёд!» о втором концерте из цикла «ХОЛОДА» – «ГОЛОЛЁД 30-Х».
Автор – Анна Коломоец.
Выражаем авторам огромную благодарность и, надеемся, до встречи 10 апреля на ЧЁРНОМ СНЕГЕ 40-Х❤️
Статья «Зимы не будет» о первом концерте из цикла «ХОЛОДА» – «ЗАМОРОЗКИ 20-Х».
Автор – Полина Маркина.
Статья «Осторожно, гололёд!» о втором концерте из цикла «ХОЛОДА» – «ГОЛОЛЁД 30-Х».
Автор – Анна Коломоец.
Выражаем авторам огромную благодарность и, надеемся, до встречи 10 апреля на ЧЁРНОМ СНЕГЕ 40-Х❤️
ВНИМАНИЕ❗
Программа концерта ЧЁРНЫЙ СНЕГ 40-Х, который пройдёт 10.04.2025 в ДК Рассвет, не содержит агитационных лозунгов, а также прямых и косвенных аллегорий на мировую политическую ситуацию. Все представленные сочинения исполнятся исключительно с целью морально-эстетического насыщения и культурного обогащения наших слушателей.
«Тот, кто решился по кускам страну свою раздать,
Пусть остаётся в дураках, он будет им подстать!»
Эти слова Шекспира, переведённые Маршаком, Шостакович использовал для написания музыки к спектаклю «Король Лир» (реж. Г. Козинцев), а точнее в «Десяти песнях Шута», которые стали совершенно самобытным сочинением Дмитрия Дмитриевича. История создания и анализ – это, конечно, замечательно, но лучше поговорить про интересное. Например, как вы думаете, какую известную мелодию Шостакович использовал в самой первой песне Шута?
По информации из некоторых источников, эта мелодия стала первой исполненной в космосе музыкой, её спели астронавты «Gemini 6» в декабре 1965-го центру управления полётом, после их доклада об увиденном НЛО с пилотом в «красном костюме», то есть Санта-Клаусом. Догадались? Правильно! Это мировой рождественский хит – «Jingle bells»✨
К сожалению, эти песни не вошли в фильм, который спустя 30 лет после постановки был снят тем же режиссёром с музыкой того же Шостаковича, однако от этого их самобытность возросла ещё больше. Колкие слова, сарказм и сатира превращают весь монолог шута в «прожарку» короля Лира, сопровождающуюся короткими лирическими элементами в качестве некого сожаления и жалости шута к королю.
Роль шута 10 апреля исполнит Дмитрий Пикутский (баритон). В Московской консерватории Дмитрий более известен как «Димочка, у нас проблемы», то есть председатель совета студентов общежития. А если без шуток, то Дмитрий Николаевич в столь юном возрасте уже такое количество раз участвовал в оперных постановках, сколько не каждый именитый солист выходил на сцену. Его вокальное и актёрское мастерство уже получило высшую оценку, в связи с чем Дмитрий является лауреатом престижных конкурсов, участником больших проектов и постоянно приглашается для выступления с лучшими коллективами страны!
Партия фортепиано... Нет, ну кто бы, вы думали? Ну, естественно – Михаил Калицкий.
БИЛЕТЫ
Программа концерта ЧЁРНЫЙ СНЕГ 40-Х, который пройдёт 10.04.2025 в ДК Рассвет, не содержит агитационных лозунгов, а также прямых и косвенных аллегорий на мировую политическую ситуацию. Все представленные сочинения исполнятся исключительно с целью морально-эстетического насыщения и культурного обогащения наших слушателей.
«Тот, кто решился по кускам страну свою раздать,
Пусть остаётся в дураках, он будет им подстать!»
Эти слова Шекспира, переведённые Маршаком, Шостакович использовал для написания музыки к спектаклю «Король Лир» (реж. Г. Козинцев), а точнее в «Десяти песнях Шута», которые стали совершенно самобытным сочинением Дмитрия Дмитриевича. История создания и анализ – это, конечно, замечательно, но лучше поговорить про интересное. Например, как вы думаете, какую известную мелодию Шостакович использовал в самой первой песне Шута?
