Античный стиль в архитектуре — это как маленькое чёрное платье у городов: всегда уместен, всегда в тему и всем идёт.
Когда-то почти весь мир был будто вырезан из мрамора и колонн. До войны 1780–1816 года — прям глобальный униформ в архитектуре. Греция, Рим, а потом и те, кто «присоединился» — всё в одном духе: стройно, симметрично, и чтоб, заходя в здание, казалось, что ты сейчас подискутируешь с Платоном.
Позже начались войны, и города — как после вечеринки без завтрака: часть стёрли с лица земли, часть осталась в полуразобранном виде. То, что дожило до наших дней, теперь называют «колониальной» архитектурой — будто англичане приезжали в любую точку земного шара с колоннами в багаже и строили свои мраморные мечты.
Но правда в том, что античный стиль — это не просто форма. Это про уважение к масштабу, свету, пропорции. Это когда здание не кричит: «Я модное!», а спокойно говорит: «Я вечное».
Посмотри на Парфенон. Или на Колизей. Стоят себе, молчат, а вокруг них — целые эпохи сменяются.
Вот это, дружище, и есть античный стиль. Не тренд, а стержень. #ArchNews #АрхитектурныйСтиль
Когда-то почти весь мир был будто вырезан из мрамора и колонн. До войны 1780–1816 года — прям глобальный униформ в архитектуре. Греция, Рим, а потом и те, кто «присоединился» — всё в одном духе: стройно, симметрично, и чтоб, заходя в здание, казалось, что ты сейчас подискутируешь с Платоном.
Позже начались войны, и города — как после вечеринки без завтрака: часть стёрли с лица земли, часть осталась в полуразобранном виде. То, что дожило до наших дней, теперь называют «колониальной» архитектурой — будто англичане приезжали в любую точку земного шара с колоннами в багаже и строили свои мраморные мечты.
Но правда в том, что античный стиль — это не просто форма. Это про уважение к масштабу, свету, пропорции. Это когда здание не кричит: «Я модное!», а спокойно говорит: «Я вечное».
Посмотри на Парфенон. Или на Колизей. Стоят себе, молчат, а вокруг них — целые эпохи сменяются.
Вот это, дружище, и есть античный стиль. Не тренд, а стержень. #ArchNews #АрхитектурныйСтиль
❤4
Говорю — значит думаю. Думаю — значит надо сохранить.
В какой-то момент я понял: почти всё важное в бюро начинается не с письма, а с разговора.
Сергей говорит про развитие. Я — про адаптацию. Кандидат — про свои сильные стороны.
И всё это — голосом. В потоке. В движении. Где-то между «нужно срочно» и «давай после встречи».
⠀
@BukvitsaAI_bot — это тот самый бот, который превращает этот поток в текст.
Надиктовал. Получил. Сохранил. Отправил в Bitrix. И вперёд — к следующей задаче.
Использую каждый день. Прямо сейчас в тарифе на 30 часов за 490 ₽ — и это вообще не про экономию, это про удобство.
Беру бот с собой:
– на интервью (потом делаю нормальный конспект, а не по памяти),
– на встречи с Сергеем (всё фиксирую без «подожди, я запишу»),
– в метро, в лифте, в голове на бегу (потому что идея — штука мимолётная).
Это наш бот, отечественный, без лишнего пафоса.
90% точности на выходе — сразу можно в документ.
Хочешь 100% — прогоняешь через нейросеть, и получаешь тот самый разговор, только в виде текста.
Ссылка — вот: @BukvitsaAI_bot
⠀
Да, выглядит как реклама.
Но ни ERID, ни бонусов, ни аффилированности.
Просто делюсь тем, что реально работает.
Если ты живёшь среди задач, голосов, идей и смыслов — бот зайдёт.
А если не зайдёт — значит, ты всё ещё печатаешь руками. А я уже диктую следующую стратегию.
#TechNews
В какой-то момент я понял: почти всё важное в бюро начинается не с письма, а с разговора.
