всем привет!

я давно фанатею от Сета Рогена — и кажется, мало кто в современном кино так органично остаётся собой: нелепым, смешным, человечным и искренним, и в каждой роли играет самого себя. важно помнить, что Роген — это ещё и продюсер, сценарист, иногда режиссёр. во многих проектах он формирует тон, стиль и юмор. в каждом проекте его голос слышен, и это делает фильмы и сериалы неповторимыми и уникальными с его собственной узнаваемой атмосферой.

платонические отношения (platonic)

сериал про дружбу, взросление, ошибки и попытки понять, кто ты есть. сезон 2 вышел в 2025, и Роген показывает, что можно быть смешным, уязвимым, искренним и человечным. отдельный вид удовольствия наблюдать за их химией с Роуз Бирн. их дует, правда, заставляет поверить, что там самая дружба между мужчиной и женщиной с нами в одной комнате прямо сейчас.

good fortune (везунчики)

новый фильм с участием Сета, Киану Ривза, Сандрой О и еще несколькими не малоизвестными актерами. динамичный, слегка абсурдный и по‑рогеновски очень смешной. мой интерес и симпатию вызывает еще и потому, что мой фильм тоже застрагивает тему «небесных канцелярий», и интересно как другие авторы работают с ней.

an american pickle (американский огурчик)

бриллиант, нет, БРИЛЛИАНТ! фильм, где Роген играет сразу две роли, и выступает как продюсер и соавтор сценария. история о столкновении двух эпох, двух мировоззрений, двух версий одного человека. смесь грусти, нежности и фирменной нелепости делает фильм особенно трогательным и до слез смешным. клянусь, в этом году я не над чем так больше не смеялась.

та ещё парочка (long shot)

романтическая комедия, где роген продюсировал проект, и сделал не совсем обычный фильм для этого жанра. в первую очередь, интересно, что здесь он не пытается быть мужчиной мечты для героини Шарлиз Терон, и та влюбляется в него, потому что он ранимый, искренний, смешной и настоящий без пресловутой токсичной маскулинности.

киностудия (the studio)

абсолютный хит, сериал 2025 года про закулисье киноиндустрии. на учебе мы как-то задавались вопросом интересен ли этот сериал людям, кто не связан с кино, и да! абсолютно да, потому что с каждым из нас было такое, что все идет не по плану, но тебе нужно сохранять свое лицо при плохой игре. моя любимая серия о том, как им надо было снять длинную однокадровую сцену.

🖤🖤🖤 💛💛💛💛💛💛

Вы видите #гостьпост Насто Соколовой из нашей рубрики

вредные советы на тему как снять свой первый фильм и не облажаться.

1. сценарий нужно писать на одном дыхании и никогда не возвращаться к нему снова

сядьте, напишите за пару часов всё подряд — и сразу считайте, что это финальная версия.
никаких структур, арок персонажей и переписываний: настоящее искусство не терпит размышлений.
обсуждать сценарий с кем-то — тоже ошибка. вдруг человек заметит логику, а она вам зачем?
главное — оставить всё как есть, ведь первое слово — оно же самое гениальное.

2. диалоги можно не редактировать

если что — вырежете на посте.
ну да, добавится пара смен, но монтаж же всё стерпит.
а если актёры будут говорить слишком много — просто вставите красивую музыку под речь, чтобы было повеселее.

3. раскадровка— для слабоков

зачем загонять себя в рамки? вас же ведёт вдохновение.
пусть импульс управляет съёмкой, а съёмочная группа просто догоняет ваше непредсказуемое авторское видение.

4. самое главное — найти «идеального» продюсера

ищите того, кто с первого дня будет говорить, что всё невозможно, денег нет, сценарий слабый, а вы вообще зря этим занимаетесь. это лучший вариант, потому что он создаёт необходимый уровень страдания, без которого настоящее кино не рождается.

и да, раз уж он всё равно всем недоволен — делайте всё сами. продюсирование, организация, логистика, поиск локаций — ну а кто, если не вы?

5. оператора выбираем по двум красивым картинкам в инстаграмме

если оператор не читав сценарий и до знакомства с вами предлагает вам кран, коптер и dolly — значит, он ваш человек. это проблема вашей истории и вас, что оператору негде развернутся.

6. кастинг — второстепенная ерунда

берём рандомных людей.
ваша задача вжить их в любую роль за 3 минуты до кадра, репетировать не нужно — ещё навяжете своё видение, ужас. сценарий могут сами прочесть тоже так-то.
лучше прийти на площадку и узнать, кто кого будет играть уже по факту.

7. на площадке есть две стратегии поведения

либо слушать абсолютно всех — от хелперов до осветителей — и менять решение десять раз в минуту.
либо никого не слушать и ходить с палкой, чтобы подчёркивать авторитет.
вход на площадку — только после поцелуя руки режиссёру — это база.

8. грим и костюмы — необязательные мелочи

пусть актёры красятся сами.
костюмы приносят из дома — кому вообще нужны художники по костюмам.
если героиня в толстовке вместо платья — значит, так и задумано. просто вы ещё не поняли свой гениальный замысел.

9. не нужно заботиться о комфорте людей

ваша группа — творцы, а творцы должны страдать.
смена закончилась в час ночи? метро же откроется всего через пять часов, могут подождать.
в конце концов, если закончили смену поздно — отлично, у всех появится время «подумать о процессе» сидя на ступеньках станции.
есть на площадке — тоже опционально.
если люди работают бесплатно, то и голод им не помеха.
говорят же: искусство требует жертв — ну вот пусть и жертвуют.