По информации из некоторых источников, эта мелодия стала первой исполненной в космосе музыкой, её спели астронавты «Gemini 6» в декабре 1965-го центру управления полётом, после их доклада об увиденном НЛО с пилотом в «красном костюме», то есть Санта-Клаусом. Догадались? Правильно! Это мировой рождественский хит – «Jingle bells»✨
К сожалению, эти песни не вошли в фильм, который спустя 30 лет после постановки был снят тем же режиссёром с музыкой того же Шостаковича, однако от этого их самобытность возросла ещё больше. Колкие слова, сарказм и сатира превращают весь монолог шута в «прожарку» короля Лира, сопровождающуюся короткими лирическими элементами в качестве некого сожаления и жалости шута к королю.
Роль шута 10 апреля исполнит Дмитрий Пикутский (баритон). В Московской консерватории Дмитрий более известен как «Димочка, у нас проблемы», то есть председатель совета студентов общежития. А если без шуток, то Дмитрий Николаевич в столь юном возрасте уже такое количество раз участвовал в оперных постановках, сколько не каждый именитый солист выходил на сцену. Его вокальное и актёрское мастерство уже получило высшую оценку, в связи с чем Дмитрий является лауреатом престижных конкурсов, участником больших проектов и постоянно приглашается для выступления с лучшими коллективами страны!
Партия фортепиано... Нет, ну кто бы, вы думали? Ну, естественно – Михаил Калицкий.
БИЛЕТЫ
Сегодня ровно 5 лет с тех пор, как не стало великого мастера – Кшиштофа Пендерецкого. Вечная память.
https://youtu.be/0M1AvrGCGUI?si=3zUOjqxf-_6NxLbu
https://youtu.be/0M1AvrGCGUI?si=3zUOjqxf-_6NxLbu
YouTube
Кш. Пендерецкий – Чакона памяти Иоанна Павла II для струнного оркестра (2005)
Камерный оркестр PROMETHEUS
Художественный руководитель и дирижёр - Михаил КАЛИЦКИЙ
Запись от 15.09.2023
Рахманиновский зал МГК им. П. И. Чайковского
Художественный руководитель и дирижёр - Михаил КАЛИЦКИЙ
Запись от 15.09.2023
Рахманиновский зал МГК им. П. И. Чайковского
Программа ЧЁРНОГО СНЕГА 40-Х откроется Сонатой для скрипки и альта соло Виссариона Шебалина. Почему, спросите вы, Шебалин фигурирует аж в двух концертах, ведь единственная сплетающая весь цикл нить – Шостакович?
Дело в том, что мы посчитали творчество Шебалина не столько показательным в отношении экспрессии и эмоций, сколько эталонным в вопросе «тоталитарного искусства». Формы, гармонии, тембры – всё настолько идеально, что может создаться ощущение, будто кто-то попросил чат GPT написать «что-то академическое в советском духе», конечно, не принижая творческого наследия Виссариона Яковлевича.
Певучая и одновременно горькая соната, законченная в 1944 году, кажется слегка выбивающейся из складывающегося канона и скорее напоминает о том, что в 1920-х ее автор был одним из ярчайших участников «Ассоциации Современных Музыкантов». Он может себе это позволить: в 1943-м он получил Сталинскую премию за «Славянский квартет». Однако, условия в которых он творил в этот период были, мягко говоря, не самые лучшие. Находясь на посту ректора МГК им. П.И. Чайковского, неся ответственность за многих людей, он не прекращал писать даже в подвалах, прятавшись от бомбардировок. При этом, в его творчестве того периода абсолютно не теряется то «музыкальное», без чего искусство существовать не может. Спустя 2 года после войны ему снова вручат Сталинскую премию, а ещё через год обвинят в формализме. Такая вот интересная судьба у человека.
Исполнят сонату две уже всем известные солистки, ярчайшие представительницы камерного оркестра PROMETHEUS – Елизавета Кизель (скрипка) и Вероника Субботина (альт).
БИЛЕТЫ
ПРОМОКОД НА СКИДКУ 15%: BLACKSNOW15
Дело в том, что мы посчитали творчество Шебалина не столько показательным в отношении экспрессии и эмоций, сколько эталонным в вопросе «тоталитарного искусства». Формы, гармонии, тембры – всё настолько идеально, что может создаться ощущение, будто кто-то попросил чат GPT написать «что-то академическое в советском духе», конечно, не принижая творческого наследия Виссариона Яковлевича.