Сергей говорит про развитие. Я — про адаптацию. Кандидат — про свои сильные стороны.
И всё это — голосом. В потоке. В движении. Где-то между «нужно срочно» и «давай после встречи».
⠀
@BukvitsaAI_bot — это тот самый бот, который превращает этот поток в текст.
Надиктовал. Получил. Сохранил. Отправил в Bitrix. И вперёд — к следующей задаче.
Использую каждый день. Прямо сейчас в тарифе на 30 часов за 490 ₽ — и это вообще не про экономию, это про удобство.
Беру бот с собой:
– на интервью (потом делаю нормальный конспект, а не по памяти),
– на встречи с Сергеем (всё фиксирую без «подожди, я запишу»),
– в метро, в лифте, в голове на бегу (потому что идея — штука мимолётная).
Это наш бот, отечественный, без лишнего пафоса.
90% точности на выходе — сразу можно в документ.
Хочешь 100% — прогоняешь через нейросеть, и получаешь тот самый разговор, только в виде текста.
Ссылка — вот: @BukvitsaAI_bot
⠀
Да, выглядит как реклама.
Но ни ERID, ни бонусов, ни аффилированности.
Просто делюсь тем, что реально работает.
Если ты живёшь среди задач, голосов, идей и смыслов — бот зайдёт.
А если не зайдёт — значит, ты всё ещё печатаешь руками. А я уже диктую следующую стратегию.
#TechNews
Nike снова в игре — теперь с ИИ. И без метавселенных.
В конце 2024 года Nike громко захлопнул цифровую дверь: закрыл виртуальные кроссовки RTFKT, свернул проект Nikeland в Roblox и сделал официальное заявление. Генеральный директор Эллиот Гилл тогда сказал почти по-взрослому:
«Наши приоритеты изменились. Фокус — на спортивных и продуктовых инновациях».
Все подумали — ну вот, Nike больше не экспериментирует.
ИИ, метавселенные, NFT — прошли, забыли, расходимся.
Но проходит несколько месяцев — и Nike выкидывает новый козырь:
AIRImagination.
ИИ-платформа, на которой каждый может создать свою пару кроссовок. Да, ты тоже. Без дизайна, без опыта, просто через чат.
Ты пишешь, например:
ИИ обрабатывает запрос и выдаёт визуал.
Нравится — публикуешь в общую галерею.
Не нравится — уточняешь, дорабатываешь. Всё как в обычной беседе. Только результат — это кроссы.
Платформу представили в Air Max Day — 26 марта 2025 года.
Символично. В этот день Nike обычно вспоминает легендарные силуэты, а в этом году предложил придумать свои.
Производить пока ничего не обещают — но тренд понятен.
Nike уходит от шоу ради шоу (привет метавселенная) и делает ставку на вовлечение через инструмент.
Не покупай готовое. Придумай сам.
AIRImagination пока доступен в США, но, если судить по ажиотажу в соцсетях, глобальный запуск — вопрос времени.
Главный вывод:
Nike снова экспериментирует. Но теперь — не ради хайпа, а ради идеи.
ИИ не заменяет дизайнера.
Он делает дизайнером тебя. #SportNews #Nike
В конце 2024 года Nike громко захлопнул цифровую дверь: закрыл виртуальные кроссовки RTFKT, свернул проект Nikeland в Roblox и сделал официальное заявление. Генеральный директор Эллиот Гилл тогда сказал почти по-взрослому:
«Наши приоритеты изменились. Фокус — на спортивных и продуктовых инновациях».
Все подумали — ну вот, Nike больше не экспериментирует.
ИИ, метавселенные, NFT — прошли, забыли, расходимся.
Но проходит несколько месяцев — и Nike выкидывает новый козырь:
AIRImagination.
ИИ-платформа, на которой каждый может создать свою пару кроссовок. Да, ты тоже. Без дизайна, без опыта, просто через чат.
Ты пишешь, например:
«Легкие кроссовки для трейла, с агрессивной подошвой и градиентом от неона к чёрному».
