В продолжение темы социальных перемен, рекомендую книгу Уилла Сторра «Селфи. Почему мы зациклены на себе и как это на нас влияет».

Книга о том, как менялось наше представление о себе от Античности до эпохи интернета. Особого внимания заслуживает обложка: она покрыта зеркальной, металлизированной плёнкой, так, что когда берёшь книгу в руки, видишь на ней отражение cебя. Очень тонкая и одновременно потяная метафора.

Сторр задаётся вопросом: почему именно на Западе мы так зациклены на индивидуализме, успехе и «совершенном Я»? Он показывает, что корни этого восходят к греческой философии и ренессансной идее «сильной личности». В Европе личность — это проект, который нужно бесконечно совершенствовать. Отсюда культ самопрезентации, отрезанные от реальности идеалы красоты, LinkedIn-резюме, фитнес-трекеры и Instagram-маски.

А вот в Азии традиционно сильна другая установка: человек ценен не сам по себе, а в связи с другими. Идеал — не выделиться, а гармонично вписаться в коллектив. Там куда меньше давления «будь уникальным» и «стань лучшей версией себя».

Это противопоставление заставляет задуматься: может, наш западный «крест» перфекционизма вовсе не универсален? Может, идея, что мы обязаны быть идеальными, на самом деле культурная иллюзия, а не естественная данность?

«Я – не то, кем я себя считаю, и не то, кем вы меня считаете; я – то, что я думаю о том, кем вы меня считаете»

🖤🖤🖤 ☀️🌷💐🦜🫐

Вы видите #гостьпост Лены Сахаровой из нашей рубрики

Ну что, завершим эту неделю разбором сайта projectxbeta.com? В конце концов, я человек, который много работал и строил разного рода продукты, просто не могу обойти ребят стороной.

Во-первых, на рынке рекрутинга уже давно пытаются переизобрести формат сотрудничества и коллабораций с креативным классом. Во-вторых, почти ни у кого это не получается сделать. В воспоминаниях еще свежи такие проекты, как WorkingNotWorking и The-dots. Они пытались говорить через креаторов, а не через их эмплойеров, как это, например, делает старый добрый hh.ru. У Behance в этом плане большие перспективы, но Adobe до того жадный, что берет комиссии в обе стороны, создавая условия, при которых, чтобы тебя наняли, тебе нужно ещё и заплатить за возможность быть увиденным.

Я не буду углубляться в тему бизнес-моделей такого рода площадок — намного интереснее поговорить о рамке, в которой всё это происходит.

Как объединить на одной площадке разных специалистов, работающих в разных техниках и с разными инструментами? Как построить такую рамку, создать такую линзу, через которую каждый креатор будет избранным, особенным и одновременно частью одного вижн этой площадки?

Project × — это поезд: ты видишь проносящиеся вагоны, в окнах которых разные города. В любой из них можно заглянуть, сделав остановку, но по самому городу не погуляешь — из вагона выходить нельзя. Вот тебе карта с достопримечательностями, а дальше нужно связываться с администрацией города, чтобы заказать экскурсию.

Project × построен на одной такой карточке-вагоне, которая переиспользуется везде: креатор, статья, вакансия. Выключили хедер с изображениями — и карточка креатора уже превратилась в карточку вакансии. А если в хедере с изображениями открыть окно, то вот вам карточка статьи.

Такая унификация интерфейса не только экономит усилия команды, но и задаёт культурный код площадки. Здесь нет привычной иерархии «работодатель ↔ соискатель» — все равны, все «карточки». Это создаёт ощущение горизонтальной сети, где бренды разговаривают на одном языке с креаторами, а статьи и вакансии выглядят как естественное продолжение портфолио.

Не случайно и визуальный язык Project × строится на градиенте — символе того, что все мы яркие и разные, но объединены в единое поле.

Название тоже работает как приглашение: «Project ×» звучит так, будто рядом оставлено пустое место. Хочешь — садись напротив, за стол, стань второй частью уравнения, продолжи этот × своим именем и своим вкладом.

Спасибо ребятам за эту неделю, было весело и интересно.
С наилучшими пожеланиями,
Лена

🖤🖤🖤 ☀️🌷💐🦜🫐

Вы видите #гостьпост Лены Сахаровой из нашей рубрики

неделя контркультуры и эстетики с Мишей Питерским 🐅

Миша — арт-директор, художник, дизайнер, блогер, автор собственной Эстетической Экосистемы и дизайн-лид journey.now. За 13 лет в дизайне он получил 11 наград и номинаций, запускал журналы, стартапы, подкасты, вёл и организовывал лекции, занимался тиражной графикой и выпуском зинов.

Сейчас Миша живёт в Париже, откуда на этой неделе и погрузит вас в контекст своего мира: расскажет про искусство, дизайн, и любимых контркультурных героев.

Передаём слово 🪑

Важные и нужные ссылки:
▫️что такое project ×;
▫️приложение для iOS × Android;
▫️обратиться в продакшн;
▫️запросить доступ;
▫️опен-коллы;
▫️наши каналы и медиа.

#гостьпост

Йо! Всем привет, это Миша Питерский! Давайте начнем неделю с Парижской уличной типографики, которую я бережно фиксирую в виде вот таких снепшотов, уже на протяжении года. Скоро это визуальное исследование превратится в книгу с осмыслением того, как все эти супер разные вывески, подписи и знаки воздействуют на тебя в городском пространстве, во многом даже формируя его.

🖤🖤🖤 ☠️👾🥭🍅🍇🥰

Вы видите #гостьпост Миши Питерского из нашей рубрики