Неделя модного креатива с Яной Поляниновой ❤️

Яна Полянинова — стилист, арт-директор, креативный директор в fashion.

Она начинала свою карьеру в глянце: работала в InStyle, Marie Claire, SNC, писала для Harper’s Bazaar, L’Officiel и OK Magazine.

Яна стилизовала съёмки с Полиной Фаворской, Агнией Дитковските, Марией Шумаковой, Светланой Бондарчук, сотрудничала с брендами Emka, Mulier, H&M и Ozon, а также два года была креативным директором бренда Mollis.

Опыт работы в глянце сформировал ее характерный стиль работы: каждый проект Яны начинается с истории 💙

Сначала — сюжет, детали, внутренняя логика. Потом — перевод этой истории на визуальный язык: в кадры, композицию, свет, настроение. Для Яны важно каждую свою работу наполнять смыслом, чтобы проект вызывал эмоции через «картинку» и работал как цельный сторителлинг.

Яна не боится трудностей и в любой непонятной ситуации включает режим антикризисного менеджера: даже когда во время съемки кампейна в Нормандии команду застал сильный шторм, она сделала так, чтобы никто не догадался, что происходило на бэкстейдже 🪑

Яну вдохновляют работы Тима Уокера, Энни Лейбовиц, Стивена Мейзела и Ника Найта. Она увлекается корейской культурой, несколько лет изучала корейский язык и даже написала магистерскую диссертацию в НИУ ВШЭ на тему K-pop.

На этой неделе Яна поделится своим опытом, наблюдениями и советами, а также расскажет как системность и качественный сторителлинг помогают ей создавать уникальный визуальный язык в работе.

Передаём слово 🍸

🖤🖤🖤💙💙💙💙💙💙

важные и нужные ссылки:

▫️приложение для iOS;
▫️приложение для Android;
▫️как работать с project ×;
▫️все наши каналы.

Креатив в коммерции
Всем привет! На связи Яна.

Начинаю неделю с обсуждения специфики коммерческих съемок для брендов. Как правило, это основной источник дохода контентщиков, но именно здесь они сталкиваются с большим количеством ограничений.

Перед началом любой работы важно узнать внутреннюю кухню компании: ее бренд-платформу, ДНК и философию, ЦА. У некоторых марок также есть свой список do’s и don’ts по съемкам и контенту. Работа контент-директора, арт-дира или креативного директора, работающего с брендом на постоянной основе, позволяет максимально глубоко погрузиться в различные процессы, которые влияют на конечный продукт и создание контента. Например, начинаешь понимать, как аудитория реагирует на тот или иной креатив, какая модель ей больше всего нравится, какая стилизация и т.д. Конечная цель таких съемок – продажи. Поэтому часто приходится отказываться от арта и выдавать такой продукт, который поймут массы. В погоне за коммерческой выгодой, многие бренды вводят ограничения, так как не могут рисковать прибылью. Поэтому реже соглашаются на эксперименты. Отсюда контент сильно упрощается, а часто и вовсе становится похожим между собой. Важная задача контент-команды – найти этот самый баланс между креативом и массовой коммерческой картинкой.

За последние несколько лет качество съемок локальных брендов сильно выросло. Команды марок создают настоящие вселенные, рассказывают истории и выстраивают эмоциональную связь с аудиторией. Конечно, такой контент требует регулярности и больших бюджетов, что не всегда доступно для небольших и средних марок. Здесь, на мой взгляд, важно не уйти в протоптанные многими другими брендами дорожки и не снимать одинаковый контент, который был сделан уже тысячу и один раз. Каждый раз, когда я вижу очередную съемку в отеле или у коричневой деревянной стены, у меня дергается глаз. Я понимаю, что это коммерческая и чистая картинка с небольшим бюджетом, которая выглядит актуально, но такое снимают абсолютно все. В итоге все эти бренды сливаются между собой, не оставляя в памяти аудитории воспоминания о том, с какой же маркой сейчас у них был контакт.