Певучая и одновременно горькая соната, законченная в 1944 году, кажется слегка выбивающейся из складывающегося канона и скорее напоминает о том, что в 1920-х ее автор был одним из ярчайших участников «Ассоциации Современных Музыкантов». Он может себе это позволить: в 1943-м он получил Сталинскую премию за «Славянский квартет». Однако, условия в которых он творил в этот период были, мягко говоря, не самые лучшие. Находясь на посту ректора МГК им. П.И. Чайковского, неся ответственность за многих людей, он не прекращал писать даже в подвалах, прятавшись от бомбардировок. При этом, в его творчестве того периода абсолютно не теряется то «музыкальное», без чего искусство существовать не может. Спустя 2 года после войны ему снова вручат Сталинскую премию, а ещё через год обвинят в формализме. Такая вот интересная судьба у человека.
Исполнят сонату две уже всем известные солистки, ярчайшие представительницы камерного оркестра PROMETHEUS – Елизавета Кизель (скрипка) и Вероника Субботина (альт).
БИЛЕТЫ
ПРОМОКОД НА СКИДКУ 15%: BLACKSNOW15
Кто учился у Шостаковича, но не считал его своим учителем, а впоследствии и публично объявил о бездушности его музыки? Кто влиял на творчество Дмитрия Дмитриевича, будучи сильно младше? Чьи сочинения, не стесняясь, цитировал самый влиятельный советский композитор?
Галина Уствольская. Её жизнь не сильно отличается от других композиторов, творивших в советское время: и в формализме обвиняли, и на Сталинскую премию номинировали, и от влияния Шостаковича она никуда не делась, несмотря на громкие слова в его сторону, – «Шостакович меня ничему не научил». Кстати, именно после публичного негатива в сторону Дмитрия Дмитриевича на Уствольскую неофициально была наложена политика замалчивания, от чего до сих пор её сочинения звучат катастрофически редко, и, зачастую, на западе.
В официальный каталог сочинений Уствольской входит всего лишь 25 произведений, на остальных же Галина Ивановна без зазрения совести делала маленькую подпись «Для денег», стараясь максимально замести следы их существования.
«Когда меня изгнали из состава преподавателей училища за исполнение моего Концерта для фортепиано с оркестром (он был запрещен), студенты пикетировали дирекцию училища с плакатом: „Верните нам Уствольскую“. Меня вернули».
А теперь догадайтесь, какое сочинение мы исполним 10 апреля на концерте ЧЁРНЫЙ СНЕГ 40-Х?
Концерт для фортепиано, струнного оркестра и литавр числится первым в каталоге Уствольской и посвящён Алексею Любимову – одному из немногих музыкантов, кто по сей день исполняет музыку Уствольской. Если бы сама Галина Ивановна читала этот текст, её бы охватил ужас, ведь в концерте очень остро ощущается влияние Шостаковича. Нужно сказать, что техника письма в нём скупа, много параллелизмов, простейшие формы развития материала, постоянное взаимодействие рояля и оркестра по принципу «соло – аккомпанемент». Однако, скупо ≠ плохо. Здесь видно те черты, по которым сейчас можно узнать стиль Уствольской: паттерны, ударность и её любимое ESPRESSIVISSIMO в сочинении с духовностью (не путать с религиозностью, этого тут нет и не будет).
Партию солирующего рояля исполнит ученик Алексея Любимова – Пётр Айду.
Сегодня Пётр Эдуардович известен как некий «реставратор» потерянной во времени музыки. В его репертуар входят сочинения Уствольской, Вышнеградского, Мосолова и т.д. Преподавая на факультете исторического и современного исполнительского искусства в Московской консерватории, Пётр Айду не обошёл стороной и старинную музыку, постоянно включая её в свой репертуар.
Обязательно нужно упомянуть, что Пётр Эдуардович является идеологом и представителем правления Персимфанса (знаменитого оркестра без дирижёра), отчего такое сотрудничество на сцене становится ещё более загадочным и интересным.
