Всем привет! Рада побыть соавтором канала project x beta на этой неделе! Меня зовут Оля, я продюсер, и я начну свой сторителлинг с того, с чего начинается любой мой проект — с визуального вдохновения.

Любой креатор каждый день пополняет свою насмотренность — специально или случайно — видя что-то новое вокруг. Уметь делать это намеренно особенно важно, чтобы не теряться и не исчерпывать свой креативный ресурс!

В каждой своей рабочей поездке я всегда стараюсь уделить время просмотру местного искусства 💐
Культурный контекст, инструменты, техника — в каждом произведении автор создает что-то новое из существующих частей и их взаимодействия. Размышления об этом часто рождают новые идеи и формы, которые в будущем я могла бы считывать и создавать.

В целом, несмотря на банальность идеи «похода по музеям», это правда помогает не терять сноровку + всегда есть что запостить в сторис))

🔘Необольшое маркетингово-лирическое отступление:

Если анализировать маркетинг и взаимодействие с исскуством в нем, можно отследить, как ярко в последние 10 лет внимание к арту стало выше.
Раньше бренды “показывали причастность” (например, через спонсорство музеев, классика), это было элитарно и дистанционно — как символ статуса.
А сейчас искусство крепко закрепилось как один из языков коммуникации в маркетинге. Теперь бренды не просто “рядом с искусством” — они интегрируются в него или вообще становятся его частью.

Почему это стало особенно важно сейчас:

Во-первых, перегруз контентом.
Все бренды делают:
— съёмки
— рекламу
— соцсети
и всё выглядит одинаково.
искусство = способ выделиться

Во-вторых, переход от “продажи” к “смыслам”.
Современный маркетинг это:
— меньше прямого “купи”
— больше “почувствуй / пойми / отрефлексируй”
искусство идеально для этого!
оно даёт глубину, слои, интерпретацию

В третьих, визуальная культура выросла.
Объемы потребляемого, в частности быстрого контента сделали людей:
— насмотренными
— требовательными
просто “красиво” уже недостаточно.
Нужно:
— концепт
— культурный код
— идея

Я очень люблю этот тренд на усложнение коммуникации, думаю что работа в таком ключе хоть капельку помогает нам всем иногда остановиться и чуть больше подумать и получить новые нейроны!
Ну а работать с коллегами по цеху кто также обращается за референсами не только к банальному пинтересту или работам «бренд-ориентиров», а тоже деконструируют подход и берут вдохновение в чем-то совсем из другой формы — это мёд!

В завтрашнем посте я перейду к следующему (и одному из самых любимых) этапу работы над проектом — скаутингу локаций!

Всем классного и вдохновляющего вечера! 🤲

🖤🖤🖤🩵🩵🩵🩵🩵🩵

вы видите #гостьпост оли крапивкиной из нашей рубрики

Скаутинг локаций — моя любимая часть продюсирования! ❤️

Это момент, где ещё ничего нет, но уже понятно, каким будет кадр. Локация вообще довольно много решает, она создает контекст. Как считывается пространство, как оно работает с моделью или продуктом в кадре, это все части истории, которую мы создаем.
Всегда хочется прочувствовать и передать правильное настроение и атмосферу, что бы зритель попутешествовал вместе с нами в этот момент!

Я люблю ходить на скаутинг с коллегами, с которыми по итогу будем снимать. С фотографом мы сразу обсудим где будет правильный свет, ракурс, куда поставим продукт и как будет позировать модель. Продумав эти моменты заранее, мы сэкономим много времени во время самой съемки, которое пойдет на дополнительный креатив в процессе. Как говорится, семь раз отмерь, один раз отрежь))

В иллюстрацию прикладываю пару картинок со скаутинга из Барселоны ❤️ Каждый раз удивляюсь, как один город может выглядеть настолько разным и подходить под совершенно противоположные сюжеты! От средневековых соборов, до современных улиц мегаполиса.

Снимать в живом пространстве, когда улицы города становятся авансценой для кадра — круто!

P.s. на диске у меня десятки папок по городам с фотографиями всех мест где я когда-либо была, если ищете локации — велкам!

🖤🖤🖤🩵🩵🩵🩵🩵🩵

вы видите #гостьпост оли крапивкиной из нашей рубрики