Поэтому важно стараться придумывать оригинальные идеи. Изобрести велосипед здесь непросто, да и не всегда нужно. Но стараться интегрировать элементы, которые будут ассоциироваться именно с этим брендом, очень важно. Хорошо работает фирменный цвет: регулярное его использование в контенте, оформлении на сайте, в email-рассылках, упаковке выстраивает ассоциативный ряд именно с этой маркой. В контент его можно интегрировать, например, используя в сет-дизайне съемки.

Сейчас в тренде более естественный материал, не вылизанная глянцевая картинка, как это было еще пару лет назад. И здесь перед профессионалами стоит непростая задача: в погоне за охватами не уйти в так называемый «блогерский контент» и сохранить как имидж бренда, так и позволить ему расти и развиваться в рамках современных тенденций. Здесь, на мой взгляд, хорошо работает разделение площадок: где-то оставить «витрину» и высокий уровень контента, а где-то показать внутреннюю кухню, юмор и закулисье бренда.

Решила с вами поделиться новогодними съемками наших брендов, которые мне понравились.

Say No More
Ekonika
Selfmade Brand
Capparel

🖤🖤🖤 💙💙💙💙💙💙

Вы видите #гостьпост Яны Поляниновой из нашей рубрики

Большие надежды: как искать креативную работу в кризисное время и какой контент создавать

Сокращение штата, уменьшение бюджетов, оптимизация расходов – это наша новая реальность, в которой теперь живут представители креативной индустрии. Этой осенью я начала активно искать новый проект для постоянного сотрудничества. Каково было мое удивление, когда каждая вторая вакансия на руководящую должность в задачах содержала работу с контент-заводом, а на собеседовании меня постоянно расспрашивали о навыках работы с ИИ! Насчет последнего, кстати, мне похвастаться нечем: мой максимум – беседы на злободневные темы с DeepSeek.

Среди новых задач и требований от работодателей – замена некоторого функционала на ИИ, например, создание обтравок, ретушь. Некоторые и вовсе хотят «снимать» каталоги при помощи ИИ либо создавать такими инструментами сет-дизайн для крупных кампаний. Все это в рамках оптимизации бюджетов.

Еще одна чума 2025 года – контент-завод, который просто поработил рынок. Владельцы бизнесов решили делать ставку на количество единиц контента, а не на его качество. Теперь компании ищут специалистов, которые смогут организовать бесперебойное производство и публикацию контента в разных социальных сетях, создаваемого при помощи креаторов или карманных блогеров. Нанимается штат UGC-специалистов, которые в течение месяца снимают по 60–100 роликов, получают за это фиксированный оклад (с бонусами за охваты) и публикуются в специально созданных для бренда аккаунтах. Задача здесь — снизить стоимость просмотра до менее одного рубля, а KPI по охватам достигает десятков, если не сотен миллионов. Конечно, такой формат выгоднее владельцу бизнеса, чем многомиллионная кампания, охват которой будет насчитывать всего десятки или пару сотен тысяч просмотров в лучшем случае. Но о какой-либо креативности, уникальности и качестве здесь и говорить не стоит. Что касается рынка труда, то компании сейчас ищут продюсеров и руководителей отдела контента именно под эти задачи, поэтому многим специалистам приходится менять вектор работы.

В рамках оптимизации компании чистят штат, а некоторые бренды, которые раньше снимали с подрядчиками на аутсорсе,
нанимают команду на пятидневку. Конечно, многие специалисты такой формат работы отрицают, да и предложить комфортный для профессионалов уровень дохода в штате бренды не могут. Здесь приходится искать компромисс между ценой и качеством.

Владельцы небольших бизнесов постоянно находятся в поиске быстрых решений, меняя инструменты со скоростью света. Им нужен результат здесь и сейчас, чего не может дать одна качественная и продуманная съемка, которая при всем при этом еще и обходится компании в копеечку. На нескольких собеседованиях слышала от работодателей такую фразу: «Мы потратили несколько миллионов на кампанию, и она не отработала. Поэтому больше так не делаем». При более глубоком анализе оказывалось, что все это делалось не в рамках продуманной стратегии, а как разовая активация, на которую делали большую ставку по охватам и продажам, не меняя при этом комплексного подхода. В итоге оказывалось, что этот инструмент себя не оправдывал, и после одной такой неудачной попытки бренд отказывался снимать качественный контент.