ИИ обрабатывает запрос и выдаёт визуал.
Нравится — публикуешь в общую галерею.
Не нравится — уточняешь, дорабатываешь. Всё как в обычной беседе. Только результат — это кроссы.
Платформу представили в Air Max Day — 26 марта 2025 года.
Символично. В этот день Nike обычно вспоминает легендарные силуэты, а в этом году предложил придумать свои.
Производить пока ничего не обещают — но тренд понятен.
Nike уходит от шоу ради шоу (привет метавселенная) и делает ставку на вовлечение через инструмент.
Не покупай готовое. Придумай сам.
AIRImagination пока доступен в США, но, если судить по ажиотажу в соцсетях, глобальный запуск — вопрос времени.
Главный вывод:
Nike снова экспериментирует. Но теперь — не ради хайпа, а ради идеи.
ИИ не заменяет дизайнера.
Он делает дизайнером тебя. #SportNews #Nike
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Правила Филиппа» (2024)
Вот тебе семейная драмеди про человека, который не боится жить по-своему — и за это хочется обнять весь мир. Фильм рассказывает про Филиппа, 25-летнего парня с синдромом Дауна, который мечтает стать бариста. Это не про кофе. Это про мечту. Про внутренний моторчик, который не выключается, даже если ты сам — как будто всегда на второй передаче.
Режиссёр Роман Косов даёт нам не слёзовыжимательную драму, а тонкую историю про выбор — нарушать правила или создавать свои. И, кстати, операторская работа Данилы Горюнкова — просто крем на латте этой картины. Он не просто снимает — он слышит. Слышит героя. Слышит нас. И вот мы уже тоже внутри этого мира, где главное — не бояться быть собой, даже если ты не такой, как «принято».
Интересный факт: в главной роли — Григорий Данишевский, актёр с синдромом Дауна. И играет не роль, а жизнь. Реальную, живую, без глянца. Его мама в фильме — Юлия Яблонская, и их дуэт — это вообще отдельное кино внутри кино.
Фильм получил приз за лучший сценарий на фестивале “Окно в Европу”. И не зря: написано так, что после просмотра хочется не обсуждать, а молчать. Просто переварить. Потому что Филипп — это не только герой. Это вопрос. К себе.
После фильма я поймал себя на мысли: а сколько правил у меня? И кто их писал? Я? Или мама с учительницей? Или весь этот офисно-гипсовый мир? И если я завтра пойду варить кофе просто потому, что хочу — что будет? Возможно, будет жизнь. Без скобок.
10 из 10 — потому что честно, красиво, и без умничанья. А не хватило… да почти всего хватило. Может, чуть-чуть больше смелости во второстепенных линиях. Но не в этом суть.
Фильм снял мой хороший друг, прекрасный человек и настоящий оператор — Данила Горюнков. И если бы кино было кофе — он бы был тем самым зерном, которое всё решает.
#кинорекомендация #cinematime
Вот тебе семейная драмеди про человека, который не боится жить по-своему — и за это хочется обнять весь мир. Фильм рассказывает про Филиппа, 25-летнего парня с синдромом Дауна, который мечтает стать бариста. Это не про кофе. Это про мечту. Про внутренний моторчик, который не выключается, даже если ты сам — как будто всегда на второй передаче.
Режиссёр Роман Косов даёт нам не слёзовыжимательную драму, а тонкую историю про выбор — нарушать правила или создавать свои. И, кстати, операторская работа Данилы Горюнкова — просто крем на латте этой картины. Он не просто снимает — он слышит. Слышит героя. Слышит нас. И вот мы уже тоже внутри этого мира, где главное — не бояться быть собой, даже если ты не такой, как «принято».
Интересный факт: в главной роли — Григорий Данишевский, актёр с синдромом Дауна. И играет не роль, а жизнь. Реальную, живую, без глянца. Его мама в фильме — Юлия Яблонская, и их дуэт — это вообще отдельное кино внутри кино.
