Собаки в футболе – новый уровень вовлечённости: «Жирона» и «Динамо» на шаг впереди
Футбольные клубы давно поняли, что в мире контента выигрывает не только тот, кто забивает голы, но и тот, кто умеет цеплять аудиторию. «Жирона» и «Динамо» взяли это на новый уровень – теперь у них есть амбассадоры на четырёх лапах. Это не просто талисманы, а часть клубной культуры и работающий маркетинговый ход.
Канья – лабрадор, который уже три года в строю «Жироны»
Жирона, 2021. Клуб подписывает не только футболистов, но и лабрадора Канью. Это не просто милый пёс, а главный символ команды, который каждую игру делает круг по стадиону – на удачу.
Что делает Канья?
– Заряжает команду и трибуны, пробегая предматчевый круг.
– Появляется на фан-встречах и клубных мероприятиях.
– Работает с партнёрами: владельцы сезонных абонементов получают скидки на корм Gosbi.
Вывод: Канья – не просто собака, а полноценный бренд, который работает на клуб, партнёров и болельщиков.
Дейзи – овчарка, которая вошла в состав «Динамо»
Москва, 2024. «Динамо» объявляет о сотрудничестве с брендом кормов Brit, и результат – австралийская овчарка Дейзи становится официальным амбассадором клуба.
Что делает Дейзи?
– Снимается в рекламе, участвует в челленджах с игроками.
– Приветствует новичков команды, создавая контент.
– Работает на вовлечение аудитории через соцсети.
Вывод: Это не просто собака, а инструмент, который усиливает медийку клуба и делает контент более живым.
Почему это реально работает?
– 66% россиян держат домашних животных, 34% из них – собаки.
– Испанцы давно в этой теме: у сборной был щенок Муса, у «Жироны» – Канья.
– Эмоции + маркетинг = идеальный кейс для брендов и клубов.
Что дальше?
Футбол – это шоу. Клубы борются не только за победы, но и за внимание. И если раньше амбассадорами были футболисты и блогеры, то теперь на поле выходят собаки.
И если кто-то ещё сомневается, то вопрос уже не в том, нужен ли клубу пушистый амбассадор, а какая порода будет лучше работать в медийке.
#SportNews
Футбольные клубы давно поняли, что в мире контента выигрывает не только тот, кто забивает голы, но и тот, кто умеет цеплять аудиторию. «Жирона» и «Динамо» взяли это на новый уровень – теперь у них есть амбассадоры на четырёх лапах. Это не просто талисманы, а часть клубной культуры и работающий маркетинговый ход.
Канья – лабрадор, который уже три года в строю «Жироны»
Жирона, 2021. Клуб подписывает не только футболистов, но и лабрадора Канью. Это не просто милый пёс, а главный символ команды, который каждую игру делает круг по стадиону – на удачу.
Что делает Канья?
– Заряжает команду и трибуны, пробегая предматчевый круг.
– Появляется на фан-встречах и клубных мероприятиях.
– Работает с партнёрами: владельцы сезонных абонементов получают скидки на корм Gosbi.
Вывод: Канья – не просто собака, а полноценный бренд, который работает на клуб, партнёров и болельщиков.
Дейзи – овчарка, которая вошла в состав «Динамо»
Москва, 2024. «Динамо» объявляет о сотрудничестве с брендом кормов Brit, и результат – австралийская овчарка Дейзи становится официальным амбассадором клуба.
Что делает Дейзи?
– Снимается в рекламе, участвует в челленджах с игроками.
– Приветствует новичков команды, создавая контент.
– Работает на вовлечение аудитории через соцсети.
Вывод: Это не просто собака, а инструмент, который усиливает медийку клуба и делает контент более живым.
Почему это реально работает?
– 66% россиян держат домашних животных, 34% из них – собаки.
– Испанцы давно в этой теме: у сборной был щенок Муса, у «Жироны» – Канья.
– Эмоции + маркетинг = идеальный кейс для брендов и клубов.
