🥕 Пища для вдохновения

В 1980-х годах в Испании началась революция — кулинарная. Шеф Ферран Адриа превратил небольшой ресторанчик El Bulli в курортном местечке Альт-Эмпорда в легендарный ресторан, сделавший Испанию символом авангардной кухни и перевернувший представления о том, какой может быть еда.

Ферран Адриа — визионер и изобретатель. Он не просто талантлив сам, но и понимает, насколько большую роль для воплощения смелых идей и успеха проекта играет команда, в том числе междисциплинарное сотрудничество. El Bulli закрылся на пике славы в 2011 году, а сегодня на его месте открыт музей, где особое место занимает раздел Bullinianos, посвященный всем, кто участвовал в проектах Адриа, от поваров до журналистов. А еще Адриа посвящает себя поиску универсальной для всех сфер формулы творчества.

Среди тех, кто способствовал успеху El Bulli, — фотограф Франсеск Гийоме. Он снимал все блюда из меню ресторана с 1987 года, создавая и прославляя образ ультрасовременной авангардной кухни. В 2011 году его фотографии были представлены на выставке Eating Art в Барселоне — среди работ Мартина Парра, Даниэля Шперри и Пабло Пикассо. Всего с 1993 года он участвовал в 25 выставках. Сегодня его работы многие считают эталоном фуд-фотографии. Нужно сказать, что не обошлось в его работах без влияния Ирвина Пенна — гения натюрморта.

По-вашему, фотографии еды — банальность или искусство?

Еда сама по себе — интереснейший культурный феномен, который может стать бесконечным источником вдохновения. Еде посвящено множество фильмов, книг и произведений искусства. Через еду мы узнаем другие культуры и осознаем собственную.

Еда и все, что с ней связано, может становиться символом. Ролан Барт в японских палочках увидел символ ненасильственности и стремления к бесконечно малому. Рёко Сэкигути воспринимает отдельные ингредиенты как слова, а блюда из них — как текст.

От войн за какао и кофеен как центров общественной жизни до коммунальных кухонь, борющихся с дискриминацией, и революционной оптимизации производства McDonald’s — индустрия еды влияет на общество и историю.

Сегодня некоторые шеф-повара стали покруче кинозвезд. Самые известные модные дома приглашают к сотрудничеству фуд-стилистов, а съемки для ресторанов становятся ярче разворотов в модных журналах.

Еда наполнена жизнью и смыслами. Предлагаю черпать в ней вдохновение, как это делают многие фотографы и художники, и вступать в междисциплинарные сотрудничества.

· Francesc Guillamet for El Bulli
· Francesc Guillamet for Disfrutar
· Jan Groover, Untitled, 1979
· Nobuyoshi Araki, The Banquet, 1993
· Bob Carlos Clarke, Marco Pierre White, 1990
· Imogen Cunningham, My Kitchen Sink, 1947
· Vicki Reed, Thanksgiving
· Henry Hargreaves, Deep Fried Gadgets, 2012
· Marion Faller and Hollis Frampton, Sixteen Studies from Vegetable Locomotion, 1975
· Peter Fischili and Davis Weiss, Fashion Show, 1979

🖤🖤🖤 😋🧩🤓🤯💻💖😇

Вы видите #гостьпост Настасьи Сергеевны из нашей рубрики

Путешествия + фотокниги = 💛

Не скажу ничего необычного, но путешествия дают очень много: не только вдохновение, но и знания, идеи, мысли, опыт. А иногда в незнакомой обстановке проще найти и распознать что-то свое.

У меня так было с фотографией. Увлекаться ей я начала еще давно, в школе, но поездки каждый раз давали что-то новое. Путешествую, правда, я редко и часто не как турист: как в начале 2010-х, так и сейчас, живу где-то несколько месяцев или год, работаю, а в свободное время стараюсь изучать город и страну.

Больше десяти лет назад мне повезло побывать в Японии, где очень любят фотографию. Там сложилась компания, в которой все постоянно снимали. Мы часто заходили в книжные магазины, чтобы полистать фотокниги, в галереи. Бывали в гостях у фотографов и других творческих ребят; иногда я встречала классных фотографов на съемках. По сравнению с Россией это был какой-то огромный и очень разнообразный фото-мир. Фотография стала естественной частью жизни.

