всем чао, это Сабина! 😶 на этой неделе буду делиться своими мыслями о дизайне.

мне кажется, сейчас дизайн всё сильнее уходит от понятия «красота» к системам и технологиям. большие студии придумывают инструменты и подходы, а не только визуальные решения. отсюда — масштабируемость и «живые» айдентики. зачастую внутри проекта разрабатывается свой собственный инструмент, который помогает разносить и развивать стиль на разных носителях.

для примера можно посмотреть проекты:
— Studio Dumbar — Entropy
— Cotton.Design — Eternal Research
— Pentagram — Cohere

и есть ещё одно следствие этого движения. дизайнеры перестают сидеть только в сферах вроде айдентики или брендинга. всё чаще они осваивают дополнительные инструменты: кодинг, моушн, программирование. это позволяет как раз реализовывать специфичные системы и поддерживать их работу. даже в веб-дизайне это уже must: например, когда для бренда нужно запустить пак из 5–10 лендингов, к каждому можно сгенерировать графику через уникальный инструмент.

🖤🖤🖤 💛💛💛💛💛💛

Вы видите #гостьпост Сабины Машковой из нашей рубрики

о вдохновении

для меня важный источник — поп-культура 🎧

я стараюсь смотреть на то, как всё устроено внутри. например, как оформлены концерты, какой мерч готовят к промо — один из легендарных кейсов BratSummer 2024 (см. Charlie XCX). в этом году меня вдохновляет тур певицы Lorde. такие проекты показывают, как музыка, визуал и технологии собираются в единую систему. 👀

это ценно и для дизайнеров: разбирая такие кейсы, можно открывать новых художников и понимать, какие приёмы реально работают на широкую аудиторию.

вот пример: фургон с надписью Ultrasound 2024 — это часть айдентики тура Lorde. грузовики перевозят сцену и оборудование, но сами становятся носителями графики: название тура крупно нанесено на борт, и машина превращается в «передвижной билборд». по сути, логистика и дизайн сливаются в одно целое.

🖤🖤🖤 💛💛💛💛💛💛

Вы видите #гостьпост Сабины Машковой из нашей рубрики

кажется, что сейчас офискор переживает новое дыхание — мы все немного соскучились по офлайну (сужу и по себе тоже). современные офисы уже не про принудительные посещения и строгость, а скорее про время с коллегами, фан, игры в рабочее время, случайные диалоги и приятное совместное провождение дня.

в этой теме меня зацепила серия шведского фотографа Ларса Тунбьёрка — Kontor. её смысл в том, что офис показан не как нейтральное рабочее пространство, а как абсурдный микромир современного общества.

🔴 офис как ловушка: люди запутаны в проводах, окружены серым ковролином, коробками и стандартной мебелью. атмосфера — не про продуктивность, а про удушающую систему.

🔴 хаос и порядок одновременно: среды балансируют между стерильным порядком и скрытым хаосом, где всё стандартизировано, но выглядит нелепо и бессмысленно.

🔴 и глобальный масштаб: фото сделаны в Нью-Йорке, Стокгольме и Токио, и это показывает, что речь не о локальной особенности, а об универсальном опыте «офисного существования» по всему миру.

🖤🖤🖤 💛💛💛💛💛💛

Вы видите #гостьпост Сабины Машковой из нашей рубрики

одна из главных вещей для меня в профессии — не терять интерес. оставаться любопытной, придумывать новые штуки, которые будут держать в тонусе и не давать заскучать.

часто спрашивают: как успевать что-то своё, если работа и так забирает все силы? кажется, что ключ тут — найти маленькую изюминку, которая будет поддерживать именно тебя.

у меня это:
🟠 плакаты. я стараюсь рисовать 1–2 в неделю, искать новые ходы, изучать историю. это даёт ощущение движения.
🟠 конкурсы. не всегда ради победы, а ради того, чтобы пропушить себя и почувствовать участие в процессе. а если выиграл — это вообще магия.
🟠 нетворк и коллаборации. общение с другими дизайнерами — мощный заряд. обмен опытом, лайфхаками, энергией.

и всё это в сумме помогает не выгорать и продолжать кайфовать от профессии.

🖤🖤🖤 💛💛💛💛💛💛

Вы видите #гостьпост Сабины Машковой из нашей рубрики

на этой со-админской неделе за посты отвечает бренд-директор project × Ксюша Федя ✖️

Ксюша — визионер, художница и автор бренда дизайнерских предметов для созерцания «attention!».

Она участвовала в первых российских коллаборациях и фестивальных проектах PUMA в России, работала с инфлюенсерами и одно время входила в команду Beat Film Festival. Пять лет назад выбрала художественный путь: участвовала в групповых выставках и ярмарках современного искусства в России и Нью-Йорке, представляла проект дизайнерских предметов на Миланской неделе дизайна.
Сегодня Ксюша продолжает развивать творческие проекты из Кейптауна, ЮАР.

Ксюша поделится личными наблюдениями о коллаборациях, поразмышляет о балансе творчества и коммерции и расскажет о креативной индустрии Кейптауна.

Передаём слово 🫦

Важные и нужные ссылки:
▫️что такое project ×;
▫️приложение для iOS × Android;
▫️обратиться в продакшн;
▫️запросить доступ;
▫️опен-коллы;
▫️наши каналы и медиа.

#гостьпост