Что дальше?
Футбол – это шоу. Клубы борются не только за победы, но и за внимание. И если раньше амбассадорами были футболисты и блогеры, то теперь на поле выходят собаки.
И если кто-то ещё сомневается, то вопрос уже не в том, нужен ли клубу пушистый амбассадор, а какая порода будет лучше работать в медийке.
#SportNews
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Течение» / «Flow» (2024)
Друзья, латвийская анимация – это уже заявка на что-то необычное, но когда речь идет о философской притче без единого слова, тут хочется сразу взять попкорн и глубоко задуматься. «Течение» (оригинальное название — «Straume») – это история о животных, пытающихся выжить во время всемирного потопа, без разговоров, зато с мощными визуальными метафорами. Если бы Ноев ковчег не отправился в путешествие, а решил постоять, подумать и в итоге не вышел бы из зоны комфорта – примерно так выглядел бы этот фильм. Жанр: приключенческая драма с элементами фантастики.
Обычно в мире анимации золотым стандартом считается Pixar, но тут латвийцы тихо подошли и сказали: «А если мы без слов, без огромного бюджета, но с идеей?» На производство картины потратили всего 3,5 миллиона евро – и это при том, что в Голливуде на эти деньги могут разве что кофе-брейк для команды организовать. Над фильмом работала небольшая команда из 20 человек во главе с Лео Сили-Пелиссье, причем использовали они программное обеспечение с открытым исходным кодом – что само по себе уже достойно премии за изобретательность.
Фильм уже успел завоевать «Золотой глобус» в номинации «Лучший анимационный фильм» и номинирован на «Оскар». Все это благодаря тому, что «Течение» ловко обходит стандартные приемы анимации и вместо них предлагает зрителю атмосферу полного погружения. Вместо диалогов – звуки природы, вместо объяснений – чистые эмоции. Это тот случай, когда тишина говорит больше, чем любая реплика.
После просмотра я поймал себя на мысли, что в жизни часто не нужны лишние слова. Мы привыкли объяснять, доказывать, спорить – а иногда просто нужно быть рядом. Фильм напоминает, что истинная связь между существами устанавливается не через слова, а через действия.
Моя оценка – 9 из 10. Не хватило лишь капли динамики в отдельных сценах, но с другой стороны – может, это я просто слишком привык к клиповому монтажу современного кино.
#кинорекомендация #cinematime
Друзья, латвийская анимация – это уже заявка на что-то необычное, но когда речь идет о философской притче без единого слова, тут хочется сразу взять попкорн и глубоко задуматься. «Течение» (оригинальное название — «Straume») – это история о животных, пытающихся выжить во время всемирного потопа, без разговоров, зато с мощными визуальными метафорами. Если бы Ноев ковчег не отправился в путешествие, а решил постоять, подумать и в итоге не вышел бы из зоны комфорта – примерно так выглядел бы этот фильм. Жанр: приключенческая драма с элементами фантастики.
Обычно в мире анимации золотым стандартом считается Pixar, но тут латвийцы тихо подошли и сказали: «А если мы без слов, без огромного бюджета, но с идеей?» На производство картины потратили всего 3,5 миллиона евро – и это при том, что в Голливуде на эти деньги могут разве что кофе-брейк для команды организовать. Над фильмом работала небольшая команда из 20 человек во главе с Лео Сили-Пелиссье, причем использовали они программное обеспечение с открытым исходным кодом – что само по себе уже достойно премии за изобретательность.
Фильм уже успел завоевать «Золотой глобус» в номинации «Лучший анимационный фильм» и номинирован на «Оскар». Все это благодаря тому, что «Течение» ловко обходит стандартные приемы анимации и вместо них предлагает зрителю атмосферу полного погружения. Вместо диалогов – звуки природы, вместо объяснений – чистые эмоции. Это тот случай, когда тишина говорит больше, чем любая реплика.
