Креатив в коммерции
Всем привет! На связи Яна.

Начинаю неделю с обсуждения специфики коммерческих съемок для брендов. Как правило, это основной источник дохода контентщиков, но именно здесь они сталкиваются с большим количеством ограничений.

Перед началом любой работы важно узнать внутреннюю кухню компании: ее бренд-платформу, ДНК и философию, ЦА. У некоторых марок также есть свой список do’s и don’ts по съемкам и контенту. Работа контент-директора, арт-дира или креативного директора, работающего с брендом на постоянной основе, позволяет максимально глубоко погрузиться в различные процессы, которые влияют на конечный продукт и создание контента. Например, начинаешь понимать, как аудитория реагирует на тот или иной креатив, какая модель ей больше всего нравится, какая стилизация и т.д. Конечная цель таких съемок – продажи. Поэтому часто приходится отказываться от арта и выдавать такой продукт, который поймут массы. В погоне за коммерческой выгодой, многие бренды вводят ограничения, так как не могут рисковать прибылью. Поэтому реже соглашаются на эксперименты. Отсюда контент сильно упрощается, а часто и вовсе становится похожим между собой. Важная задача контент-команды – найти этот самый баланс между креативом и массовой коммерческой картинкой.

За последние несколько лет качество съемок локальных брендов сильно выросло. Команды марок создают настоящие вселенные, рассказывают истории и выстраивают эмоциональную связь с аудиторией. Конечно, такой контент требует регулярности и больших бюджетов, что не всегда доступно для небольших и средних марок. Здесь, на мой взгляд, важно не уйти в протоптанные многими другими брендами дорожки и не снимать одинаковый контент, который был сделан уже тысячу и один раз. Каждый раз, когда я вижу очередную съемку в отеле или у коричневой деревянной стены, у меня дергается глаз. Я понимаю, что это коммерческая и чистая картинка с небольшим бюджетом, которая выглядит актуально, но такое снимают абсолютно все. В итоге все эти бренды сливаются между собой, не оставляя в памяти аудитории воспоминания о том, с какой же маркой сейчас у них был контакт.

Поэтому важно стараться придумывать оригинальные идеи. Изобрести велосипед здесь непросто, да и не всегда нужно. Но стараться интегрировать элементы, которые будут ассоциироваться именно с этим брендом, очень важно. Хорошо работает фирменный цвет: регулярное его использование в контенте, оформлении на сайте, в email-рассылках, упаковке выстраивает ассоциативный ряд именно с этой маркой. В контент его можно интегрировать, например, используя в сет-дизайне съемки.

Сейчас в тренде более естественный материал, не вылизанная глянцевая картинка, как это было еще пару лет назад. И здесь перед профессионалами стоит непростая задача: в погоне за охватами не уйти в так называемый «блогерский контент» и сохранить как имидж бренда, так и позволить ему расти и развиваться в рамках современных тенденций. Здесь, на мой взгляд, хорошо работает разделение площадок: где-то оставить «витрину» и высокий уровень контента, а где-то показать внутреннюю кухню, юмор и закулисье бренда.

Решила с вами поделиться новогодними съемками наших брендов, которые мне понравились.

Say No More
Ekonika
Selfmade Brand
Capparel

🖤🖤🖤 💙💙💙💙💙💙

Вы видите #гостьпост Яны Поляниновой из нашей рубрики

Большие надежды: как искать креативную работу в кризисное время и какой контент создавать

Сокращение штата, уменьшение бюджетов, оптимизация расходов – это наша новая реальность, в которой теперь живут представители креативной индустрии. Этой осенью я начала активно искать новый проект для постоянного сотрудничества. Каково было мое удивление, когда каждая вторая вакансия на руководящую должность в задачах содержала работу с контент-заводом, а на собеседовании меня постоянно расспрашивали о навыках работы с ИИ! Насчет последнего, кстати, мне похвастаться нечем: мой максимум – беседы на злободневные темы с DeepSeek.

Среди новых задач и требований от работодателей – замена некоторого функционала на ИИ, например, создание обтравок, ретушь. Некоторые и вовсе хотят «снимать» каталоги при помощи ИИ либо создавать такими инструментами сет-дизайн для крупных кампаний. Все это в рамках оптимизации бюджетов.

Еще одна чума 2025 года – контент-завод, который просто поработил рынок. Владельцы бизнесов решили делать ставку на количество единиц контента, а не на его качество. Теперь компании ищут специалистов, которые смогут организовать бесперебойное производство и публикацию контента в разных социальных сетях, создаваемого при помощи креаторов или карманных блогеров. Нанимается штат UGC-специалистов, которые в течение месяца снимают по 60–100 роликов, получают за это фиксированный оклад (с бонусами за охваты) и публикуются в специально созданных для бренда аккаунтах. Задача здесь — снизить стоимость просмотра до менее одного рубля, а KPI по охватам достигает десятков, если не сотен миллионов. Конечно, такой формат выгоднее владельцу бизнеса, чем многомиллионная кампания, охват которой будет насчитывать всего десятки или пару сотен тысяч просмотров в лучшем случае. Но о какой-либо креативности, уникальности и качестве здесь и говорить не стоит. Что касается рынка труда, то компании сейчас ищут продюсеров и руководителей отдела контента именно под эти задачи, поэтому многим специалистам приходится менять вектор работы.

В рамках оптимизации компании чистят штат, а некоторые бренды, которые раньше снимали с подрядчиками на аутсорсе,
нанимают команду на пятидневку. Конечно, многие специалисты такой формат работы отрицают, да и предложить комфортный для профессионалов уровень дохода в штате бренды не могут. Здесь приходится искать компромисс между ценой и качеством.