Ждём Вас 10 апреля в ДК Рассвет👈
Промокод на скидку 15%: BLACKSNOW15
Галина Уствольская. Её жизнь не сильно отличается от других композиторов, творивших в советское время: и в формализме обвиняли, и на Сталинскую премию номинировали, и от влияния Шостаковича она никуда не делась, несмотря на громкие слова в его сторону, – «Шостакович меня ничему не научил». Кстати, именно после публичного негатива в сторону Дмитрия Дмитриевича на Уствольскую неофициально была наложена политика замалчивания, от чего до сих пор её сочинения звучат катастрофически редко, и, зачастую, на западе.
В официальный каталог сочинений Уствольской входит всего лишь 25 произведений, на остальных же Галина Ивановна без зазрения совести делала маленькую подпись «Для денег», стараясь максимально замести следы их существования.
«Когда меня изгнали из состава преподавателей училища за исполнение моего Концерта для фортепиано с оркестром (он был запрещен), студенты пикетировали дирекцию училища с плакатом: „Верните нам Уствольскую“. Меня вернули».
А теперь догадайтесь, какое сочинение мы исполним 10 апреля на концерте ЧЁРНЫЙ СНЕГ 40-Х?
Концерт для фортепиано, струнного оркестра и литавр числится первым в каталоге Уствольской и посвящён Алексею Любимову – одному из немногих музыкантов, кто по сей день исполняет музыку Уствольской. Если бы сама Галина Ивановна читала этот текст, её бы охватил ужас, ведь в концерте очень остро ощущается влияние Шостаковича. Нужно сказать, что техника письма в нём скупа, много параллелизмов, простейшие формы развития материала, постоянное взаимодействие рояля и оркестра по принципу «соло – аккомпанемент». Однако, скупо ≠ плохо. Здесь видно те черты, по которым сейчас можно узнать стиль Уствольской: паттерны, ударность и её любимое ESPRESSIVISSIMO в сочинении с духовностью (не путать с религиозностью, этого тут нет и не будет).
Партию солирующего рояля исполнит ученик Алексея Любимова – Пётр Айду.
Сегодня Пётр Эдуардович известен как некий «реставратор» потерянной во времени музыки. В его репертуар входят сочинения Уствольской, Вышнеградского, Мосолова и т.д. Преподавая на факультете исторического и современного исполнительского искусства в Московской консерватории, Пётр Айду не обошёл стороной и старинную музыку, постоянно включая её в свой репертуар.
Обязательно нужно упомянуть, что Пётр Эдуардович является идеологом и представителем правления Персимфанса (знаменитого оркестра без дирижёра), отчего такое сотрудничество на сцене становится ещё более загадочным и интересным.
Ждём Вас 10 апреля в ДК Рассвет👈
Промокод на скидку 15%: BLACKSNOW15
«Вот у него вполне адекватная биография», – хотели бы мы сказать, но...
Композитор Гавриил Попов был ровесником Шостаковича и Юдиной. В консерваторские годы они, скажем так, тусили вместе. Было много концертов, где Попов играл в четыре руки с обоими мастерами, что очень повлияло на его популярность и репутацию. Тем не менее, из консерватории его всё же отчислили в связи со «слишком уж дворянским происхождением», однако его учитель, В. Щербачёв, помог восстановиться и в целом был одним из первых, кто разглядел большой потенциал в юном Попове. Молодой композитор, следуя по стопам учителя, в качестве дипломной работы представил свой знаменитый септет, явно перекликающийся с нонетом Щербачёва.
На этом пике славы и происходит неизбежное – Попова обвиняют в формализме, карьера под откос.
Тут же и крах первой симфонии, после исполнения которой в зале была мёртвая тишина, а в газетах полный разгром.
Попов начал работать в сфере театра и кино, его очень любил, например, Эйзенштейн, но сам Гавриил Николаевич называл эту музыку прикладной, продолжая писать симфонии и множество других сочинений, но практически все «в стол». Так, до конца своих дней Попов остро ощущал одиночество. Тот, кому в 30-х годах Прокофьев организовывал концерты в Европе, остался в памяти лишь немногих.
