🫚 Про «творчество без профессиональных ярлыков»

Боюсь, друзья, что «междисциплинарность», многозадачность и перемена сфер не способствуют карьерному росту. Скорее, это помогает выживать. И, безусловно, расширяет горизонты и помогает творчески мыслить.

«Продвигаться» же проще как раз в одной среде — там, где ты обрастаешь знакомствами, где всем более-менее понятен круг твоих задач, где от тебя ждут вертикального, очень прямолинейного развития.

Менять сферы и при этом расти — совсем фантастика. Когда CV пестрит разными странными словами и все очень запутано (как у меня), довольно трудно объяснить свой опыт. Многие ли HR-специалисты, работающие в офисах, понимают, в чем заключается работа художника-постановщика? В обычной жизни, когда я при знакомстве говорю, что работала художником-постановщиком, люди чаще всего слышат только одну часть — «художником» — и потом просят что-нибудь нарисовать. На самом же деле, чем больше становились съемочные проекты, над которыми я работала, тем меньше в них требовалось от художника и больше — от менеджера и инженера-изобретателя.

Инженерная часть — это когда режиссер рекламного ролика дает задачу: «Нужно сделать так, чтобы камера пролетела от зрачка героини через квартиру, залетела в холодильник, покружила внутри него вокруг скульптуры из фруктов, затем — взрыв! Стенки холодильника падают и по всей площадке летят конфетти с логотипом компании, а одна бумажка на переднем плане, плавно и красиво кружась, приземляется на наш йогурт». И вот ты придумываешь, как сделать, чтобы бумажка кружилась идеально, считаешь, сколько килограммов конфетти нужно, чтобы заполнить пространство в 30 кв. м, умножаешь все на пять дублей. Заодно надо подумать, как расчищать площадку от конфетти за пять минут для пересетапа, или, может, проще построить копию квартиры… Это составной образ, но примерно так все и было.

Менеджмент — это планирование подготовки и самой съемки, сбор, брифинг и постановка задач команде, логистика, бюджет, тайминг и так далее.

Заняться после всего этого менеджментом мероприятий не так уж сложно — составляющая «менеджмент» уже есть и трудные задачи не пугают. Так в моем опыте было с любой работой: поработав фоторедактором, я подучилась продюсировать съемки, а еще — взаимодействовать с архивами изображений. Опыт визуального ресерча помогает в поиске информации и написании текстов. Помогая с ведением канала, я погрузилась в развитие сообщества, а затем как раз и столкнулась с ивентами.

Для меня все эти «перетекания» из одной сферы в другую кажутся весьма гармоничными. Более того, они подпитываются моими личными интересами и, наоборот, подкрепляют интерес к жизни за пределами работы, дают новые идеи. То есть лично для меня перемены, «междисциплинарность», все новое и необычное — это здорово, увлекательно, хоть и порой тяжело.

Думая о разнообразном, перетекающем опыте, вспоминаю два понятия из философии и науки: ризома и гипертекстуальность.

Они созвучны миру, в котором мы живем сегодня, а я — просто его часть и чувствую себя гармонично в этом плане: все время меняюсь, развиваюсь в разные стороны, перехожу от одного к другому — при этом все взаимосвязано.

Но это совсем не то, что обычно хотят слышать те, кто нанимает на работу или проект. Поэтому, думаю, что если ваша цель — построить головокружительную карьеру, эффективнее все же оставаться в одной сфере и бить в одну точку!

Каждому свое. Желаю всем быть в гармонии с собой и расставлять приоритеты согласно своим ценностям 🤍

Фото:
· Givi Aleksidze showing a root system, c.1889-1910, Tbilisi Silk Museum Photo Collection;
· Cecil Beaton working on My Fair Lady, 1963;
· Ansel Adams, Cypress Tree, Pebble Beach, California, 1967;
· Félix Nadar, Pierrot the photographer, 1854;
· Agnès Varda, Heart potato, 1953;
· Vivian Maier, Chicago area, no date;
· Karl Blossfeldt, c. 1930’s;
· Viviane Sassen, Amanita Fulva, 2017.

🖤🖤🖤 😋🧩🤓🤯💻💖😇

Вы видите #гостьпост Настасьи Сергеевны из нашей рубрики

🥕 Пища для вдохновения

В 1980-х годах в Испании началась революция — кулинарная. Шеф Ферран Адриа превратил небольшой ресторанчик El Bulli в курортном местечке Альт-Эмпорда в легендарный ресторан, сделавший Испанию символом авангардной кухни и перевернувший представления о том, какой может быть еда.

Ферран Адриа — визионер и изобретатель. Он не просто талантлив сам, но и понимает, насколько большую роль для воплощения смелых идей и успеха проекта играет команда, в том числе междисциплинарное сотрудничество. El Bulli закрылся на пике славы в 2011 году, а сегодня на его месте открыт музей, где особое место занимает раздел Bullinianos, посвященный всем, кто участвовал в проектах Адриа, от поваров до журналистов. А еще Адриа посвящает себя поиску универсальной для всех сфер формулы творчества.

Среди тех, кто способствовал успеху El Bulli, — фотограф Франсеск Гийоме. Он снимал все блюда из меню ресторана с 1987 года, создавая и прославляя образ ультрасовременной авангардной кухни. В 2011 году его фотографии были представлены на выставке Eating Art в Барселоне — среди работ Мартина Парра, Даниэля Шперри и Пабло Пикассо. Всего с 1993 года он участвовал в 25 выставках. Сегодня его работы многие считают эталоном фуд-фотографии. Нужно сказать, что не обошлось в его работах без влияния Ирвина Пенна — гения натюрморта.