Фильм получил приз за лучший сценарий на фестивале “Окно в Европу”. И не зря: написано так, что после просмотра хочется не обсуждать, а молчать. Просто переварить. Потому что Филипп — это не только герой. Это вопрос. К себе.
После фильма я поймал себя на мысли: а сколько правил у меня? И кто их писал? Я? Или мама с учительницей? Или весь этот офисно-гипсовый мир? И если я завтра пойду варить кофе просто потому, что хочу — что будет? Возможно, будет жизнь. Без скобок.
10 из 10 — потому что честно, красиво, и без умничанья. А не хватило… да почти всего хватило. Может, чуть-чуть больше смелости во второстепенных линиях. Но не в этом суть.
Фильм снял мой хороший друг, прекрасный человек и настоящий оператор — Данила Горюнков. И если бы кино было кофе — он бы был тем самым зерном, которое всё решает.
#кинорекомендация #cinematime
Фильм от НА ШУМЕ про New Star Camp — это не просто видео. Это как будто ты нащупал в старой зимней куртке прошлогодний скипас, фишку Martini и помятую наклейку от Surf Coffee.
И в одну секунду — бац! — возвращаешься туда, где всё было по-настоящему. Люди, горы, вечер, смех, биты, закат, снег.
Я в этом году не был на фестивале.
Но будто был.
Потому что они сняли всё именно так, как оно ощущается — с любовью, с вниманием, с настоящим вайбом.
Мне повезло видеть этот фестиваль не только со склона, но и изнутри. Из офиса, где кипит работа. Где собирают команды, обсуждают, спорят, делают, делают, делают — чтобы потом на один короткий миг всё совпало: музыка, люди, снег, свобода.
Чтобы ты выдохнул и понял: «Вот за это я и живу».
New Star — это не просто движ.
Это калибровка души. Где ты не круче других, но зато настоящий.
Где все свои, и ты — тоже.
И в следующем году мы с Дашей точно будем там. Скатимся с на досках с горочек, и оторвёмся на всех музыкальных рейвах, от рассвета до заката. Или наоборот. #NewStarCamp #PourMaVie
И в одну секунду — бац! — возвращаешься туда, где всё было по-настоящему. Люди, горы, вечер, смех, биты, закат, снег.
Я в этом году не был на фестивале.
Но будто был.
Потому что они сняли всё именно так, как оно ощущается — с любовью, с вниманием, с настоящим вайбом.
Мне повезло видеть этот фестиваль не только со склона, но и изнутри. Из офиса, где кипит работа. Где собирают команды, обсуждают, спорят, делают, делают, делают — чтобы потом на один короткий миг всё совпало: музыка, люди, снег, свобода.
Чтобы ты выдохнул и понял: «Вот за это я и живу».
New Star — это не просто движ.
Это калибровка души. Где ты не круче других, но зато настоящий.
Где все свои, и ты — тоже.
И в следующем году мы с Дашей точно будем там. Скатимся с на досках с горочек, и оторвёмся на всех музыкальных рейвах, от рассвета до заката. Или наоборот. #NewStarCamp #PourMaVie
❤🔥9
Новый выпуск журнала The New Yorker от 7 апреля 2025 года посвящён тревожной политической атмосфере в США, особенно на фоне событий, получивших название Signalgate.
Обложка, созданная художником Барри Блиттом, отсылает к визуальному стилю фильма Стэнли Кубрика «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» (1964) — и передаёт ощущение надвигающегося кошмара, которое испытывает любой, кто сегодня включает новости.
В редакционной колонке Дэвид Ремник подчёркивает, что администрация Трампа больше не пытается скрывать свои автократические устремления. Более того, её зловещий, мстительный и стремительный стиль настолько выбивает почву из-под ног, что за всей этой бурей порой сложно разглядеть простую некомпетентность её главных действующих лиц. #TheNewYorker
Обложка, созданная художником Барри Блиттом, отсылает к визуальному стилю фильма Стэнли Кубрика «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» (1964) — и передаёт ощущение надвигающегося кошмара, которое испытывает любой, кто сегодня включает новости.
