Daily practice of illustrating

Во вчерашнем посте написала, что с процессом создания иллюстраций, персонажей, иллюстративного стиля всё понятно. А что, собственно, понятно? Какие у этой понятности границы и какой метод?

За продолжительное время иллюстраторской практики (больше 10 лет — не шутка!) нашёлся, на мой взгляд, достаточно универсальный метод организации процесса. После получения подробного брифа и обсуждения проекта я беру две-четыре недели на самостоятельный поиск подходящего визуального языка, адаптацию собственной пластики под проект. После чего собираю наработки в презентацию и отправляю клиенту. В ней содержится небольшое количество иллюстраций в финализированном виде (так клиент сможет сразу оценить пластику, а не достраивать в уме путь от эскиза к итоговой иллюстрации) и остальные изображения в формате эскизов (так можно будет оценить метафоры и tone of voice). В подавляющем большинстве проектов после презентации результатов первой части работы, исправления минимальны, и я почти сразу ухожу на этап финализации. В то время как распространённый корпоративный путь «возьмём пять иллюстраторов, дадим им три дня на разработку пары иллюстраций, выберем лучшие картинки и пойдём дальше с их автором» часто приводит к сырым изображениям, возможно работающим в узком контексте, но не масштабируемым на другие форматы, которые будут в иллюстративном стиле применяться. В итоге такой подход приводит к дробному процессу, сложностям с адаптацией принципов, которые были предложены на первом этапе, но не очень продуманы. Чтобы всего этого избежать, нужно помнить, что иллюстративный стиль/графический язык — это часть брендинга, а не пачка заплаток для дыр в вёрстке.

Я не претендую на то, что этот метод работы единственно верный (в эдиториале, например, нужно действовать стремительно), у каждого художника свои правила, но на экспертность претендую 💞! И точно знаю, что важно довериться себе, процессу и дать время всему случиться. Ну и увлечься, насладиться работой, разумеется! Иначе и по ходу дела скучно и результат пресноватый.

🖤🖤🖤 💟💓✝️☣️

Вы видите  #гостьпост Даши Сурмы из нашей рубрики

Daily practice forever

В условиях плотного тайминга, где-то между исписанных страниц ежедневника Hobonichi Techo, здорово иметь возможность заниматься проектами, протяжённость которых во времени не подвластна дедлайнам. Они, как танец, будут длиться пока не закончатся.

Для меня таким проектом является художественное исследование Memories of Sarmatian Sea, которым я занимаюсь уже около пяти лет и пока не готова ставить точку, хотя другие знаки препинания и промежуточные паузы уже имели место.

Проект основан на моём детском воспоминании о камне-ракушечнике. Он исследует схожесть личной и планетарной памяти, а ещё является основой для разных экспериментов и новых для меня художественных практик. В нём привычная мне графика объединяется с живописью с использованием пигмента из камней и почвы, а на будущей выставке планируется даже перфомативная часть. Кстати о перфомансе! В моих постах он и танец периодически упоминаются. Видимо, так рутинные занятия прорастают в тексты. Всем жителям и гостям Петербурга рекомендую присмотреться к тому как студия современного танца Сдвиг формирует культурный танцевальный ландшафт. Для меня их деятельность давно стала частью повседневности, а ещё неотъемлемой частью художественной практики, иногда выражающейся незаметно, а иногда явно, как в проекте, о котором пишу сейчас.

С упоминания Memories of Sarmatian Sea началась моя неделя админства, этим же проектом хочу закончить. Надеюсь, мои заметки о процессе, совмещении ролей, балансе и повседневности были полезны всем читателям.

Thanks for having me и давайте вместе порисуем DM or dashasurma@gmail.com

🖤🖤🖤 💟💓✝️☣️

Вы видите  #гостьпост Даши Сурмы из нашей рубрики

чтение на длинные выходные: публикуем беседу с Ириной Бороденко ❤️

Ирина — художница, которая превращает ногти в постфеминистское высказывание, а себя — в экспонат. Она лежала на полу ММОМА в расшитом стразами покрывале, а ещё каждый день делает макияж с птицами и создаёт проекты, у которых нет финала.

Ирина создала спекулятивное сообщество цветоводов «Проросшая роскошь», где все участницы — она сама, а повседневность становится материалом для мокьюментари.
Об образных, но рациональных авторских проектах художницу расспросила Вета Харькова. 

Читайте интервью на сайте project × 🪑

Важные и нужные ссылки:
▫️что такое project ×;
▫️приложение для iOS;
▫️приложение для Android;
▫️медиа;
▫️запросить доступ;
▫️для брендов, продакшнов и агентств;
▫️прислать бриф.

#media