Владельцы небольших бизнесов постоянно находятся в поиске быстрых решений, меняя инструменты со скоростью света. Им нужен результат здесь и сейчас, чего не может дать одна качественная и продуманная съемка, которая при всем при этом еще и обходится компании в копеечку. На нескольких собеседованиях слышала от работодателей такую фразу: «Мы потратили несколько миллионов на кампанию, и она не отработала. Поэтому больше так не делаем». При более глубоком анализе оказывалось, что все это делалось не в рамках продуманной стратегии, а как разовая активация, на которую делали большую ставку по охватам и продажам, не меняя при этом комплексного подхода. В итоге оказывалось, что этот инструмент себя не оправдывал, и после одной такой неудачной попытки бренд отказывался снимать качественный контент.

Сейчас, думаю, многие бренды стоят на распутье: классическая схема, по которой все работали последние пару лет, перестала приносить плоды. И здесь нужно искать новую формулу успеха. Наверное, одного правильного решения для всех нет, а каждый бренд в зависимости от своего позиционирования и целей должен выбрать свой собственный путь. А специалистам стоит быть гибкими, развиваться и внедрять новый функционал, даже если очень не хочется (это я про себя и ИИ). Ну и иногда работать психологом и объяснять на пальцах, как и почему работает или не работает тот или иной инструмент.

p.s. дабы скрасить серьезность темы, прикрепляю пару мемов из любимого паблика stressedstylist в запрещенной сети.

🖤🖤🖤 💙💙💙💙💙💙

Вы видите #гостьпост Яны Поляниновой из нашей рубрики

Вдохновение или Выгорание: где черпать идеи и улучшать насмотренность

Недавно в книжном наткнулась на книгу «На пенсию в 30 лет», и рука сама к ней потянуласьм😅. Разумеется, это больше шутка, но количество кризисов, высокая конкуренция и большая нагрузка уже дают о себе знать.

Слово «выгорание» стало постоянным обитателем разговоров представителей творческих профессий. Конечно, когда работа превращается в конвейер и ты, как на заводе, клепаешь мудборды и десятки или сотни образов, теряется та самая магия и искусство, ради которого многие в эту профессию пришли.

Разумеется, важно напомнить про work/life balance, и я бесконечно завидую тем, кому удается его соблюдать. В потоке съемок, постоянных брейнштормов, согласований концепций и бюджетов очень легко потерять вдохновение. Глаз замыливается, концепции упрощаются просто потому, что мы устаем. И здесь важна подзарядка.Для меня это всегда были путешествия. Отправляясь в долгий отпуск, я обычно уже к его середине наполняюсь и начинаю скучать по работе — идеи сами приходят в голову. Такого запала традиционно хватает на несколько месяцев или полгода, потом требуется обновить заряд.

Еще одно мое guilty pleasure — это коллекционирование журналов. Моя миллениальская душа привозит их из каждого путешествия, выписывает из Кореи или покупает отличную подборку в lebigmag в Рихтере. Работы коллег для больших изданий очень вдохновляют. Я часто отмечаю стикерами понравившиеся съемки или приемы стилизации и возвращаюсь к ним спустя время.

В посте одного известного фотографа прочитала заметку о том, что когда хобби становится работой, нужно найти что-то еще. Я с этим полностью согласна. Знаю, что некоторые коллеги делают творческие съемки для самовыражения. Мне же нужно делать что-то совершенно отдаленное от мира моды и контента, выбраться из информационного пузыря, чтобы мозг переключался и действовал просто так, для себя. Таким оазисом эскапизма для меня стали бег и спорт. Я решила начать тренироваться, чтобы в скором времени пробежать полумарафон. Посвящать себя полностью любимому делу — круто, но еще круче знать, что помимо этого у тебя есть что-то еще. Настроение стать инструктором по йоге тоже иногда присутствует, особенно в жаркий съемочный сезон 😅

🖤🖤🖤 💙💙💙💙💙💙

Вы видите #гостьпост Яны Поляниновой из нашей рубрики

проводим первую неделю этого года с Лизой Поповой🐶

Лиза Попова — кинооператорка, режиссёрка и визуальная художница.

В своей художественной практике она исследует женский опыт, память и ритуалы. Лиза создаёт документальные фильмы, а также концептуальные фото- и видеопроекты.
Она работает над комедийными шоу и снимает стендап-концерты. Её проекты сочетают документальный подход с художественным осмыслением: фильмы, снятые Лизой, были показаны и награждались на кинофестивалях, включая Венецианский кинофестиваль, Visions du Réel и IDFA.

Передаём слово

🖤🖤🖤💛💛💛💛💛

❤️ все наши каналы

Привет! Это Лиза. Недавно я неожиданно осознала для себя, что мой подход в создании любого арт проекта очень похож на то, как работали художница Софи Калль и режиссерка Шанталь Акерман. Каждая из них переживала личную драму, а затем находила ей форму в своем творчестве. И что отличало их от других — обе оставляли возможность реальным обстоятельствам определить их работу.

Так, например, Акерман поехала снимать фильм на территорию бывшего СССР вскоре после распада СССР. Не зная, что ее ждет, она решила сконцентрировать свою работу на происходящем в то время. И родился удивительный фильм «С Востока».

Самая знаменитая работа Софи Калль — «Венецианская сюита». Она заметила незнакомца и начала следить за ним и фотографировать, а потом отправилась за ним в Венецию, полностью отдавая свой путь неизвестному.

Для меня это кажется очень смелым. Часто желание контролировать проект превалирует в людях. А ощутить себя в потоке бывает самой сложной, но по итогу может стать самой полезной художественной практикой.

🖤🖤🖤💛💛💛💛💛

Вы видите #гостьпост Лизы Поповой из нашей рубрики