Что остается за кадром: неделя с режиссёром Насто Соколовой 💙

Насто снимает документалки, YouTube-шоу, музыкальные клипы и контент для брендов, вместе с командой One More Production реализует видеопроекты любого масштаба.

Она сотрудничала с Condé Nast, TAPE, «Яндекс Практикум», работала над первыми сезонами «Справиться проще», «Радио Долин», «Теперь ясно», Private Talks, где совмещала роли режиссера, редактора и исполнительного продюсера 😢

В этом году она закончила МШК и сняла свой первый фильм — «Слон Купидон» — историю о выгоревшем купидоне Геннадии, который случайно соединяет не ту пару, доводит дело до убийства и внезапно открывает для себя новые карьерные перспективы. Дебют получился дерзким, смешным и узнаваемым каждому, кто хоть раз делал работу «на автомате».

За 10 лет в индустрии Насто изучила, как устроен продакшн изнутри и знает, что делать в любой непонятной ситуации 🪑

На этой неделе она расскажет: куда движется видеопроизводство и почему индустрия стремится к упрощению, поделится полезными подборками для тех, кто ищет вдохновение и работает с видео, а также на собственном примере разберёт, как снять фильм, избежать частых ошибок и сохранить нервные клетки.

Передаём слово ❤️

🖤🖤🖤💛💛💛💛💛💛

важные и нужные ссылки:

▫️приложение для iOS;
▫️приложение для Android;
▫️как работать с project ×;
▫️все наши каналы.

всем привет!

2025 год был довольно сложным для большинства из нас. экономический кризис, сокращения, непростой политический фон — и всё это накладывается на то, какой контент мы потребляем. складывается ощущение, что большая часть рекламы и видео буквально пытается увести нас в эскапизм и в историю «казаться, а не быть». все соревнуются друг с другом, кто круче, но когда эта гонка за эффектами закончится, ценность вернётся к простоте, естественности и даже какой-то наивности.

мне хочется видеть рекламу реальной, доброй и человечной, и я думаю, что тихонечко мы пойдем к следующему:
⁃ ИИ как инструмент, а не замена всего. иногда ролики с полностью сгенерированным ИИ выглядят глупо, а когда он помогает, оставаясь частью процесса, это гораздо органичнее и тоньше.
⁃ настоящее производство вместо графики. раньше в кино делали реальные декорации или реквизит, потому что не было денег на CG — и это было круто. сейчас хочется возвращения к такому подходу. пример — dodo pizza и то как они снимают свои рекламные кампании.
⁃ реальные люди вместо актёров. хочется видеть настоящие лица и эмоции. пример летней кампании «рокетбанка»: на сколько мне известно там для буквально 10 секунд видео сделали реальный концерт группы с настоящими неформалами вместо актерской массовки.
⁃ документалистика и честные истории. бренд-контент, основанный на реальных людях, продуктах и историях, даёт ощущение искренности.
⁃ эстетика «грязного» кадра. 8 и 16 мм, немного шумной, засвеченной, несовершенной картинки — это даёт уникальность, естественность и теплоту от происходящего в кадре.
⁃ смех и самоирония. поскольку всё вокруг часто кажется тяжёлым и абсурдным, хочется видеть рекламу, которая умеет искренне смеяться, улыбаться и шутить над собой. это создаёт эмоцию, которая сближает, напоминает, что мы все люди — неидеальные, разные, но способные радоваться.

надеюсь, что хотя бы часть того, что я описала выше и, правда, будет справедливо для будущего и бренды будут искать способы коммуникации в своей собственной уникальности. в конце концов, быть собой всегда будет главной ценностью в любые времена. и приятно, когда об этом может напомнить тебе не только мама.

🖤🖤🖤 💛💛💛💛💛💛

Вы видите #гостьпост Насто Соколовой из нашей рубрики

всем привет!

я давно фанатею от Сета Рогена — и кажется, мало кто в современном кино так органично остаётся собой: нелепым, смешным, человечным и искренним, и в каждой роли играет самого себя. важно помнить, что Роген — это ещё и продюсер, сценарист, иногда режиссёр. во многих проектах он формирует тон, стиль и юмор. в каждом проекте его голос слышен, и это делает фильмы и сериалы неповторимыми и уникальными с его собственной узнаваемой атмосферой.

платонические отношения (platonic)

сериал про дружбу, взросление, ошибки и попытки понять, кто ты есть. сезон 2 вышел в 2025, и Роген показывает, что можно быть смешным, уязвимым, искренним и человечным. отдельный вид удовольствия наблюдать за их химией с Роуз Бирн. их дует, правда, заставляет поверить, что там самая дружба между мужчиной и женщиной с нами в одной комнате прямо сейчас.

good fortune (везунчики)

новый фильм с участием Сета, Киану Ривза, Сандрой О и еще несколькими не малоизвестными актерами. динамичный, слегка абсурдный и по‑рогеновски очень смешной. мой интерес и симпатию вызывает еще и потому, что мой фильм тоже застрагивает тему «небесных канцелярий», и интересно как другие авторы работают с ней.

an american pickle (американский огурчик)

бриллиант, нет, БРИЛЛИАНТ! фильм, где Роген играет сразу две роли, и выступает как продюсер и соавтор сценария. история о столкновении двух эпох, двух мировоззрений, двух версий одного человека. смесь грусти, нежности и фирменной нелепости делает фильм особенно трогательным и до слез смешным. клянусь, в этом году я не над чем так больше не смеялась.