По-вашему, фотографии еды — банальность или искусство?

Еда сама по себе — интереснейший культурный феномен, который может стать бесконечным источником вдохновения. Еде посвящено множество фильмов, книг и произведений искусства. Через еду мы узнаем другие культуры и осознаем собственную.

Еда и все, что с ней связано, может становиться символом. Ролан Барт в японских палочках увидел символ ненасильственности и стремления к бесконечно малому. Рёко Сэкигути воспринимает отдельные ингредиенты как слова, а блюда из них — как текст.

От войн за какао и кофеен как центров общественной жизни до коммунальных кухонь, борющихся с дискриминацией, и революционной оптимизации производства McDonald’s — индустрия еды влияет на общество и историю.

Сегодня некоторые шеф-повара стали покруче кинозвезд. Самые известные модные дома приглашают к сотрудничеству фуд-стилистов, а съемки для ресторанов становятся ярче разворотов в модных журналах.

Еда наполнена жизнью и смыслами. Предлагаю черпать в ней вдохновение, как это делают многие фотографы и художники, и вступать в междисциплинарные сотрудничества.

· Francesc Guillamet for El Bulli
· Francesc Guillamet for Disfrutar
· Jan Groover, Untitled, 1979
· Nobuyoshi Araki, The Banquet, 1993
· Bob Carlos Clarke, Marco Pierre White, 1990
· Imogen Cunningham, My Kitchen Sink, 1947
· Vicki Reed, Thanksgiving
· Henry Hargreaves, Deep Fried Gadgets, 2012
· Marion Faller and Hollis Frampton, Sixteen Studies from Vegetable Locomotion, 1975
· Peter Fischili and Davis Weiss, Fashion Show, 1979

🖤🖤🖤 😋🧩🤓🤯💻💖😇

Вы видите #гостьпост Настасьи Сергеевны из нашей рубрики

Путешествия + фотокниги = 💛

Не скажу ничего необычного, но путешествия дают очень много: не только вдохновение, но и знания, идеи, мысли, опыт. А иногда в незнакомой обстановке проще найти и распознать что-то свое.

У меня так было с фотографией. Увлекаться ей я начала еще давно, в школе, но поездки каждый раз давали что-то новое. Путешествую, правда, я редко и часто не как турист: как в начале 2010-х, так и сейчас, живу где-то несколько месяцев или год, работаю, а в свободное время стараюсь изучать город и страну.

Больше десяти лет назад мне повезло побывать в Японии, где очень любят фотографию. Там сложилась компания, в которой все постоянно снимали. Мы часто заходили в книжные магазины, чтобы полистать фотокниги, в галереи. Бывали в гостях у фотографов и других творческих ребят; иногда я встречала классных фотографов на съемках. По сравнению с Россией это был какой-то огромный и очень разнообразный фото-мир. Фотография стала естественной частью жизни.

Во время одной из наших вылазок японский друг показал мне книгу Нобуеси Араки — это было издание под заглавием Yoko. Текст был на японском, и о том, что там написано, я узнала частично по нестройному пересказу друга. Но даже не понимая все описание, я влюбилась в книгу и ушла из магазина с ней. Она стала первой в моей скромной коллекции. А позже Араки стал одним из любимых фотографов.

Через несколько лет у меня появился шанс воплотить давнюю мечту — побывать в Нью-Йорке, на этот раз в качестве туриста. Я набросала насыщенную программу из музеев, галерей и других важных мест вроде отеля Chelsea и Брайтон-Бич. К счастью, в этот плотный график вклинилось несколько случайностей, главная из которых — я постоянно натыкалась на магазины с фотокнигами: Dashwood Books, Printed Matter и множество классных лавочек при музеях. В итоге свой 70-литровый рюкзак дотащила до аэропорта с трудом: в нем оказалось несколько толстенных книг, включая The Kids Were Alright Макгинли и множество зинов, в которые я тоже влюбилась.

Фотокнижные магазины Нью-Йорка, огромное количество разных тем, форматов и творческих взглядов меня сильно вдохновили: на какое-то время я даже занялась проектом, через который хотела рассказывать о фотокнигах на русском и привозить их в Россию. К сожалению, это продлилось недолго: деньги закончились, и пришлось погрузиться в работу, да и навыков для своего дела мне не хватало. Но фотокниги с тех пор полюбила бесповоротно и все еще не теряю надежду когда-нибудь открыть собственную лавочку (видимо, уже не в России).

Недавно, будучи в Армении, я по-новому встретилась с фотокнигами. На этот раз они стали отправной точкой для изучения истории страны и ее фотографии. Совершенно случайно я увидела работы армянских фотографов в книжном и не смогла побороть желание узнать о них побольше. Сейчас с большим увлечением читаю и иногда рассказываю об армянских фотографах в канале. В планах — несколько интервью о фотографии в Армении и, надеюсь, кое-что еще интересное.

Можно сказать, что эта последняя случайная встреча с фотокнигами вернула мне вдохновение и интерес углубляться в фотографию, подарила несколько идей, чем бы хотелось заняться в ближайшем будущем, и помогла по-новому посмотреть на место, в котором я прямо сейчас живу.

В общем, друзья, ищите фотокниги, когда путешествуете, обязательно найдете что-то интересное!

На фото: Shohei Ito; Sayo Nagase; Mona; Me & Mona; Takashi Homma; Ryan McGinley's autograph; Ryan McGinley: The Kids Were Alright; Zaven Khachikyan; Guros; Gagik Harutyunyan

🖤🖤🖤 😋🧩🤓🤯💻💖😇

Вы видите #гостьпост Настасьи Сергеевны из нашей рубрики