Симфоническая ария для виолончели и струнного оркестра написана в 1945 году и посвящена памяти А.К. Толстого, с которым Попова связывали крепкие дружеские узы. Окончания войны Алексей Константинович так и не увидел. Ария называется «Симфонической» по разным причинам: это и большой струнный оркестр, внутри которого тембровые сочетания дают возможность услышать флейту, трубу, ударные и другие инструменты, коих в партитуре нет, ну и, конечно, форма, сильно приближенная к симфонической поэме. Было неизбежно влияние войны на музыку, и внутри арии есть как эпизоды лирические, так и философско-драматические, отражающие скорбь утраты и внутреннее состояние людей в этот горький период.
Солирующую партию исполнит виолончелист Михаил Пейсель. Про Мишу можно написать многое: помимо победы в международном конкурсе «Art-protégé» в Нью-Йорке, в его списке достижений значится преподавание на Sino-Russian Summer Art Festival в Китае, а виолончель Михаила уже окутала звуком небезызвестный американский Carnegie Hall. Также Михаил является приглашённым солистом Крымской филармонии и участником молодёжной программы Транссибирского музыкального арт-фестиваля Вадима Репина.
БИЛЕТЫ
Промокод на скидку 15%: BLACKSNOW15
Композитор Гавриил Попов был ровесником Шостаковича и Юдиной. В консерваторские годы они, скажем так, тусили вместе. Было много концертов, где Попов играл в четыре руки с обоими мастерами, что очень повлияло на его популярность и репутацию. Тем не менее, из консерватории его всё же отчислили в связи со «слишком уж дворянским происхождением», однако его учитель, В. Щербачёв, помог восстановиться и в целом был одним из первых, кто разглядел большой потенциал в юном Попове. Молодой композитор, следуя по стопам учителя, в качестве дипломной работы представил свой знаменитый септет, явно перекликающийся с нонетом Щербачёва.
На этом пике славы и происходит неизбежное – Попова обвиняют в формализме, карьера под откос.
Тут же и крах первой симфонии, после исполнения которой в зале была мёртвая тишина, а в газетах полный разгром.
Попов начал работать в сфере театра и кино, его очень любил, например, Эйзенштейн, но сам Гавриил Николаевич называл эту музыку прикладной, продолжая писать симфонии и множество других сочинений, но практически все «в стол». Так, до конца своих дней Попов остро ощущал одиночество. Тот, кому в 30-х годах Прокофьев организовывал концерты в Европе, остался в памяти лишь немногих.
Симфоническая ария для виолончели и струнного оркестра написана в 1945 году и посвящена памяти А.К. Толстого, с которым Попова связывали крепкие дружеские узы. Окончания войны Алексей Константинович так и не увидел. Ария называется «Симфонической» по разным причинам: это и большой струнный оркестр, внутри которого тембровые сочетания дают возможность услышать флейту, трубу, ударные и другие инструменты, коих в партитуре нет, ну и, конечно, форма, сильно приближенная к симфонической поэме. Было неизбежно влияние войны на музыку, и внутри арии есть как эпизоды лирические, так и философско-драматические, отражающие скорбь утраты и внутреннее состояние людей в этот горький период.
Солирующую партию исполнит виолончелист Михаил Пейсель. Про Мишу можно написать многое: помимо победы в международном конкурсе «Art-protégé» в Нью-Йорке, в его списке достижений значится преподавание на Sino-Russian Summer Art Festival в Китае, а виолончель Михаила уже окутала звуком небезызвестный американский Carnegie Hall. Также Михаил является приглашённым солистом Крымской филармонии и участником молодёжной программы Транссибирского музыкального арт-фестиваля Вадима Репина.
БИЛЕТЫ
Промокод на скидку 15%: BLACKSNOW15
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❗ВНИМАНИЕ❗
Наш концерт начнётся завтра на полчаса позже, в 20:00. Просим прощения за возможные неудобства 🕊️
В качестве извинений — небольшой фрагмент с репетиции концерта Уствольской:
Наш концерт начнётся завтра на полчаса позже, в 20:00. Просим прощения за возможные неудобства 🕊️
В качестве извинений — небольшой фрагмент с репетиции концерта Уствольской:
Рады приветствовать вас на «ХОЛОДАХ»!