Сейчас, думаю, многие бренды стоят на распутье: классическая схема, по которой все работали последние пару лет, перестала приносить плоды. И здесь нужно искать новую формулу успеха. Наверное, одного правильного решения для всех нет, а каждый бренд в зависимости от своего позиционирования и целей должен выбрать свой собственный путь. А специалистам стоит быть гибкими, развиваться и внедрять новый функционал, даже если очень не хочется (это я про себя и ИИ). Ну и иногда работать психологом и объяснять на пальцах, как и почему работает или не работает тот или иной инструмент.

p.s. дабы скрасить серьезность темы, прикрепляю пару мемов из любимого паблика stressedstylist в запрещенной сети.

🖤🖤🖤 💙💙💙💙💙💙

Вы видите #гостьпост Яны Поляниновой из нашей рубрики

Вдохновение или Выгорание: где черпать идеи и улучшать насмотренность

Недавно в книжном наткнулась на книгу «На пенсию в 30 лет», и рука сама к ней потянуласьм😅. Разумеется, это больше шутка, но количество кризисов, высокая конкуренция и большая нагрузка уже дают о себе знать.

Слово «выгорание» стало постоянным обитателем разговоров представителей творческих профессий. Конечно, когда работа превращается в конвейер и ты, как на заводе, клепаешь мудборды и десятки или сотни образов, теряется та самая магия и искусство, ради которого многие в эту профессию пришли.

Разумеется, важно напомнить про work/life balance, и я бесконечно завидую тем, кому удается его соблюдать. В потоке съемок, постоянных брейнштормов, согласований концепций и бюджетов очень легко потерять вдохновение. Глаз замыливается, концепции упрощаются просто потому, что мы устаем. И здесь важна подзарядка.Для меня это всегда были путешествия. Отправляясь в долгий отпуск, я обычно уже к его середине наполняюсь и начинаю скучать по работе — идеи сами приходят в голову. Такого запала традиционно хватает на несколько месяцев или полгода, потом требуется обновить заряд.

Еще одно мое guilty pleasure — это коллекционирование журналов. Моя миллениальская душа привозит их из каждого путешествия, выписывает из Кореи или покупает отличную подборку в lebigmag в Рихтере. Работы коллег для больших изданий очень вдохновляют. Я часто отмечаю стикерами понравившиеся съемки или приемы стилизации и возвращаюсь к ним спустя время.

В посте одного известного фотографа прочитала заметку о том, что когда хобби становится работой, нужно найти что-то еще. Я с этим полностью согласна. Знаю, что некоторые коллеги делают творческие съемки для самовыражения. Мне же нужно делать что-то совершенно отдаленное от мира моды и контента, выбраться из информационного пузыря, чтобы мозг переключался и действовал просто так, для себя. Таким оазисом эскапизма для меня стали бег и спорт. Я решила начать тренироваться, чтобы в скором времени пробежать полумарафон. Посвящать себя полностью любимому делу — круто, но еще круче знать, что помимо этого у тебя есть что-то еще. Настроение стать инструктором по йоге тоже иногда присутствует, особенно в жаркий съемочный сезон 😅

🖤🖤🖤 💙💙💙💙💙💙

Вы видите #гостьпост Яны Поляниновой из нашей рубрики

проводим первую неделю этого года с Лизой Поповой🐶

Лиза Попова — кинооператорка, режиссёрка и визуальная художница.

В своей художественной практике она исследует женский опыт, память и ритуалы. Лиза создаёт документальные фильмы, а также концептуальные фото- и видеопроекты.
Она работает над комедийными шоу и снимает стендап-концерты. Её проекты сочетают документальный подход с художественным осмыслением: фильмы, снятые Лизой, были показаны и награждались на кинофестивалях, включая Венецианский кинофестиваль, Visions du Réel и IDFA.

Передаём слово

🖤🖤🖤💛💛💛💛💛

❤️ все наши каналы