Каждый сам придумывает себе принцип, по которому выбирает музыку для прослушивания. Можно следовать рекомендация стримингов, можно следовать рекомендациям друзей (вымирающий вид рекомендаций, давайте это исправим!), а можно идти через культурные артефакты. Один такой артефакт я припас для вас в эту пятницу.

В середине 90-х Sony резко сменила правила маркетинговой игры для Playstation 1. Вместо слоганов про семейные развлечения они окунулись в андеграунд: спонсировали рейвы, экстремальные ивенты, устраивали PlayStation-комнаты прямо в клубах. Люди танцевали, пили, курили, угарали и играли в PS, стоя за расставленными по периметру экранами. Их месседж был прост — игры больше не для детей, это часть твоей взрослой жизни.

На этом фоне в 1996 вышел WipEout 2097. Игра выглядела как наркотический сон про будущее: антигравитационные болиды мчатся по неоновой бездне, интерфейс давит скоростью и агрессией. Кто-то даже увидел в букве «E» в логотипе намек на экстази.

Но самое интересное тут саундтрек: The Prodigy, Chemical Brothers, Underworld, Future Sound of London. Это был первый раз, когда консольная игра напрямую зазвучала голосом клубной культуры. И грать в WipEout 2097 я бы советовать не стал, а вот саундтрек может вам пригодиться в эту пятницу. Всем хороших выходных!


🖤🖤🖤 ☠️👾🥭🍅🍇🥰

Вы видите #гостьпост Миши Питерского из нашей рубрики

химия стилей: неделя с Сабиной Машковой на project × 🪑

Сабина — дизайнерка и художница. Она рисует плакаты и изучает всё, что цепляет вокруг.

Сейчас наша героиня работает в Travelpayouts, а до сотрудничала со студиями Pragmatica и Curves. Она пришла в дизайн из науки — когда-то занималась химией! Теперь Сабина менторит дизайнеров и помогает тем, кто хочет перейти из одной сферы в другую.

Среди других её дел — телеграм-канал AUSGANG! и плакатные воркшопы в школе cherkasov. Ещё дизайнерка довольно глубоко погружена в психологию и, конечно, обожает мемы.

В ближайшие дни Сабина поделится своими наблюдениями в дизайне, а также тем, как находить вдохновение и анализировать даже самый рутинный опыт.

Передаём слово 😶‍🌫️

Важные и нужные ссылки:
▫️что такое project ×;
▫️приложение для iOS × Android;
▫️обратиться в продакшн;
▫️запросить доступ;
▫️опен-коллы;
▫️наши каналы и медиа.

#гостьпост

всем чао, это Сабина! 😶 на этой неделе буду делиться своими мыслями о дизайне.

мне кажется, сейчас дизайн всё сильнее уходит от понятия «красота» к системам и технологиям. большие студии придумывают инструменты и подходы, а не только визуальные решения. отсюда — масштабируемость и «живые» айдентики. зачастую внутри проекта разрабатывается свой собственный инструмент, который помогает разносить и развивать стиль на разных носителях.

для примера можно посмотреть проекты:
— Studio Dumbar — Entropy
— Cotton.Design — Eternal Research
— Pentagram — Cohere

и есть ещё одно следствие этого движения. дизайнеры перестают сидеть только в сферах вроде айдентики или брендинга. всё чаще они осваивают дополнительные инструменты: кодинг, моушн, программирование. это позволяет как раз реализовывать специфичные системы и поддерживать их работу. даже в веб-дизайне это уже must: например, когда для бренда нужно запустить пак из 5–10 лендингов, к каждому можно сгенерировать графику через уникальный инструмент.

🖤🖤🖤 💛💛💛💛💛💛

Вы видите #гостьпост Сабины Машковой из нашей рубрики

о вдохновении

для меня важный источник — поп-культура 🎧

я стараюсь смотреть на то, как всё устроено внутри. например, как оформлены концерты, какой мерч готовят к промо — один из легендарных кейсов BratSummer 2024 (см. Charlie XCX). в этом году меня вдохновляет тур певицы Lorde. такие проекты показывают, как музыка, визуал и технологии собираются в единую систему. 👀

это ценно и для дизайнеров: разбирая такие кейсы, можно открывать новых художников и понимать, какие приёмы реально работают на широкую аудиторию.

вот пример: фургон с надписью Ultrasound 2024 — это часть айдентики тура Lorde. грузовики перевозят сцену и оборудование, но сами становятся носителями графики: название тура крупно нанесено на борт, и машина превращается в «передвижной билборд». по сути, логистика и дизайн сливаются в одно целое.

🖤🖤🖤 💛💛💛💛💛💛

Вы видите #гостьпост Сабины Машковой из нашей рубрики

кажется, что сейчас офискор переживает новое дыхание — мы все немного соскучились по офлайну (сужу и по себе тоже). современные офисы уже не про принудительные посещения и строгость, а скорее про время с коллегами, фан, игры в рабочее время, случайные диалоги и приятное совместное провождение дня.

в этой теме меня зацепила серия шведского фотографа Ларса Тунбьёрка — Kontor. её смысл в том, что офис показан не как нейтральное рабочее пространство, а как абсурдный микромир современного общества.

🔴 офис как ловушка: люди запутаны в проводах, окружены серым ковролином, коробками и стандартной мебелью. атмосфера — не про продуктивность, а про удушающую систему.

🔴 хаос и порядок одновременно: среды балансируют между стерильным порядком и скрытым хаосом, где всё стандартизировано, но выглядит нелепо и бессмысленно.

🔴 и глобальный масштаб: фото сделаны в Нью-Йорке, Стокгольме и Токио, и это показывает, что речь не о локальной особенности, а об универсальном опыте «офисного существования» по всему миру.

🖤🖤🖤 💛💛💛💛💛💛

Вы видите #гостьпост Сабины Машковой из нашей рубрики