та ещё парочка (long shot)

романтическая комедия, где роген продюсировал проект, и сделал не совсем обычный фильм для этого жанра. в первую очередь, интересно, что здесь он не пытается быть мужчиной мечты для героини Шарлиз Терон, и та влюбляется в него, потому что он ранимый, искренний, смешной и настоящий без пресловутой токсичной маскулинности.

киностудия (the studio)

абсолютный хит, сериал 2025 года про закулисье киноиндустрии. на учебе мы как-то задавались вопросом интересен ли этот сериал людям, кто не связан с кино, и да! абсолютно да, потому что с каждым из нас было такое, что все идет не по плану, но тебе нужно сохранять свое лицо при плохой игре. моя любимая серия о том, как им надо было снять длинную однокадровую сцену.

🖤🖤🖤 💛💛💛💛💛💛

Вы видите #гостьпост Насто Соколовой из нашей рубрики

вредные советы на тему как снять свой первый фильм и не облажаться.

1. сценарий нужно писать на одном дыхании и никогда не возвращаться к нему снова

сядьте, напишите за пару часов всё подряд — и сразу считайте, что это финальная версия.
никаких структур, арок персонажей и переписываний: настоящее искусство не терпит размышлений.
обсуждать сценарий с кем-то — тоже ошибка. вдруг человек заметит логику, а она вам зачем?
главное — оставить всё как есть, ведь первое слово — оно же самое гениальное.

2. диалоги можно не редактировать

если что — вырежете на посте.
ну да, добавится пара смен, но монтаж же всё стерпит.
а если актёры будут говорить слишком много — просто вставите красивую музыку под речь, чтобы было повеселее.

3. раскадровка— для слабоков

зачем загонять себя в рамки? вас же ведёт вдохновение.
пусть импульс управляет съёмкой, а съёмочная группа просто догоняет ваше непредсказуемое авторское видение.

4. самое главное — найти «идеального» продюсера

ищите того, кто с первого дня будет говорить, что всё невозможно, денег нет, сценарий слабый, а вы вообще зря этим занимаетесь. это лучший вариант, потому что он создаёт необходимый уровень страдания, без которого настоящее кино не рождается.

и да, раз уж он всё равно всем недоволен — делайте всё сами. продюсирование, организация, логистика, поиск локаций — ну а кто, если не вы?

5. оператора выбираем по двум красивым картинкам в инстаграмме

если оператор не читав сценарий и до знакомства с вами предлагает вам кран, коптер и dolly — значит, он ваш человек. это проблема вашей истории и вас, что оператору негде развернутся.

6. кастинг — второстепенная ерунда

берём рандомных людей.
ваша задача вжить их в любую роль за 3 минуты до кадра, репетировать не нужно — ещё навяжете своё видение, ужас. сценарий могут сами прочесть тоже так-то.
лучше прийти на площадку и узнать, кто кого будет играть уже по факту.

7. на площадке есть две стратегии поведения

либо слушать абсолютно всех — от хелперов до осветителей — и менять решение десять раз в минуту.
либо никого не слушать и ходить с палкой, чтобы подчёркивать авторитет.
вход на площадку — только после поцелуя руки режиссёру — это база.

8. грим и костюмы — необязательные мелочи

пусть актёры красятся сами.
костюмы приносят из дома — кому вообще нужны художники по костюмам.
если героиня в толстовке вместо платья — значит, так и задумано. просто вы ещё не поняли свой гениальный замысел.

9. не нужно заботиться о комфорте людей

ваша группа — творцы, а творцы должны страдать.
смена закончилась в час ночи? метро же откроется всего через пять часов, могут подождать.
в конце концов, если закончили смену поздно — отлично, у всех появится время «подумать о процессе» сидя на ступеньках станции.
есть на площадке — тоже опционально.
если люди работают бесплатно, то и голод им не помеха.
говорят же: искусство требует жертв — ну вот пусть и жертвуют.

10. и главный совет — монтаж всё исправит

если вы всё сняли криво, без плана, без репетиций, без костюмов, без художки, без еды и без сна — не переживайте, вы все сделали правильно. все поправите на посте.
монтажёр — это волшебник.
он возьмёт ваши 27 часов хаотичного материала и соберёт что-то, что можно назвать авторским высказыванием, а если не соберёт — скажете, что это экспериментальное кино.

это не руководство к действию — скорее точная инструкция, как точно не надо делать, если вы хотите снять кино и остаться в живых. делайте наоборот, и будет счастье!
и кормите людей всегда. это важнее, чем выглядит.

🖤🖤🖤 💛💛💛💛💛💛

Вы видите #гостьпост Насто Соколовой из нашей рубрики