После просмотра я поймал себя на мысли, что в жизни часто не нужны лишние слова. Мы привыкли объяснять, доказывать, спорить – а иногда просто нужно быть рядом. Фильм напоминает, что истинная связь между существами устанавливается не через слова, а через действия.
Моя оценка – 9 из 10. Не хватило лишь капли динамики в отдельных сценах, но с другой стороны – может, это я просто слишком привык к клиповому монтажу современного кино.
#кинорекомендация #cinematime
«Хулиномика 4.0: хулиганская экономика. Ещё толще. Ещё длиннее» / Алексей Марков (2021)
Если ты всё ещё думаешь, что экономика — это скучно, то, во-первых, добро пожаловать в реальность, а во-вторых, Марков пришёл, чтобы тебя разубедить. Эта книга — как если бы Кейнс, Баффет и хулиган с района сели за один стол, открыли пару бутылок и начали спорить, кто из них настоящий король денег. Только в этом споре нет победителя, потому что Марков всех переиграл и объяснил всё так, что ты даже сам не заметил, как начал разбираться в финансовых рынках, кредитах, бирже и том, почему всё вокруг устроено так, как устроено.
Хочешь понять, почему кто-то ездит на «Гелике», а кто-то — в автобусе? Добро пожаловать в мир экономики. Только тут не будет скучных лекций про ВВП и макроэкономику. Вместо этого — биржа, инвестиции, банковские махинации и вся правда о том, как устроены деньги, но без унылых графиков и сложных терминов. Всё, что нужно знать о финансах, объяснено через аналогии с казино, дворовыми разборками и, конечно, великим искусством развода доверчивых граждан.
Марков рассказывает, как работают финансовые пирамиды, почему брокеры могут быть хуже рэкетиров и как Павел Дуров может купить «Гугл» (спойлер: не может, но прикольно же помечтать). Здесь есть истории про Данию, где дают ипотеку с отрицательной ставкой, про трейдеров, которые теряют миллионы за секунду, и про то, как тебя незаметно обманывают на каждом шагу, но ты даже не злишься — потому что таков закон денег.
Алексей Марков — человек-оркестр: он и экономист, и музыкант, и автор книг, которые объясняют сложные вещи простыми словами. «Хулиномика 4.0» — это продолжение его финансового хулиганства. Ещё толще, ещё длиннее, ещё веселее. До этого были «Жлобология» и «Криптвоюматика», но здесь автор разошёлся по полной.
Марков когда-то играл в группе Grease Helmet (да, это рок-н-ролл, а не то, о чём ты подумал) и даже работает в финансовых компаниях, но главное — он умеет объяснять про деньги так, что смеёшься, но и учишься. А ещё он большой фанат настолки Monopoly, но играет так, что всех разоряет за десять минут.
Пять интересных цитат:
1. «Если за покерным столом ты никак не можешь найти лоха, то лох здесь — это ты.»
2. «Ты не экономишь деньги, ты их не тратишь. Экономия — это когда у тебя есть два варианта, и ты выбираешь более дешёвый. А когда ты просто не купил — это не экономия, это упущенный шанс.»
3. «В России инвестирование — это как русская рулетка. Только не с одним патроном, а с пятью.»
4. «Фондовый рынок — это как свадьба: сначала все пьют и веселятся, а потом кто-то в слезах и без денег.»
5. «Рынок не падает. Он просто проверяет, кто пришёл сюда с яйцами, а кто с кредитами.»
«Хулиномика 4.0» — это книга для тех, кто хочет разобраться в экономике, но не хочет засыпать на пятой странице. Марков объясняет всё просто, дерзко и с юмором, превращая сухие финансовые темы в настоящий стендап. Если ты хотел понять, как работают деньги, но тебе всегда казалось, что это скучно — вот твой билет в мир экономики без галстуков и заумных слов. Читай, смейся и, возможно, однажды заработаешь свой первый миллион. Или хотя бы перестанешь верить в сказки про лёгкие деньги.