В редакционной колонке Дэвид Ремник подчёркивает, что администрация Трампа больше не пытается скрывать свои автократические устремления. Более того, её зловещий, мстительный и стремительный стиль настолько выбивает почву из-под ног, что за всей этой бурей порой сложно разглядеть простую некомпетентность её главных действующих лиц. #TheNewYorker
«Когда здание пошло вразнос» — деконструктивизм, или как архитектура снесла крышу самой себе
Деконструктивизм — это не стиль. Это архитектурный рэкет, устроенный против симметрии, логики и скуки. Здание выглядит так, будто его проектировал Лего-мастер на грани нервного — острые углы, ломаная геометрия, бетон, стекло и металл, сбитые в хаос, но каким-то чудом — в точку.
Возник в 1980-х, но по ощущениям — будто прибыл из будущего. Термин появился благодаря Филипу Джонсону и Марку Вигли, которые в 1988 году организовали выставку в MoMA под названием “Deconstructivist Architecture”. Они собрали проекты архитекторов, чьи работы напоминали архитектурный взлом привычной формы.
На выставке были:
• Фрэнк Гери с домом, будто измятым рукой великана,
• Даниэль Либескинд, автор Еврейского музея в Берлине,
• Заха Хадид, чьи чертежи тогда казались невозможными для строительства.
Позже она доказала обратное.
Центр водных видов спорта в Лондоне — волна в бетоне.
Пожарное депо Vitra в Германии — острые, почти агрессивные формы.
MAXXI в Риме — музей, где стены будто текут и разворачиваются.
Что ты увидишь в деконструктивизме:
• Асимметрию, вызывающую нервный тик у проектировщиков.
• Формы без центра, как будто каждое здание собрано из конфликтующих кусков.
• Холодные материалы — стекло, металл, бетон.
• Ломаные линии, пересекающиеся объёмы, архитектура на повышенных тонах.
• И, конечно, плевок в сторону функции — тут главное эффект.
Москва тоже в игре.
• Бизнес-центр «Легион III» — срезанные углы, нестандартные оси.
• Гараж в Парке Горького — модернизированная индустриальность.
• Московский планетарий после реконструкции — с деконструктивной логикой движения форм.
Деконструктивизм — не про уют. Это пространственный манифест, вызов, провокация.
Ты не входишь в такие здания — ты влетаешь, не зная, что будет за поворотом. А там — угол под углом. Необъяснимо, но красиво.
Иногда, чтобы построить по-настоящему новое, надо сначала всё разобрать по частям.
И оставить один вопрос: «Это гениально или сумасшествие?»
Ответ — в фасаде.
#архитектурныйстиль #archnews
Деконструктивизм — это не стиль. Это архитектурный рэкет, устроенный против симметрии, логики и скуки. Здание выглядит так, будто его проектировал Лего-мастер на грани нервного — острые углы, ломаная геометрия, бетон, стекло и металл, сбитые в хаос, но каким-то чудом — в точку.
Возник в 1980-х, но по ощущениям — будто прибыл из будущего. Термин появился благодаря Филипу Джонсону и Марку Вигли, которые в 1988 году организовали выставку в MoMA под названием “Deconstructivist Architecture”. Они собрали проекты архитекторов, чьи работы напоминали архитектурный взлом привычной формы.
На выставке были:
• Фрэнк Гери с домом, будто измятым рукой великана,
• Даниэль Либескинд, автор Еврейского музея в Берлине,
• Заха Хадид, чьи чертежи тогда казались невозможными для строительства.
Позже она доказала обратное.
Центр водных видов спорта в Лондоне — волна в бетоне.
Пожарное депо Vitra в Германии — острые, почти агрессивные формы.
MAXXI в Риме — музей, где стены будто текут и разворачиваются.
Что ты увидишь в деконструктивизме:
• Асимметрию, вызывающую нервный тик у проектировщиков.
• Формы без центра, как будто каждое здание собрано из конфликтующих кусков.