10. и главный совет — монтаж всё исправит

если вы всё сняли криво, без плана, без репетиций, без костюмов, без художки, без еды и без сна — не переживайте, вы все сделали правильно. все поправите на посте.
монтажёр — это волшебник.
он возьмёт ваши 27 часов хаотичного материала и соберёт что-то, что можно назвать авторским высказыванием, а если не соберёт — скажете, что это экспериментальное кино.

это не руководство к действию — скорее точная инструкция, как точно не надо делать, если вы хотите снять кино и остаться в живых. делайте наоборот, и будет счастье!
и кормите людей всегда. это важнее, чем выглядит.

🖤🖤🖤 💛💛💛💛💛💛

Вы видите #гостьпост Насто Соколовой из нашей рубрики

Неделя модного креатива с Яной Поляниновой ❤️

Яна Полянинова — стилист, арт-директор, креативный директор в fashion.

Она начинала свою карьеру в глянце: работала в InStyle, Marie Claire, SNC, писала для Harper’s Bazaar, L’Officiel и OK Magazine.

Яна стилизовала съёмки с Полиной Фаворской, Агнией Дитковските, Марией Шумаковой, Светланой Бондарчук, сотрудничала с брендами Emka, Mulier, H&M и Ozon, а также два года была креативным директором бренда Mollis.

Опыт работы в глянце сформировал ее характерный стиль работы: каждый проект Яны начинается с истории 💙

Сначала — сюжет, детали, внутренняя логика. Потом — перевод этой истории на визуальный язык: в кадры, композицию, свет, настроение. Для Яны важно каждую свою работу наполнять смыслом, чтобы проект вызывал эмоции через «картинку» и работал как цельный сторителлинг.

Яна не боится трудностей и в любой непонятной ситуации включает режим антикризисного менеджера: даже когда во время съемки кампейна в Нормандии команду застал сильный шторм, она сделала так, чтобы никто не догадался, что происходило на бэкстейдже 🪑

Яну вдохновляют работы Тима Уокера, Энни Лейбовиц, Стивена Мейзела и Ника Найта. Она увлекается корейской культурой, несколько лет изучала корейский язык и даже написала магистерскую диссертацию в НИУ ВШЭ на тему K-pop.

На этой неделе Яна поделится своим опытом, наблюдениями и советами, а также расскажет как системность и качественный сторителлинг помогают ей создавать уникальный визуальный язык в работе.

Передаём слово 🍸

🖤🖤🖤💙💙💙💙💙💙

важные и нужные ссылки:

▫️приложение для iOS;
▫️приложение для Android;
▫️как работать с project ×;
▫️все наши каналы.

Креатив в коммерции
Всем привет! На связи Яна.

Начинаю неделю с обсуждения специфики коммерческих съемок для брендов. Как правило, это основной источник дохода контентщиков, но именно здесь они сталкиваются с большим количеством ограничений.

Перед началом любой работы важно узнать внутреннюю кухню компании: ее бренд-платформу, ДНК и философию, ЦА. У некоторых марок также есть свой список do’s и don’ts по съемкам и контенту. Работа контент-директора, арт-дира или креативного директора, работающего с брендом на постоянной основе, позволяет максимально глубоко погрузиться в различные процессы, которые влияют на конечный продукт и создание контента. Например, начинаешь понимать, как аудитория реагирует на тот или иной креатив, какая модель ей больше всего нравится, какая стилизация и т.д. Конечная цель таких съемок – продажи. Поэтому часто приходится отказываться от арта и выдавать такой продукт, который поймут массы. В погоне за коммерческой выгодой, многие бренды вводят ограничения, так как не могут рисковать прибылью. Поэтому реже соглашаются на эксперименты. Отсюда контент сильно упрощается, а часто и вовсе становится похожим между собой. Важная задача контент-команды – найти этот самый баланс между креативом и массовой коммерческой картинкой.

За последние несколько лет качество съемок локальных брендов сильно выросло. Команды марок создают настоящие вселенные, рассказывают истории и выстраивают эмоциональную связь с аудиторией. Конечно, такой контент требует регулярности и больших бюджетов, что не всегда доступно для небольших и средних марок. Здесь, на мой взгляд, важно не уйти в протоптанные многими другими брендами дорожки и не снимать одинаковый контент, который был сделан уже тысячу и один раз. Каждый раз, когда я вижу очередную съемку в отеле или у коричневой деревянной стены, у меня дергается глаз. Я понимаю, что это коммерческая и чистая картинка с небольшим бюджетом, которая выглядит актуально, но такое снимают абсолютно все. В итоге все эти бренды сливаются между собой, не оставляя в памяти аудитории воспоминания о том, с какой же маркой сейчас у них был контакт.

Поэтому важно стараться придумывать оригинальные идеи. Изобрести велосипед здесь непросто, да и не всегда нужно. Но стараться интегрировать элементы, которые будут ассоциироваться именно с этим брендом, очень важно. Хорошо работает фирменный цвет: регулярное его использование в контенте, оформлении на сайте, в email-рассылках, упаковке выстраивает ассоциативный ряд именно с этой маркой. В контент его можно интегрировать, например, используя в сет-дизайне съемки.

Сейчас в тренде более естественный материал, не вылизанная глянцевая картинка, как это было еще пару лет назад. И здесь перед профессионалами стоит непростая задача: в погоне за охватами не уйти в так называемый «блогерский контент» и сохранить как имидж бренда, так и позволить ему расти и развиваться в рамках современных тенденций. Здесь, на мой взгляд, хорошо работает разделение площадок: где-то оставить «витрину» и высокий уровень контента, а где-то показать внутреннюю кухню, юмор и закулисье бренда.

Решила с вами поделиться новогодними съемками наших брендов, которые мне понравились.

Say No More
Ekonika
Selfmade Brand
Capparel

🖤🖤🖤 💙💙💙💙💙💙

Вы видите #гостьпост Яны Поляниновой из нашей рубрики