#книжнаярекомендация #BookReview
Если ты всё ещё думаешь, что экономика — это скучно, то, во-первых, добро пожаловать в реальность, а во-вторых, Марков пришёл, чтобы тебя разубедить. Эта книга — как если бы Кейнс, Баффет и хулиган с района сели за один стол, открыли пару бутылок и начали спорить, кто из них настоящий король денег. Только в этом споре нет победителя, потому что Марков всех переиграл и объяснил всё так, что ты даже сам не заметил, как начал разбираться в финансовых рынках, кредитах, бирже и том, почему всё вокруг устроено так, как устроено.
Хочешь понять, почему кто-то ездит на «Гелике», а кто-то — в автобусе? Добро пожаловать в мир экономики. Только тут не будет скучных лекций про ВВП и макроэкономику. Вместо этого — биржа, инвестиции, банковские махинации и вся правда о том, как устроены деньги, но без унылых графиков и сложных терминов. Всё, что нужно знать о финансах, объяснено через аналогии с казино, дворовыми разборками и, конечно, великим искусством развода доверчивых граждан.
Марков рассказывает, как работают финансовые пирамиды, почему брокеры могут быть хуже рэкетиров и как Павел Дуров может купить «Гугл» (спойлер: не может, но прикольно же помечтать). Здесь есть истории про Данию, где дают ипотеку с отрицательной ставкой, про трейдеров, которые теряют миллионы за секунду, и про то, как тебя незаметно обманывают на каждом шагу, но ты даже не злишься — потому что таков закон денег.
Алексей Марков — человек-оркестр: он и экономист, и музыкант, и автор книг, которые объясняют сложные вещи простыми словами. «Хулиномика 4.0» — это продолжение его финансового хулиганства. Ещё толще, ещё длиннее, ещё веселее. До этого были «Жлобология» и «Криптвоюматика», но здесь автор разошёлся по полной.
Марков когда-то играл в группе Grease Helmet (да, это рок-н-ролл, а не то, о чём ты подумал) и даже работает в финансовых компаниях, но главное — он умеет объяснять про деньги так, что смеёшься, но и учишься. А ещё он большой фанат настолки Monopoly, но играет так, что всех разоряет за десять минут.
Пять интересных цитат:
1. «Если за покерным столом ты никак не можешь найти лоха, то лох здесь — это ты.»
2. «Ты не экономишь деньги, ты их не тратишь. Экономия — это когда у тебя есть два варианта, и ты выбираешь более дешёвый. А когда ты просто не купил — это не экономия, это упущенный шанс.»
3. «В России инвестирование — это как русская рулетка. Только не с одним патроном, а с пятью.»
4. «Фондовый рынок — это как свадьба: сначала все пьют и веселятся, а потом кто-то в слезах и без денег.»
5. «Рынок не падает. Он просто проверяет, кто пришёл сюда с яйцами, а кто с кредитами.»
«Хулиномика 4.0» — это книга для тех, кто хочет разобраться в экономике, но не хочет засыпать на пятой странице. Марков объясняет всё просто, дерзко и с юмором, превращая сухие финансовые темы в настоящий стендап. Если ты хотел понять, как работают деньги, но тебе всегда казалось, что это скучно — вот твой билет в мир экономики без галстуков и заумных слов. Читай, смейся и, возможно, однажды заработаешь свой первый миллион. Или хотя бы перестанешь верить в сказки про лёгкие деньги.
#книжнаярекомендация #BookReview
Tears Of: магазин, где тебе не просто продадут вещи, а запомнят, кто ты
Москва. Большая Никитская, 49. Tears Of – это не просто магазин, это место, где ты заходишь за одеждой, а через три месяца тебя узнают и спрашивают, как прошла свадьба.
Как всё началось
За Tears Of стоит Николай Богданович – человек, который чувствует стиль на каком-то интуитивном уровне. Он сооснователь Monochrome, но этого оказалось мало. Хотелось создать пространство, где мода – это не просто вещи на полке, а часть атмосферы.