ЧЁРНЫЙ СНЕГ 40-Х
Всем, кто не с нами – есть возможность услышать и увидеть нас в прямом эфире на трансляции ВКонтакте ровно в 20:00📺
https://vk.com/prometheusorchestra
Все, кто пришёл – здравствуйте! Мы пока за кулисами, готовимся, волнуемся, но не переживайте, примерно через 30 минут мы начнём!
📲 Пользоваться телефонами, снимать, фотографировать и т.д. мы не запрещаем, а даже совсем наоборот – приветствуем. НО❗ Очень убедительно просим вас выключить звук и вибрацию, а также не использовать вспышку, так как она будет мешать профессиональной видеозаписи.🎬
Здесь мы оставляем для вас активные ссылки на все посты, связанные с сегодняшней программой в порядке концерта, чтобы вы немного ближе познакомились с музыкой, её историей, основной сутью, и, конечно, с артистами!👋
————————————
• О ХОЛОДАХ в целом
• Л. Фёдоров. Холода
• В. Шебалин. Соната для скрипки и альта
• Г. Попов. Симфоническая ария для виолончели и струнного оркестра
АНТРАКТ 15 МИНУТ
• Д. Шостакович. 10 песен шута из музыки к спектаклю «Король Лир»
• Г. Уствольская. Концерт для фортепиано, струнного оркестра и литавр
ЧЁРНЫЙ СНЕГ 40-Х
Всем, кто не с нами – есть возможность услышать и увидеть нас в прямом эфире на трансляции ВКонтакте ровно в 20:00📺
https://vk.com/prometheusorchestra
Все, кто пришёл – здравствуйте! Мы пока за кулисами, готовимся, волнуемся, но не переживайте, примерно через 30 минут мы начнём!
📲 Пользоваться телефонами, снимать, фотографировать и т.д. мы не запрещаем, а даже совсем наоборот – приветствуем. НО❗ Очень убедительно просим вас выключить звук и вибрацию, а также не использовать вспышку, так как она будет мешать профессиональной видеозаписи.🎬
Здесь мы оставляем для вас активные ссылки на все посты, связанные с сегодняшней программой в порядке концерта, чтобы вы немного ближе познакомились с музыкой, её историей, основной сутью, и, конечно, с артистами!👋
————————————
• О ХОЛОДАХ в целом
• Л. Фёдоров. Холода
• В. Шебалин. Соната для скрипки и альта
• Г. Попов. Симфоническая ария для виолончели и струнного оркестра
АНТРАКТ 15 МИНУТ
• Д. Шостакович. 10 песен шута из музыки к спектаклю «Король Лир»
• Г. Уствольская. Концерт для фортепиано, струнного оркестра и литавр
ВКонтакте
PROMETHEUS
Коллектив оркестра представляют молодые музыканты со свежим взглядом и профессиональными навыками, позволяющими им продуктивно заниматься совместным творчеством под художественным руководством дирижера Михаила Калицкого
10 апреля отыграли ЧЁРНЫЙ СНЕГ 40-Х – экватор всего цикла концертов «ХОЛОДА». Там было всё: по сцене бегал шут, рвались волосы на смычках, а рояль и вовсе не пережил концерт, потеряв кусок клавиши в ходе исполнения концерта Уствольской. Короче, были соблюдены все условия успешного концерта🔥
Поздравляем всех участников концерта и потихоньку начинаем двигаться в сторону программы НЕ ТОЛЬКО ШОСТАКОВИЧ, о которой ещё расскажем!
Поздравляем всех участников концерта и потихоньку начинаем двигаться в сторону программы НЕ ТОЛЬКО ШОСТАКОВИЧ, о которой ещё расскажем!
В головах людей засело великое заблуждение. Многие так и не знают, что в СССР музыку писал...
Выбиваясь из хронологической последовательности в цикле ХОЛОДА, мы посчитали необходимым посвятить отдельный концерт творчеству Мясковского и Вайнберга. Это те композиторы, обозначить творчество которых одним сочинением было бы преступлением, ведь без них обоих невозможно представить музыку XX века. Это связано как с огромным композиторским багажом, так и с их новаторством. К счастью, сочинения обоих продолжают звучать и по сей день довольно часто, а что-то мир и на нашем веку только продолжает для себя открывать – как, например, «Пассажирку» Вайнберга, поставленную впервые только в 2006 году в Москве.
