Путешествия + фотокниги = 💛

Не скажу ничего необычного, но путешествия дают очень много: не только вдохновение, но и знания, идеи, мысли, опыт. А иногда в незнакомой обстановке проще найти и распознать что-то свое.

У меня так было с фотографией. Увлекаться ей я начала еще давно, в школе, но поездки каждый раз давали что-то новое. Путешествую, правда, я редко и часто не как турист: как в начале 2010-х, так и сейчас, живу где-то несколько месяцев или год, работаю, а в свободное время стараюсь изучать город и страну.

Больше десяти лет назад мне повезло побывать в Японии, где очень любят фотографию. Там сложилась компания, в которой все постоянно снимали. Мы часто заходили в книжные магазины, чтобы полистать фотокниги, в галереи. Бывали в гостях у фотографов и других творческих ребят; иногда я встречала классных фотографов на съемках. По сравнению с Россией это был какой-то огромный и очень разнообразный фото-мир. Фотография стала естественной частью жизни.

Во время одной из наших вылазок японский друг показал мне книгу Нобуеси Араки — это было издание под заглавием Yoko. Текст был на японском, и о том, что там написано, я узнала частично по нестройному пересказу друга. Но даже не понимая все описание, я влюбилась в книгу и ушла из магазина с ней. Она стала первой в моей скромной коллекции. А позже Араки стал одним из любимых фотографов.

Через несколько лет у меня появился шанс воплотить давнюю мечту — побывать в Нью-Йорке, на этот раз в качестве туриста. Я набросала насыщенную программу из музеев, галерей и других важных мест вроде отеля Chelsea и Брайтон-Бич. К счастью, в этот плотный график вклинилось несколько случайностей, главная из которых — я постоянно натыкалась на магазины с фотокнигами: Dashwood Books, Printed Matter и множество классных лавочек при музеях. В итоге свой 70-литровый рюкзак дотащила до аэропорта с трудом: в нем оказалось несколько толстенных книг, включая The Kids Were Alright Макгинли и множество зинов, в которые я тоже влюбилась.

Фотокнижные магазины Нью-Йорка, огромное количество разных тем, форматов и творческих взглядов меня сильно вдохновили: на какое-то время я даже занялась проектом, через который хотела рассказывать о фотокнигах на русском и привозить их в Россию. К сожалению, это продлилось недолго: деньги закончились, и пришлось погрузиться в работу, да и навыков для своего дела мне не хватало. Но фотокниги с тех пор полюбила бесповоротно и все еще не теряю надежду когда-нибудь открыть собственную лавочку (видимо, уже не в России).

Недавно, будучи в Армении, я по-новому встретилась с фотокнигами. На этот раз они стали отправной точкой для изучения истории страны и ее фотографии. Совершенно случайно я увидела работы армянских фотографов в книжном и не смогла побороть желание узнать о них побольше. Сейчас с большим увлечением читаю и иногда рассказываю об армянских фотографах в канале. В планах — несколько интервью о фотографии в Армении и, надеюсь, кое-что еще интересное.

Можно сказать, что эта последняя случайная встреча с фотокнигами вернула мне вдохновение и интерес углубляться в фотографию, подарила несколько идей, чем бы хотелось заняться в ближайшем будущем, и помогла по-новому посмотреть на место, в котором я прямо сейчас живу.

В общем, друзья, ищите фотокниги, когда путешествуете, обязательно найдете что-то интересное!

На фото: Shohei Ito; Sayo Nagase; Mona; Me & Mona; Takashi Homma; Ryan McGinley's autograph; Ryan McGinley: The Kids Were Alright; Zaven Khachikyan; Guros; Gagik Harutyunyan

🖤🖤🖤 😋🧩🤓🤯💻💖😇

Вы видите #гостьпост Настасьи Сергеевны из нашей рубрики

yes, chef: Булат задаёт ритм, свет и вкус каждому проекту🍽🌪

Фотограф и видеограф, который превращает кадр в событие. Работает на стыке документальной и fashion фотографии, где главный ингредиент — атмосфера. Эстетика Булата — рестораны, кухня и интерьеры с панковским акцентом, в духе Vivienne Westwood. Снимает на плёнку и цифру, работает под ключ — от кадра до финального монтажа.