Во время одной из наших вылазок японский друг показал мне книгу Нобуеси Араки — это было издание под заглавием Yoko. Текст был на японском, и о том, что там написано, я узнала частично по нестройному пересказу друга. Но даже не понимая все описание, я влюбилась в книгу и ушла из магазина с ней. Она стала первой в моей скромной коллекции. А позже Араки стал одним из любимых фотографов.

Через несколько лет у меня появился шанс воплотить давнюю мечту — побывать в Нью-Йорке, на этот раз в качестве туриста. Я набросала насыщенную программу из музеев, галерей и других важных мест вроде отеля Chelsea и Брайтон-Бич. К счастью, в этот плотный график вклинилось несколько случайностей, главная из которых — я постоянно натыкалась на магазины с фотокнигами: Dashwood Books, Printed Matter и множество классных лавочек при музеях. В итоге свой 70-литровый рюкзак дотащила до аэропорта с трудом: в нем оказалось несколько толстенных книг, включая The Kids Were Alright Макгинли и множество зинов, в которые я тоже влюбилась.

Фотокнижные магазины Нью-Йорка, огромное количество разных тем, форматов и творческих взглядов меня сильно вдохновили: на какое-то время я даже занялась проектом, через который хотела рассказывать о фотокнигах на русском и привозить их в Россию. К сожалению, это продлилось недолго: деньги закончились, и пришлось погрузиться в работу, да и навыков для своего дела мне не хватало. Но фотокниги с тех пор полюбила бесповоротно и все еще не теряю надежду когда-нибудь открыть собственную лавочку (видимо, уже не в России).

Недавно, будучи в Армении, я по-новому встретилась с фотокнигами. На этот раз они стали отправной точкой для изучения истории страны и ее фотографии. Совершенно случайно я увидела работы армянских фотографов в книжном и не смогла побороть желание узнать о них побольше. Сейчас с большим увлечением читаю и иногда рассказываю об армянских фотографах в канале. В планах — несколько интервью о фотографии в Армении и, надеюсь, кое-что еще интересное.

Можно сказать, что эта последняя случайная встреча с фотокнигами вернула мне вдохновение и интерес углубляться в фотографию, подарила несколько идей, чем бы хотелось заняться в ближайшем будущем, и помогла по-новому посмотреть на место, в котором я прямо сейчас живу.

В общем, друзья, ищите фотокниги, когда путешествуете, обязательно найдете что-то интересное!

На фото: Shohei Ito; Sayo Nagase; Mona; Me & Mona; Takashi Homma; Ryan McGinley's autograph; Ryan McGinley: The Kids Were Alright; Zaven Khachikyan; Guros; Gagik Harutyunyan

🖤🖤🖤 😋🧩🤓🤯💻💖😇

Вы видите #гостьпост Настасьи Сергеевны из нашей рубрики

yes, chef: Булат задаёт ритм, свет и вкус каждому проекту🍽🌪

Фотограф и видеограф, который превращает кадр в событие. Работает на стыке документальной и fashion фотографии, где главный ингредиент — атмосфера. Эстетика Булата — рестораны, кухня и интерьеры с панковским акцентом, в духе Vivienne Westwood. Снимает на плёнку и цифру, работает под ключ — от кадра до финального монтажа.

За последние два с половиной года он реализовал 300 проектов: от Nike x Ambush, Mugler, Carhartt до Jägermaster и ресторанов Стамбула. Работы экспонировались в Pilevneli Gallery в Стамбуле и Бодруме; среди героев — Mos Def, Dua Lipa и Elton John.

Булат выстраивает кадры в цельный нарратив — будь то Instagram-сетка или видео для бренда. Он переезжает из Стамбула в Москву и открыт к новым коллаборациям и съёмкам.

Если хотите, чтобы ваш проект заискрил и зазвучал визуально — пишите @Raider_of_the_matrix ⚡️

Если вы ищете таланты и команды для своих проектов и хотите попасть в наш дайджест, присылайте запросы в директ нашего канала 💬

▫️предложите опен-колл или вакансию;
▫️присоединяйтесь к бета-версии project × — платформы для талантов и брендов;
▫️читайте медиа project × — о креативной экономике, культуре и людях.

#forbrands