Вчера, 20 апреля, была не только Пасха, но и день рождения Николая Яковлевича Мясковского (1891-1950). Несмотря на то, что при вопросе о советских композиторах всем на ум сразу придёт Прокофьев и Шостакович, нужно сказать, что до них тоже существовала музыка (с ума сойти, да?). И если во время формирования СССР Шостакович был ещё молодым и перспективным композитором, то Мясковский уже был зрелым творцом.
В 9 лет мальчик остался без мамы и по наставлению отца отправился в военное училище. Это заведение он будет вспоминать с уважением и приятной ностальгией, ведь его благополучная среда повлияла на постоянно возрастающий интерес мальчика к музыке. После выпуска из училища Николай Яковлевич за 5 месяцев проходит курс гармонии у Р. Глиера, а ещё через 4 года поступает в Петербургскую консерваторию втайне от военного начальства.
Творчество Мясковского увеличивается в геометрической прогрессии. Пишет взахлёб. Его авторитет возрастает вместе с кругом знакомств. К 1914 году он уже автор сотни статей и большого количества музыки, но... Война, мобилизация, контузия. Обошлось. С 1917 года Николай Яковлевич восстанавливает свою деятельность и переезжает в Москву. Здесь он становится практически у руля всей музыкальной индустрии и начинает преподавать в консерватории. Среди его учеников В. Шебалин, А. Хачатурян, Б. Чайковский, Д. Кабалевский и др.
К концу 1920-х он уже автор десяти симфоний и полусотни сочинений меньшего масштаба. Во время оркестровки своей десятой симфонии, которая казалось ему неудачной, Мясковский выразил решимость «заняться самореабилитацией и сочинить ещё что-нибудь, хоть чуточку получше, но уж и менее громоздкое». Так впоследствии появилось Лирическое концертино, которое прозвучит 3 мая на нашем четвёртом концерте из цикла ХОЛОДА. Подробности в следующем посте!
БИЛЕТЫ
Вчера, 20 апреля, была не только Пасха, но и день рождения Николая Яковлевича Мясковского (1891-1950). Несмотря на то, что при вопросе о советских композиторах всем на ум сразу придёт Прокофьев и Шостакович, нужно сказать, что до них тоже существовала музыка (с ума сойти, да?). И если во время формирования СССР Шостакович был ещё молодым и перспективным композитором, то Мясковский уже был зрелым творцом.
В 9 лет мальчик остался без мамы и по наставлению отца отправился в военное училище. Это заведение он будет вспоминать с уважением и приятной ностальгией, ведь его благополучная среда повлияла на постоянно возрастающий интерес мальчика к музыке. После выпуска из училища Николай Яковлевич за 5 месяцев проходит курс гармонии у Р. Глиера, а ещё через 4 года поступает в Петербургскую консерваторию втайне от военного начальства.
Творчество Мясковского увеличивается в геометрической прогрессии. Пишет взахлёб. Его авторитет возрастает вместе с кругом знакомств. К 1914 году он уже автор сотни статей и большого количества музыки, но... Война, мобилизация, контузия. Обошлось. С 1917 года Николай Яковлевич восстанавливает свою деятельность и переезжает в Москву. Здесь он становится практически у руля всей музыкальной индустрии и начинает преподавать в консерватории. Среди его учеников В. Шебалин, А. Хачатурян, Б. Чайковский, Д. Кабалевский и др.
К концу 1920-х он уже автор десяти симфоний и полусотни сочинений меньшего масштаба. Во время оркестровки своей десятой симфонии, которая казалось ему неудачной, Мясковский выразил решимость «заняться самореабилитацией и сочинить ещё что-нибудь, хоть чуточку получше, но уж и менее громоздкое». Так впоследствии появилось Лирическое концертино, которое прозвучит 3 мая на нашем четвёртом концерте из цикла ХОЛОДА. Подробности в следующем посте!
БИЛЕТЫ