Привет! Это Настасья Сергеевна.

Только что закончила помогать с одним мероприятием и, пока впечатления свежие, поделюсь своими неэкспертными наблюдениями за организацией ивентов.

С ивентами я столкнулась случайно пару лет назад, работала с лекциями и конференциями, участвовала в их организации удаленно. Небольшой опыт, но, возможно, кому-то он будет полезен для самодеятельности.

Инструкция «Как организовать ивент» для чайников

1. Идея
Итак, вы придумали нечто гениальное: это будет событие года, придут все! Теперь надевайте шляпу скептика и раскладывайте идею по полочкам.
1.1. Определите, кто ваша ЦА. Насколько хорошо вы знаете этих людей (реальных, не воображаемых)? Что им интересно? Зачем они выходят из дома? Сколько у них свободного времени? Сколько они готовы заплатить за билет? Где вы их найдете? Побольше вопросов.
1.2. Пропишите цели мероприятия — для себя и для гостей. Зачем вы это делаете и зачем к вам приходить? Это поможет: а) составить хорошую программу; б) донести смысл и ценность мероприятия до аудитории.
1.3. Проверьте, что идея рабочая: есть ли интерес к теме у аудитории, подходящие спикеры и ресурсы для реализации?

2. Деньги
Каждый ивент требует мини-бизнес-модели, даже некоммерческий: расходы обычно большие, а цены на билеты (если они есть) завышать бессмысленно — нужно что-то придумывать.

Посчитайте смету и учтите все — от площадки и продвижения до стаканчиков и мусорных пакетов. Продумайте, как закроете расходы и что будете делать при самом негативном сценарии (когда на встречу подписчиков никто не пришел).

Если делите расходы на количество билетов с учетом 50% заполняемости — скорее всего получаете стоимость, которую никто не захочет платить. Ставите рыночную цену на билет — дебет с кредитом не сойдутся. Что делать? Урезать лишнее, искать спонсоров, партнеров, коллаборации, зарабатывать на чем-то другом. Главное — не начинайте заниматься организацией, пока все не посчитаете, не будете готовы к рискам и не разберетесь с капиталом.

3. Планирование
Выбирая дату, не забывайте про сезонность, график вашей ЦА, праздники и другие мероприятия.

Дальше все просто: у вас назначен день X — и теперь можете хоть умереть по дороге, но все придется успеть. Лучше все же не умирать, а заранее расписать объем подготовки на месяцы вперед, расставить реалистичные сроки и контролировать выполнение задач пару раз в неделю.

Когда планируете ход мероприятия и организацию пространства — воображайте себя режиссером и набрасывайте в голове раскадровку.

4. Продвижение
— готовьтесь заранее: не надейтесь, что успеете всем рассказать про мероприятие за неделю до него; закладывайте адекватное время и на сбор программы, и на производство контента;
— сделайте анонс пораньше, но будьте уверены, что у вас уже есть, что рассказать о мероприятии и классная афиша, что вы готовы покорять с первой волны; где-то слышала, что люди делают выбор быстро и эмоционально, так что, уверена, первое впечатление имеет значение;
— смыслы и темы важны: я наблюдала, как один и тот же популярный лектор в одном и том же городе собирает полный зал с одной темой лекции, а с другой — мероприятие оказывается на грани отмены;
— не рассчитывайте, что если о вас написали медиа с большими охватами, все обязательно побегут скупать билеты; охваты — это важно, но уместны также искренние рекомендации от людей, близких для аудитории, и в целом дружественное обращение.

Всем классных ивентов!

Фото: Martin Parr, The Derby, Epsom England, 2004; Symposium of Erotes and Psyches, 1st century CE, fresco; Raymond Depardon, Michel Foucault in West Berlin Technical University, 1978; Terracotta tumbler with presumably young men in good spirits after a symposium, Greek, Attic, ca. 525–510 BCE; Larry Fink, 1977.

🖤🖤🖤 😋🧩🤓🤯💻💖😇

Вы видите #гостьпост Настасьи Сергеевны из нашей рубрики

🫚 Про «творчество без профессиональных ярлыков»

Боюсь, друзья, что «междисциплинарность», многозадачность и перемена сфер не способствуют карьерному росту. Скорее, это помогает выживать. И, безусловно, расширяет горизонты и помогает творчески мыслить.

«Продвигаться» же проще как раз в одной среде — там, где ты обрастаешь знакомствами, где всем более-менее понятен круг твоих задач, где от тебя ждут вертикального, очень прямолинейного развития.

Менять сферы и при этом расти — совсем фантастика. Когда CV пестрит разными странными словами и все очень запутано (как у меня), довольно трудно объяснить свой опыт. Многие ли HR-специалисты, работающие в офисах, понимают, в чем заключается работа художника-постановщика? В обычной жизни, когда я при знакомстве говорю, что работала художником-постановщиком, люди чаще всего слышат только одну часть — «художником» — и потом просят что-нибудь нарисовать. На самом же деле, чем больше становились съемочные проекты, над которыми я работала, тем меньше в них требовалось от художника и больше — от менеджера и инженера-изобретателя.

Инженерная часть — это когда режиссер рекламного ролика дает задачу: «Нужно сделать так, чтобы камера пролетела от зрачка героини через квартиру, залетела в холодильник, покружила внутри него вокруг скульптуры из фруктов, затем — взрыв! Стенки холодильника падают и по всей площадке летят конфетти с логотипом компании, а одна бумажка на переднем плане, плавно и красиво кружась, приземляется на наш йогурт». И вот ты придумываешь, как сделать, чтобы бумажка кружилась идеально, считаешь, сколько килограммов конфетти нужно, чтобы заполнить пространство в 30 кв. м, умножаешь все на пять дублей. Заодно надо подумать, как расчищать площадку от конфетти за пять минут для пересетапа, или, может, проще построить копию квартиры… Это составной образ, но примерно так все и было.