• Холодные материалы — стекло, металл, бетон.
• Ломаные линии, пересекающиеся объёмы, архитектура на повышенных тонах.
• И, конечно, плевок в сторону функции — тут главное эффект.
Москва тоже в игре.
• Бизнес-центр «Легион III» — срезанные углы, нестандартные оси.
• Гараж в Парке Горького — модернизированная индустриальность.
• Московский планетарий после реконструкции — с деконструктивной логикой движения форм.
Деконструктивизм — не про уют. Это пространственный манифест, вызов, провокация.
Ты не входишь в такие здания — ты влетаешь, не зная, что будет за поворотом. А там — угол под углом. Необъяснимо, но красиво.
Иногда, чтобы построить по-настоящему новое, надо сначала всё разобрать по частям.
И оставить один вопрос: «Это гениально или сумасшествие?»
Ответ — в фасаде.
#архитектурныйстиль #archnews
❤3⚡2
ИИ в резюме — новый “уверенный пользователь ПК”: если не умеешь, то ты, возможно, уже увольнен, просто ещё не в курсе
Помнишь, как в начале 2010-х писали в резюме “уверенный пользователь ПК” и чувствовал, что мир лежит у твоих ног? Word открыл — красавчик. Таблицу в Excel покрасил — гений. Принтер подключил — всё, иди отдыхай, ты уже легенда офиса.
А теперь всё это звучит примерно как “уверенно держу ложку” — мило, но никого не удивишь.
Сегодня на сцену вышел новый герой: уверенное использование ИИ. И тут начинается самое интересное.
Shopify:
Глава компании Тоби Лютке в своём письме заявил, что использование ИИ — не бонус, а гигиена. Как мыть руки. Не пользуешься — значит, засоряешь процесс.
Менеджеры теперь могут нанимать новых людей только после того, как убедятся: ни один бот с этим не справится лучше.
Перформанс-ревью включает вопросы по промт-инженерии. Типа:
— “Расскажи, как ты улучшил продукт с помощью Claude?”
— “А ты уверен, что без Midjourney эта презентация выглядела бы так же хорошо?”
Slack, Vault, внутренняя база знаний — всё забито кейсами: кто как автоматизировал рутину и за счёт этого поехал на выходные раньше. Люди там не работают, они играют в ИИ-алхимию.
Amazon:
На собеседованиях в некоторых отделах теперь прямо спрашивают:
— “Какой ИИ ты используешь в ежедневной работе?”
И если ты отвечаешь “ну, я как-то однажды пробовал нейросеть…”, то это как прийти в автосервис и сказать “я однажды видел, как моют машину”.
Notion:
У них теперь плашки в задачах: “AI-сгенерировано” или “ручной труд”. Как в ресторане — хочешь шеф-подачу, хочешь сетевой автопилот. Спойлер: сетевой работает быстрее.
McKinsey:
Публикуют гайдлайны по внедрению ИИ во все департаменты. То есть теперь даже тот самый аналитик, который раньше делал табличку неделю, внезапно делает её за вечер — и остаётся время на жизнь (или ещё одну табличку).
Смысл во всём этом:
ИИ — это не история про “новый тренд”. Это как розетка в стене. Не пользуешься — сиди без света.
ИИ в работе — это не для тех, кто “в диджитал”, а для тех, кто ещё в деле.
И самое важное — не только джуны и стажёры теперь должны разбираться в нейросетях.
Топы, CEO, арт-директора, даже юристы — все уже просят GPT объяснить контракт попроще.
И это нормально. Это умно. Это будущее, которое уже вчера.
Так что вопрос на засыпку:
Какая у тебя сегодня была задача, которую можно было бы ускорить с помощью ИИ — но ты не ускорил?
(Ответ “я не думал об этом” — плохой ответ. GPT бы не одобрил.) #TechNews
Помнишь, как в начале 2010-х писали в резюме “уверенный пользователь ПК” и чувствовал, что мир лежит у твоих ног? Word открыл — красавчик. Таблицу в Excel покрасил — гений. Принтер подключил — всё, иди отдыхай, ты уже легенда офиса.
