видите, как стерильно все звучало в прошлом посте про Xsolla? теперь расскажу про свой арт-дирекшн — и заодно немного разрушу магию красивых кейсов.

ребрендинг изнутри (часть 1)

меня всегда забавляет, когда после очередного ребрендинга большой компании интернет обсуждает, зачем логотип подвинули на три пикселя вправо. в случае с компанией flant вышло иначе: логотип изменился почти полностью, палитра тоже, но самое интересное даже не в этом.

к началу ребрендинга компания уже сильно выросла из образа стартапа с devops-услугами. появились собственная продуктовая экосистема, консалтинг, несколько бизнес-направлений. поэтому задача была не «освежить стиль», а рассказать о новом позиционировании + подготовить почву для дальнейшего развития визуального языка.

один из главных инсайтов был очень простой: для клиента инфраструктура — это сложность, ответственность и высокая цена ошибки. а хороший результат работы компании должен ощущаться наоборот: я могу сосредоточиться на инженерной задаче.

отсюда появился образ визионера-эксперта: технологичного и уверенного, но без лишнего маркетингового шума. в визуале это превратилось в четкую иерархию, модульность, минимум деталей и сочетание технологичной графики с более теплой подачей.

но к этому привело то, чего обычно не видно в готовом кейсе: исследования, разговоры со стейкхолдерами, пачка неработающих концепций, десятки итераций и сотни макетов.

🖤 прочитать продолжение: (часть 2)

🖤🤍💚💚💚💚💚
вы видите #гостьпост алёны луниной из нашей рубрики

про визуальный дневник и архив наблюдений креатора

посмотрела я на свой стол и поняла, что давно не использовала свой скетчбук как визуальный дневник.

с этим понятием я столкнулась, когда обучалась на программе orientation to art&design. visual diary очень любят в university of the arts london (UAL), особенно в колледже central saint martins. это такой дневник, куда ты складываешь все, что тебя цепляет: фотографии, кусочки упаковки, текстуры, кусочки тканей, рисунки, билетики, вырезки, заметки и так далее.

но суть не в том, чтобы хаотично всё собирать. в процессе ты понимаешь, что сохраненный тобой архив куда-то тебя приводит. допустим, ты включаешь любимую песню, пытаешься зарисовать как она звучит (что? да!), потом делаешь из этого иллюстрацию, затем редактируешь в фотошопе, и далее это превращается в принт на одежде. и оказывается, всё это было объединено единой темой! и далее спровоцирует целую коллекцию.

в UAL довольно много внимания уделяют именно процессу: исследованию, экспериментам, ошибкам и развитию идеи. иными словами,

твой мыслительный процесс, твои страницы в скетчбуке, рисерч — не менее важный этап, а то и более увлекательный, чем финальный результат!

p.s. картиночки собрала из портфолио студентов, чтобы показать вам примеры для вдохновения

🖤🤍💚💚💚💚💚
вы видите #гостьпост алёны луниной из нашей рубрики