Я обожаю маскотов. Одинм из моих любимых является очкарик Milo — альтер-эго Майло Аукермана, вокалиста абсолютно великой панк группы Descendents. Люблю я его за то, что это история реклейма, обращения казалось бы слабости в силу.

Майло Аукермана булили в школе. Над ним смеялись за огромные очки, нердовский склад характера, и даже рисовали карикатуры, где очки были основным элементов узнаваемости.

Таким образом школьные подколы задали саму идею персонажа «Milo» — карикатурного nerd-ботаника в очках, сделанного буквально из пары линий. Эти рисунки никогда не предназначались для группы, но они закрепили визуальный архетип: большой лоб, очки, минимализм.

Когда в 1982-м понадобилось оформление для первого альбома групп Milo Goes to College, группа взяла пачку карикатур и попросила их друга Джеффа «Rat» Аткинсона нарисовать свою версию. Аткинсон сделал несколько эскизов (с футболкой, с галстуком), и музыканты выбрали галстук как символический знак колледжа. С этого момента очкарик Milo живет своей жизнью, появляясь на каждом релизе Descendents.


🖤🖤🖤 ☠️👾🥭🍅🍇🥰

Вы видите #гостьпост Миши Питерского из нашей рубрики

Каждый сам придумывает себе принцип, по которому выбирает музыку для прослушивания. Можно следовать рекомендация стримингов, можно следовать рекомендациям друзей (вымирающий вид рекомендаций, давайте это исправим!), а можно идти через культурные артефакты. Один такой артефакт я припас для вас в эту пятницу.

В середине 90-х Sony резко сменила правила маркетинговой игры для Playstation 1. Вместо слоганов про семейные развлечения они окунулись в андеграунд: спонсировали рейвы, экстремальные ивенты, устраивали PlayStation-комнаты прямо в клубах. Люди танцевали, пили, курили, угарали и играли в PS, стоя за расставленными по периметру экранами. Их месседж был прост — игры больше не для детей, это часть твоей взрослой жизни.

На этом фоне в 1996 вышел WipEout 2097. Игра выглядела как наркотический сон про будущее: антигравитационные болиды мчатся по неоновой бездне, интерфейс давит скоростью и агрессией. Кто-то даже увидел в букве «E» в логотипе намек на экстази.

Но самое интересное тут саундтрек: The Prodigy, Chemical Brothers, Underworld, Future Sound of London. Это был первый раз, когда консольная игра напрямую зазвучала голосом клубной культуры. И грать в WipEout 2097 я бы советовать не стал, а вот саундтрек может вам пригодиться в эту пятницу. Всем хороших выходных!


🖤🖤🖤 ☠️👾🥭🍅🍇🥰

Вы видите #гостьпост Миши Питерского из нашей рубрики

химия стилей: неделя с Сабиной Машковой на project × 🪑

Сабина — дизайнерка и художница. Она рисует плакаты и изучает всё, что цепляет вокруг.

Сейчас наша героиня работает в Travelpayouts, а до сотрудничала со студиями Pragmatica и Curves. Она пришла в дизайн из науки — когда-то занималась химией! Теперь Сабина менторит дизайнеров и помогает тем, кто хочет перейти из одной сферы в другую.

Среди других её дел — телеграм-канал AUSGANG! и плакатные воркшопы в школе cherkasov. Ещё дизайнерка довольно глубоко погружена в психологию и, конечно, обожает мемы.

В ближайшие дни Сабина поделится своими наблюдениями в дизайне, а также тем, как находить вдохновение и анализировать даже самый рутинный опыт.

Передаём слово 😶‍🌫️

Важные и нужные ссылки:
▫️что такое project ×;
▫️приложение для iOS × Android;
▫️обратиться в продакшн;
▫️запросить доступ;
▫️опен-коллы;
▫️наши каналы и медиа.

#гостьпост

всем чао, это Сабина! 😶 на этой неделе буду делиться своими мыслями о дизайне.

мне кажется, сейчас дизайн всё сильнее уходит от понятия «красота» к системам и технологиям. большие студии придумывают инструменты и подходы, а не только визуальные решения. отсюда — масштабируемость и «живые» айдентики. зачастую внутри проекта разрабатывается свой собственный инструмент, который помогает разносить и развивать стиль на разных носителях.

для примера можно посмотреть проекты:
— Studio Dumbar — Entropy
— Cotton.Design — Eternal Research
— Pentagram — Cohere

и есть ещё одно следствие этого движения. дизайнеры перестают сидеть только в сферах вроде айдентики или брендинга. всё чаще они осваивают дополнительные инструменты: кодинг, моушн, программирование. это позволяет как раз реализовывать специфичные системы и поддерживать их работу. даже в веб-дизайне это уже must: например, когда для бренда нужно запустить пак из 5–10 лендингов, к каждому можно сгенерировать графику через уникальный инструмент.

🖤🖤🖤 💛💛💛💛💛💛

Вы видите #гостьпост Сабины Машковой из нашей рубрики