А теперь всё это звучит примерно как “уверенно держу ложку” — мило, но никого не удивишь.
Сегодня на сцену вышел новый герой: уверенное использование ИИ. И тут начинается самое интересное.
Shopify:
Глава компании Тоби Лютке в своём письме заявил, что использование ИИ — не бонус, а гигиена. Как мыть руки. Не пользуешься — значит, засоряешь процесс.
Менеджеры теперь могут нанимать новых людей только после того, как убедятся: ни один бот с этим не справится лучше.
Перформанс-ревью включает вопросы по промт-инженерии. Типа:
— “Расскажи, как ты улучшил продукт с помощью Claude?”
— “А ты уверен, что без Midjourney эта презентация выглядела бы так же хорошо?”
Slack, Vault, внутренняя база знаний — всё забито кейсами: кто как автоматизировал рутину и за счёт этого поехал на выходные раньше. Люди там не работают, они играют в ИИ-алхимию.
Amazon:
На собеседованиях в некоторых отделах теперь прямо спрашивают:
— “Какой ИИ ты используешь в ежедневной работе?”
И если ты отвечаешь “ну, я как-то однажды пробовал нейросеть…”, то это как прийти в автосервис и сказать “я однажды видел, как моют машину”.
Notion:
У них теперь плашки в задачах: “AI-сгенерировано” или “ручной труд”. Как в ресторане — хочешь шеф-подачу, хочешь сетевой автопилот. Спойлер: сетевой работает быстрее.
McKinsey:
Публикуют гайдлайны по внедрению ИИ во все департаменты. То есть теперь даже тот самый аналитик, который раньше делал табличку неделю, внезапно делает её за вечер — и остаётся время на жизнь (или ещё одну табличку).
Смысл во всём этом:
ИИ — это не история про “новый тренд”. Это как розетка в стене. Не пользуешься — сиди без света.
ИИ в работе — это не для тех, кто “в диджитал”, а для тех, кто ещё в деле.
И самое важное — не только джуны и стажёры теперь должны разбираться в нейросетях.
Топы, CEO, арт-директора, даже юристы — все уже просят GPT объяснить контракт попроще.
И это нормально. Это умно. Это будущее, которое уже вчера.
Так что вопрос на засыпку:
Какая у тебя сегодня была задача, которую можно было бы ускорить с помощью ИИ — но ты не ускорил?
(Ответ “я не думал об этом” — плохой ответ. GPT бы не одобрил.) #TechNews
🔥4
Nike потеряла кроссовок. Но, возможно, находит себя
Nike, вечный чемпион в кедах, вдруг оступился. Причём не слегка — а так, что в один момент компания лишилась $28 миллиардов рыночной стоимости, потеряла 8% продаж, и акции ушли в пике на минус 20%. Новый CEO Эллиот Хилл объявил: “Да, всё плохо. Но мы знаем, куда бежать.”
Пока Nike делал вид, что он технологический гигант, Hoka, On, Asics и Adidas делали одно — продавали кроссовки, и росли. На 30% и выше. А Nike потерял темп. И, кажется, даже дыхание.
Где же тот самый Nike?
Помнишь, как это было?
— Джордан в воздухе.
— Слоган “Just Do It” на устах у полмира.
— Выручка $32 млрд к 2016 году.
Nike не просто продавал обувь — он продавал мечту о победе. Всё меняется в 2020-м: пандемия, локдауны. И Nike решает — теперь всё сам. Direct-to-Consumer: убираем розницу, строим свои каналы.
И всё было красиво… первые 15 минут.
Онлайн-продажи взлетают на +82%, кажется — победа.
Но вот беда: люди вернулись в магазины, а Nike — нет.
Склады трещат от переизбытка.
Розничные партнёры — потеряны.
Бренд — отдалился от спорта и стал похож на унылого дата-аналитика в толстовке.