Так появилось место, где всё собрано с умом и вкусом. Это магазин, в котором нет случайных брендов, нет бесполезных вещей, сделанных «чтобы было». Здесь продаётся только то, что имеет смысл – одежда, которая работает на стиль, а не на громкий логотип.
Но самое важное – Tears Of ощущается как дом. Причём не просто дом, а тот самый домик на дереве из детства, куда ты забирался, потому что там было уютно, спокойно и как-то по-настоящему.
Сад перед входом и летние вечера с классической музыкой
Перед магазином – сад, за которым ребята ухаживают сами. В Москве не так много мест, где перед входом в магазин можно просто остановиться и вдохнуть воздух, который не шумит пробками.
А летом здесь было что-то совершенно особенное – концерт классической музыки прямо в саду. Можно было прийти, сесть среди зелени и просто послушать, как звучат струнные на фоне городской тишины. Это тот самый момент, когда понимаешь – стиль здесь чувствуют не только в одежде, но и во всём остальном.
Что здесь есть, кроме одежды
Во-первых, кофейня. Ты можешь зайти не только за новой рубашкой, но и за лучшим фильтром в округе. И в этом тоже есть логика: когда ты собираешь себе новый образ, важно, чтобы всё шло размеренно, с чувством, а не по принципу «зашёл-выхватил-убежал».
Во-вторых, скоро здесь появится барчик. Потому что стиль – это не только про одежду, но и про атмосферу.
Как мне собрали идеальный лук на свадьбу
Зашёл я в Tears Of, сказал: «Парни, мне нужен лук на свадьбу». Они молча посмотрели. Внимательно. Как будто не просто оценивали стиль, а считывали всё – осанку, движения, даже то, как я смотрю на вещи.
Через пару минут передо мной лежал комплект. Без лишних слов, без суеты, без “давайте примерим ещё тысячу вариантов”. Просто – идеальный образ, который с первого взгляда стал моим.
Три месяца спустя…
Спустя три месяца я снова зашёл в Tears Of – просто посмотреть, что нового. И тут один из парней (Саня) говорит:
— Как прошла свадьба?
И вот в этот момент ты понимаешь, что это не просто магазин одежды. Это место, где тебя помнят. Где важно не только, что ты купил, но и зачем.
Почему сюда хочется возвращаться
Tears Of – это не про моду, а про стиль.
Это место, где тебя не просто обслужат, а поймут. Где в кофейне ты можешь обсудить последние тренды, а летом в саду – послушать классическую музыку. Где продавцы не просто работают, а реально живут тем, что делают.
Ты заходишь – и словно возвращаешься в тот самый домик на дереве. Где есть всё, что тебе нужно, где уютно и спокойно, где можно просто быть собой. И выходить оттуда не хочется. #PourMaVie
Москва. Большая Никитская, 49. Tears Of – это не просто магазин, это место, где ты заходишь за одеждой, а через три месяца тебя узнают и спрашивают, как прошла свадьба.
Как всё началось
За Tears Of стоит Николай Богданович – человек, который чувствует стиль на каком-то интуитивном уровне. Он сооснователь Monochrome, но этого оказалось мало. Хотелось создать пространство, где мода – это не просто вещи на полке, а часть атмосферы.
Так появилось место, где всё собрано с умом и вкусом. Это магазин, в котором нет случайных брендов, нет бесполезных вещей, сделанных «чтобы было». Здесь продаётся только то, что имеет смысл – одежда, которая работает на стиль, а не на громкий логотип.
Но самое важное – Tears Of ощущается как дом. Причём не просто дом, а тот самый домик на дереве из детства, куда ты забирался, потому что там было уютно, спокойно и как-то по-настоящему.
Сад перед входом и летние вечера с классической музыкой
Перед магазином – сад, за которым ребята ухаживают сами. В Москве не так много мест, где перед входом в магазин можно просто остановиться и вдохнуть воздух, который не шумит пробками.
