«Тадао Андо заказывает карабин на AliExpress» — так ощущается для меня то, что я вижу у дизайнеров Востока сегодня. Я не до конца понимаю, что именно они делают, но за последние пять лет половина трендов в графике пришла в наши макеты и проекты именно благодаря китайским, корейским и японским дизайнерам. Мы не соревнуемся, но чем дольше будем это не замечать, тем сильнее окажется разрыв в будущем. Места есть для каждого, но сегодня дизайн — возможно, сам того не осознавая — находится под влиянием Востока, цвета и символа.
Западный дизайн сегодня — это процесс сварки. Видно, где прошёл шов, и всегда есть риск прожечь робу. 💛

Как человек, знающий японский, я воспринимаю этот дизайн как фрагменты, которые собираются в целое, подобно иероглифу. Иероглиф складывается из ключей и радикалов, которые по отдельности значат разное, но вместе обогащают друг друга новым значением.

Han Gao, Triangle Studio и Tama Art University — это точки, перемещающиеся в пространстве так быстро, что я не успеваю перевести взгляд. И это прекрасно. Хотелось бы, чтобы мы меньше фиксировались на чем-то одном и давали себе время размыть мысли по Гауссу, чтобы замечать то, что вокруг.

🖤🖤🖤 💜💜💜💜💜

Вы видите #гостьпост Дани Видмича из нашей рубрики

неделя бренда с Дашей Романович 🍾

Даша Романович — арт-директор бренда с лаймовыми коробочками и креативный продюсер Flacon Magazine. За 6 лет прошла путь от бесплатного стажера таскающего пакеты до руководящей должности в одной из самых крупных компаний страны.

А еще она стрелец, собачница, Anti clean girl и фанатка кроссвордов.

На неделе она расскажет как и где искать вдохновение, как курировать проекты живя на две страны и почему вам тоже стоит купить себе суперсборник сканвордов уже сейчас.

Передаем слово 🦒

Важные и нужные ссылки:
▫️что такое project ×;
▫️приложение для iOS;
▫️приложение для Android;
▫️медиа;
▫️запросить доступ;
▫️продакшн-юнит × team;
▫️опен-коллы.

#гостьпост

Неделя моя начинается в среду, прошу понять и простить - понедельник и вторник были первым днями на работе после долгожданного отпуска!

Один из его хайлайтов, которым решила с вами поделиться — выставка Дэвида Хокни в Fondation Louis Vuitton. 4 часа я как бабулька фотографировала картины на всех 4х этажах экспозиции, настолько она заряжает!

Главное, чему стоит у него учиться — работе с цветом. Хокни вписывает фуксию и пурпур так, что они не кричат, а поют нежный джаз. Для брендов это больная тема: в съемках и графике яркий фирменный цвет легко скатить в «майонез» чрезмерно окружив его банальными сочетаниями. Я определенно заприметила несколько оттенков, с которыми хочу поработать на праздничных креативах.
Вдохновило и другое — умение художника обновляться. В последних работах он активно использует нейросети и 3D, но подчёркивает их «компьютерность», а не прячется за ней. Это не AI Хокни, а Хокни у которого есть AI, и в этом есть большая разница. Вспоминаю сразу кампейн Guess с AI-моделью…


🖤🖤🖤🟡🟡🟡🟡🟡🟡

Вы видите #гостьпост Даши Романович из нашей рубрики