Менеджмент — это планирование подготовки и самой съемки, сбор, брифинг и постановка задач команде, логистика, бюджет, тайминг и так далее.

Заняться после всего этого менеджментом мероприятий не так уж сложно — составляющая «менеджмент» уже есть и трудные задачи не пугают. Так в моем опыте было с любой работой: поработав фоторедактором, я подучилась продюсировать съемки, а еще — взаимодействовать с архивами изображений. Опыт визуального ресерча помогает в поиске информации и написании текстов. Помогая с ведением канала, я погрузилась в развитие сообщества, а затем как раз и столкнулась с ивентами.

Для меня все эти «перетекания» из одной сферы в другую кажутся весьма гармоничными. Более того, они подпитываются моими личными интересами и, наоборот, подкрепляют интерес к жизни за пределами работы, дают новые идеи. То есть лично для меня перемены, «междисциплинарность», все новое и необычное — это здорово, увлекательно, хоть и порой тяжело.

Думая о разнообразном, перетекающем опыте, вспоминаю два понятия из философии и науки: ризома и гипертекстуальность.

Они созвучны миру, в котором мы живем сегодня, а я — просто его часть и чувствую себя гармонично в этом плане: все время меняюсь, развиваюсь в разные стороны, перехожу от одного к другому — при этом все взаимосвязано.

Но это совсем не то, что обычно хотят слышать те, кто нанимает на работу или проект. Поэтому, думаю, что если ваша цель — построить головокружительную карьеру, эффективнее все же оставаться в одной сфере и бить в одну точку!

Каждому свое. Желаю всем быть в гармонии с собой и расставлять приоритеты согласно своим ценностям 🤍

Фото:
· Givi Aleksidze showing a root system, c.1889-1910, Tbilisi Silk Museum Photo Collection;
· Cecil Beaton working on My Fair Lady, 1963;
· Ansel Adams, Cypress Tree, Pebble Beach, California, 1967;
· Félix Nadar, Pierrot the photographer, 1854;
· Agnès Varda, Heart potato, 1953;
· Vivian Maier, Chicago area, no date;
· Karl Blossfeldt, c. 1930’s;
· Viviane Sassen, Amanita Fulva, 2017.

🖤🖤🖤 😋🧩🤓🤯💻💖😇

Вы видите #гостьпост Настасьи Сергеевны из нашей рубрики

🥕 Пища для вдохновения

В 1980-х годах в Испании началась революция — кулинарная. Шеф Ферран Адриа превратил небольшой ресторанчик El Bulli в курортном местечке Альт-Эмпорда в легендарный ресторан, сделавший Испанию символом авангардной кухни и перевернувший представления о том, какой может быть еда.

Ферран Адриа — визионер и изобретатель. Он не просто талантлив сам, но и понимает, насколько большую роль для воплощения смелых идей и успеха проекта играет команда, в том числе междисциплинарное сотрудничество. El Bulli закрылся на пике славы в 2011 году, а сегодня на его месте открыт музей, где особое место занимает раздел Bullinianos, посвященный всем, кто участвовал в проектах Адриа, от поваров до журналистов. А еще Адриа посвящает себя поиску универсальной для всех сфер формулы творчества.

Среди тех, кто способствовал успеху El Bulli, — фотограф Франсеск Гийоме. Он снимал все блюда из меню ресторана с 1987 года, создавая и прославляя образ ультрасовременной авангардной кухни. В 2011 году его фотографии были представлены на выставке Eating Art в Барселоне — среди работ Мартина Парра, Даниэля Шперри и Пабло Пикассо. Всего с 1993 года он участвовал в 25 выставках. Сегодня его работы многие считают эталоном фуд-фотографии. Нужно сказать, что не обошлось в его работах без влияния Ирвина Пенна — гения натюрморта.

По-вашему, фотографии еды — банальность или искусство?

Еда сама по себе — интереснейший культурный феномен, который может стать бесконечным источником вдохновения. Еде посвящено множество фильмов, книг и произведений искусства. Через еду мы узнаем другие культуры и осознаем собственную.

Еда и все, что с ней связано, может становиться символом. Ролан Барт в японских палочках увидел символ ненасильственности и стремления к бесконечно малому. Рёко Сэкигути воспринимает отдельные ингредиенты как слова, а блюда из них — как текст.

От войн за какао и кофеен как центров общественной жизни до коммунальных кухонь, борющихся с дискриминацией, и революционной оптимизации производства McDonald’s — индустрия еды влияет на общество и историю.

Сегодня некоторые шеф-повара стали покруче кинозвезд. Самые известные модные дома приглашают к сотрудничеству фуд-стилистов, а съемки для ресторанов становятся ярче разворотов в модных журналах.

Еда наполнена жизнью и смыслами. Предлагаю черпать в ней вдохновение, как это делают многие фотографы и художники, и вступать в междисциплинарные сотрудничества.

· Francesc Guillamet for El Bulli
· Francesc Guillamet for Disfrutar
· Jan Groover, Untitled, 1979
· Nobuyoshi Araki, The Banquet, 1993
· Bob Carlos Clarke, Marco Pierre White, 1990
· Imogen Cunningham, My Kitchen Sink, 1947
· Vicki Reed, Thanksgiving
· Henry Hargreaves, Deep Fried Gadgets, 2012
· Marion Faller and Hollis Frampton, Sixteen Studies from Vegetable Locomotion, 1975
· Peter Fischili and Davis Weiss, Fashion Show, 1979

🖤🖤🖤 😋🧩🤓🤯💻💖😇

Вы видите #гостьпост Настасьи Сергеевны из нашей рубрики