За последние два с половиной года он реализовал 300 проектов: от Nike x Ambush, Mugler, Carhartt до Jägermaster и ресторанов Стамбула. Работы экспонировались в Pilevneli Gallery в Стамбуле и Бодруме; среди героев — Mos Def, Dua Lipa и Elton John.

Булат выстраивает кадры в цельный нарратив — будь то Instagram-сетка или видео для бренда. Он переезжает из Стамбула в Москву и открыт к новым коллаборациям и съёмкам.

Если хотите, чтобы ваш проект заискрил и зазвучал визуально — пишите @Raider_of_the_matrix ⚡️

Если вы ищете таланты и команды для своих проектов и хотите попасть в наш дайджест, присылайте запросы в директ нашего канала 💬

▫️предложите опен-колл или вакансию;
▫️присоединяйтесь к бета-версии project × — платформы для талантов и брендов;
▫️читайте медиа project × — о креативной экономике, культуре и людях.

#forbrands

неделя смешанных чувств с Женей Филатовой 😢

Женя — фотограф и художница, определяющая свою технику работы как «смешанные медиа для смешанных чувств». Женя соединяет фотографию с практиками диджитал-арта и исследует темы случайности, преувеличения и искажения — с помощью цифровых и сюрреалистических образов. По её словам, она работает с контролируемой случайностью и просто позволяет миру проявляться через её работы: «Я говорю “да” непредсказуемости».

Как фотограф Женя сотрудничала с множеством брендов (например, BVLGARI, Hermès, Adidas, Kevyn Aucoin, JBL, Facoshima, Crosby), с универмагом «Цветной» креативной платформой 229 LAB, а также с журналами Vogue, The New Yorker, Esquire, Harper’s Bazaar, Vice, Kaltblut, pornceptual, Pessima, lunatummag, Schön и многими другими. А ещё она преподавала в Британской высшей школе дизайна в Москве.

А как художница Женя приняла участие в 17 коллективных выставках в разных городах мира — Москве, Берлине, Милане, Париже, и презентовала 3 персональные — все во Франции. «Экспериментирует с техниками», «соединяет несоединимое», «завораживает и расширяет границы креативности» — так её представляли на этих выставках.

Мы тоже говорим «да» непредсказуемости и передаём Жене слово — чтобы она порассуждала о нейросетках, задротстве, подкасте мечты и вдохновении в неочевидных вещах 🦎

важные и нужные ссылки:
▫️что такое project ×;
▫️приложение для iOS × Android;
▫️обратиться в продакшн;
▫️запросить доступ;
▫️оупен-коллы;
▫️наши каналы и медиа.

#гостьпост

Привет, ребята!
Меня часто спрашивают, как я делаю видео в нейросетках.
Ахах, да, вот такое банальное начало!
Я делаю видео из фотографий в Luma и Kling.
Luma — чуть страннее, Kling — более контролируемый, поэтому люблю обе.
Как работают эти проги и как их оплатить — смотрите бесплатные туториалы на YouTube.
Что я заметила: почему-то люди пытаются уменьшить артефакты — типа трёх ног или странной физики поведения объектов.
Но для меня — это и есть главная фишка.
Ведь обычные вещи приятнее снять, чем сгенерировать.
Поэтому я часто вообще не пишу промты или делаю их очень короткими, а дальше просто наблюдаю, что вытворит нейросеть.
Почти всегда выходит ерунда.
Но иногда — супербриллиант, сама бы не додумалась.
Для меня наблюдать за поведением нейросетей —
это как в детстве новогодние подарки разворачивать.
Я вообще заметила, что чувство предвкушения чего-то
сильнее и интереснее, чем момент, когда уже всё понятно.
Ещё мне странно, что люди часто пытаются повторить кого-то:
сделать «как у того художника», копировать чужие промты, собирать референсы, развивать «насмотренность».
Наверное, кажется, что если делаешь как модно — тебя поймут и примут.
А я — за то, чтобы не копировать, а экспериментировать.
Всегда. Когда есть силы.
Подумайте об этом.

🖤🖤🖤😃😏😞😟😗

Вы видите #гостьпост Жени Филатовой из нашей рубрики