А летом здесь было что-то совершенно особенное – концерт классической музыки прямо в саду. Можно было прийти, сесть среди зелени и просто послушать, как звучат струнные на фоне городской тишины. Это тот самый момент, когда понимаешь – стиль здесь чувствуют не только в одежде, но и во всём остальном.
Что здесь есть, кроме одежды
Во-первых, кофейня. Ты можешь зайти не только за новой рубашкой, но и за лучшим фильтром в округе. И в этом тоже есть логика: когда ты собираешь себе новый образ, важно, чтобы всё шло размеренно, с чувством, а не по принципу «зашёл-выхватил-убежал».
Во-вторых, скоро здесь появится барчик. Потому что стиль – это не только про одежду, но и про атмосферу.
Как мне собрали идеальный лук на свадьбу
Зашёл я в Tears Of, сказал: «Парни, мне нужен лук на свадьбу». Они молча посмотрели. Внимательно. Как будто не просто оценивали стиль, а считывали всё – осанку, движения, даже то, как я смотрю на вещи.
Через пару минут передо мной лежал комплект. Без лишних слов, без суеты, без “давайте примерим ещё тысячу вариантов”. Просто – идеальный образ, который с первого взгляда стал моим.
Три месяца спустя…
Спустя три месяца я снова зашёл в Tears Of – просто посмотреть, что нового. И тут один из парней (Саня) говорит:
— Как прошла свадьба?
И вот в этот момент ты понимаешь, что это не просто магазин одежды. Это место, где тебя помнят. Где важно не только, что ты купил, но и зачем.
Почему сюда хочется возвращаться
Tears Of – это не про моду, а про стиль.
Это место, где тебя не просто обслужат, а поймут. Где в кофейне ты можешь обсудить последние тренды, а летом в саду – послушать классическую музыку. Где продавцы не просто работают, а реально живут тем, что делают.
Ты заходишь – и словно возвращаешься в тот самый домик на дереве. Где есть всё, что тебе нужно, где уютно и спокойно, где можно просто быть собой. И выходить оттуда не хочется. #PourMaVie
❤🔥16🥰4💘3
«Братья, вам тут больше не рады»
Свежий номер журнала от 3 марта 2025 года выходит с обложкой, на которой Александр Гамильтон, Бенджамин Франклин и Джеймс Мэдисон покидают свои кабинеты, как будто их внезапно попросили «по собственному желанию». Лица у них соответствующие — смесь удивления, досады и лёгкого намёка на «мы вообще-то тут страну придумали».
Это, если кто пропустил, новая реальность Америки после второго прихода Дональда Трампа. Кадровая политика в Белом доме теперь напоминает реструктуризацию корпорации: никого не предупредили, все в панике, но в отчётах всё выглядит красиво. Только вместо айтишников увольняют чиновников, а вместо KPI — лозунги про возвращение Америки её исконным владельцам (то есть, видимо, Трампу и его окружению).
Автор обложки Барри Блитт комментирует происходящее в своём стиле: «Мы должны быть благодарны, что отцам-основателям не пришлось иметь дело с Илоном Маском и его Dogecoin, иначе у нас бы не было страны, которую сейчас у нас отбирают». В этом что-то есть. Представьте себе Франклина, который читает новости о том, как люди продают дома ради мемной криптовалюты, а потом тут же выпускает новый том «Бедного Ричарда», где в раздел про бережливость добавляет: «И никогда не меняйте золото на собаку».
Но всё не так смешно, как кажется. Федеральные структуры лихорадит, государственная машина буксует, политический климат колеблется где-то между «обострением» и «давайте уже всех разгоним». Чувство такое, что если вдруг Джордж Вашингтон спустится с купюры в один доллар и увидит всё это безобразие, он сразу попросит обменять себя на иены.
В общем, если раньше отцы-основатели воевали за независимость, то теперь, похоже, за право не оказаться в отделе кадров. #TheNewYorker
Свежий номер журнала от 3 марта 2025 года выходит с обложкой, на которой Александр Гамильтон, Бенджамин Франклин и Джеймс Мэдисон покидают свои кабинеты, как будто их внезапно попросили «по собственному желанию». Лица у них соответствующие — смесь удивления, досады и лёгкого намёка на «мы вообще-то тут страну придумали».