Новый глава — старая школа
В 2024 году возвращается ветеран. Эллиот Хилл — 32 года в Nike. Знает, как пахнут старые добрые Air Max и что такое выиграть Олимпиаду с рекламной кампанией. План?
— Очистить склады.
— Вернуться к спорту, не цифре.
— Опять вдохновлять через атлетов, а не баннеры.
— Вернуться к партнёрам, не только к платформам.
Возвращение на улицы
Один из главных разворотов — Nike снова выходит в офлайн.
Компания начала активно проводить беговые клубы, городские пробеги, ивенты с амбассадорами и локальными комьюнити. Это не просто маркетинг — это попытка вернуть контакт с настоящими людьми, теми, кто бегает не по статистике в Excel, а по паркам, улицам и трибунам.
Это возвращение к тому самому духу Nike: когда ты не просто покупаешь кроссовки — ты становишься частью чего-то большего.
Финальный поворот
У Nike всё ещё есть самые большие бюджеты на маркетинг и разработки.
Есть имя. Есть наследие. Осталось вернуть страсть.
Вопрос не в том, могут ли они. Вопрос в другом — не поздно ли?
Так что, если ты сейчас шнуруешь кроссовки — и в них не Nike — знай: возможно, скоро всё изменится. Главное, чтобы в этот раз они не забыли, для кого они бегут. #SportNews #Nike
Nike, вечный чемпион в кедах, вдруг оступился. Причём не слегка — а так, что в один момент компания лишилась $28 миллиардов рыночной стоимости, потеряла 8% продаж, и акции ушли в пике на минус 20%. Новый CEO Эллиот Хилл объявил: “Да, всё плохо. Но мы знаем, куда бежать.”
Пока Nike делал вид, что он технологический гигант, Hoka, On, Asics и Adidas делали одно — продавали кроссовки, и росли. На 30% и выше. А Nike потерял темп. И, кажется, даже дыхание.
Где же тот самый Nike?
Помнишь, как это было?
— Джордан в воздухе.
— Слоган “Just Do It” на устах у полмира.
— Выручка $32 млрд к 2016 году.
Nike не просто продавал обувь — он продавал мечту о победе. Всё меняется в 2020-м: пандемия, локдауны. И Nike решает — теперь всё сам. Direct-to-Consumer: убираем розницу, строим свои каналы.
И всё было красиво… первые 15 минут.
Онлайн-продажи взлетают на +82%, кажется — победа.
Но вот беда: люди вернулись в магазины, а Nike — нет.
Склады трещат от переизбытка.
Розничные партнёры — потеряны.
Бренд — отдалился от спорта и стал похож на унылого дата-аналитика в толстовке.
Новый глава — старая школа
В 2024 году возвращается ветеран. Эллиот Хилл — 32 года в Nike. Знает, как пахнут старые добрые Air Max и что такое выиграть Олимпиаду с рекламной кампанией. План?
— Очистить склады.
— Вернуться к спорту, не цифре.
— Опять вдохновлять через атлетов, а не баннеры.
— Вернуться к партнёрам, не только к платформам.
Возвращение на улицы
Один из главных разворотов — Nike снова выходит в офлайн.
Компания начала активно проводить беговые клубы, городские пробеги, ивенты с амбассадорами и локальными комьюнити. Это не просто маркетинг — это попытка вернуть контакт с настоящими людьми, теми, кто бегает не по статистике в Excel, а по паркам, улицам и трибунам.
Это возвращение к тому самому духу Nike: когда ты не просто покупаешь кроссовки — ты становишься частью чего-то большего.
Финальный поворот
У Nike всё ещё есть самые большие бюджеты на маркетинг и разработки.
Есть имя. Есть наследие. Осталось вернуть страсть.
Вопрос не в том, могут ли они. Вопрос в другом — не поздно ли?
Так что, если ты сейчас шнуруешь кроссовки — и в них не Nike — знай: возможно, скоро всё изменится. Главное, чтобы в этот раз они не забыли, для кого они бегут. #SportNews #Nike