Это, если кто пропустил, новая реальность Америки после второго прихода Дональда Трампа. Кадровая политика в Белом доме теперь напоминает реструктуризацию корпорации: никого не предупредили, все в панике, но в отчётах всё выглядит красиво. Только вместо айтишников увольняют чиновников, а вместо KPI — лозунги про возвращение Америки её исконным владельцам (то есть, видимо, Трампу и его окружению).
Автор обложки Барри Блитт комментирует происходящее в своём стиле: «Мы должны быть благодарны, что отцам-основателям не пришлось иметь дело с Илоном Маском и его Dogecoin, иначе у нас бы не было страны, которую сейчас у нас отбирают». В этом что-то есть. Представьте себе Франклина, который читает новости о том, как люди продают дома ради мемной криптовалюты, а потом тут же выпускает новый том «Бедного Ричарда», где в раздел про бережливость добавляет: «И никогда не меняйте золото на собаку».
Но всё не так смешно, как кажется. Федеральные структуры лихорадит, государственная машина буксует, политический климат колеблется где-то между «обострением» и «давайте уже всех разгоним». Чувство такое, что если вдруг Джордж Вашингтон спустится с купюры в один доллар и увидит всё это безобразие, он сразу попросит обменять себя на иены.
В общем, если раньше отцы-основатели воевали за независимость, то теперь, похоже, за право не оказаться в отделе кадров. #TheNewYorker
Генеративный дизайн: архитектура на автопилоте
Раньше архитекторы месяцами прорабатывали концепции зданий, теперь это может делать алгоритм. Генеративный дизайн — AI перебирает тысячи вариантов, выбирает лучшие и предлагает архитектору. Можно принять, доработать или отправить в корзину. Проектирование стало быстрее, точнее, дешевле.
Зачем это нужно?
• Экономит деньги и время — AI сразу даёт оптимальные решения.
• Повышает энергоэффективность — учитывает климат, освещение, вентиляцию.
• Генерирует неожиданные формы — выдаёт то, до чего человек не додумается.
• Оптимизирует города — меньше пробок, больше удобных пространств.
Как работает?
1. Архитектор задаёт параметры — площадь, этажность, материалы, бюджет.
2. Алгоритм анализирует тысячи вариантов — проверяет их на прочность, свет, удобство.
3. Человек выбирает или дорабатывает.
Где уже используют?
• Центр Гейдара Алиева (Баку) — AI просчитал плавные формы здания, чтобы улучшить аэродинамику.
• Офис Autodesk (Торонто) — алгоритм сгенерировал планировку на основе перемещения сотрудников.
• Daiwa House (Япония) — AI помог разместить окна и стены так, чтобы в компактных домах было комфортно.
• Картал-Пендик (Стамбул) — алгоритм расставил здания, дороги и парки так, чтобы снизить трафик.
В России пробуют, но осторожно
• Бюро SPEECH использует AI для концепций и фасадных решений.
• KPLN тестирует генеративный дизайн для BIM-моделирования.
• Московские девелоперы пробуют AI в ранних стадиях проектирования, но боятся рисковать.
Что мешает?
• Дорого и сложно — требует перестройки процессов и BIM-интеграции.
• Мало специалистов — не хватает людей, умеющих работать с AI.
• Индустрия консервативна — строить как привыкли проще.
Будущее
Архитектор теперь не создаёт проект с нуля, а выбирает лучший вариант из предложенных AI. Скоро алгоритмы начнут проектировать целые города, а людям останется их адаптировать. #ArchNews
Раньше архитекторы месяцами прорабатывали концепции зданий, теперь это может делать алгоритм. Генеративный дизайн — AI перебирает тысячи вариантов, выбирает лучшие и предлагает архитектору. Можно принять, доработать или отправить в корзину. Проектирование стало быстрее, точнее, дешевле.
Зачем это нужно?
• Экономит деньги и время — AI сразу даёт оптимальные решения.
• Повышает энергоэффективность — учитывает климат, освещение, вентиляцию.
• Генерирует неожиданные формы — выдаёт то, до чего человек не додумается.
• Оптимизирует города — меньше пробок, больше удобных пространств.
Как работает?
1. Архитектор задаёт параметры — площадь, этажность, материалы, бюджет.
2. Алгоритм анализирует тысячи вариантов — проверяет их на прочность, свет, удобство.
3. Человек выбирает или дорабатывает.
Где уже используют?
• Центр Гейдара Алиева (Баку) — AI просчитал плавные формы здания, чтобы улучшить аэродинамику.
• Офис Autodesk (Торонто) — алгоритм сгенерировал планировку на основе перемещения сотрудников.
• Daiwa House (Япония) — AI помог разместить окна и стены так, чтобы в компактных домах было комфортно.
• Картал-Пендик (Стамбул) — алгоритм расставил здания, дороги и парки так, чтобы снизить трафик.
В России пробуют, но осторожно
• Бюро SPEECH использует AI для концепций и фасадных решений.
• KPLN тестирует генеративный дизайн для BIM-моделирования.
• Московские девелоперы пробуют AI в ранних стадиях проектирования, но боятся рисковать.
Что мешает?
• Дорого и сложно — требует перестройки процессов и BIM-интеграции.
• Мало специалистов — не хватает людей, умеющих работать с AI.
• Индустрия консервативна — строить как привыкли проще.
Будущее
Архитектор теперь не создаёт проект с нуля, а выбирает лучший вариант из предложенных AI. Скоро алгоритмы начнут проектировать целые города, а людям останется их адаптировать. #ArchNews
❤🔥3⚡2👏2🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
⚡️NBA заводит ИИ-роботов! Тренировки на новом уровне
Ты думал, что баскетбол — это только игроки, тренеры и паркет? Забудь! В NBA теперь ИИ-роботы прокачивают тренировки. Будущее уже здесь.
🔥 Вот три кибер-ассистента, которые меняют игру:
🏀 A.B.E. – автоматический раздатчик мячей. Ты бросаешь — он мгновенно возвращает. Больше никаких потерь времени на подборы, только чистая практика.
🤖 MIMIC – цифровой защитник. Он анализирует твои движения, копирует стиль игры лучших защитников и заставляет тебя выкладываться по полной. Грубо говоря, тренируешься против невидимого Дрэймонда Грина.
🎥 KIT – твой личный аналитик и мотиватор. Он смотрит твои игры, разбирает ошибки и даже подсказывает, когда надо подтянуть бросок или добавить агрессии в атаке.
🚀 Что это даёт?
— Безлимитная тренировка бросков, пасов и стратегии.
— Реальный цифровой соперник для индивидуальных тренировок.
— Грамотный разбор полётов с ИИ.
Ждём теперь робота, который будет судить матчи.
🔗 Смотреть, как это работает перейти на сайт #TechNews
Ты думал, что баскетбол — это только игроки, тренеры и паркет? Забудь! В NBA теперь ИИ-роботы прокачивают тренировки. Будущее уже здесь.
🔥 Вот три кибер-ассистента, которые меняют игру:
🏀 A.B.E. – автоматический раздатчик мячей. Ты бросаешь — он мгновенно возвращает. Больше никаких потерь времени на подборы, только чистая практика.
🤖 MIMIC – цифровой защитник. Он анализирует твои движения, копирует стиль игры лучших защитников и заставляет тебя выкладываться по полной. Грубо говоря, тренируешься против невидимого Дрэймонда Грина.
🎥 KIT – твой личный аналитик и мотиватор. Он смотрит твои игры, разбирает ошибки и даже подсказывает, когда надо подтянуть бросок или добавить агрессии в атаке.
🚀 Что это даёт?
— Безлимитная тренировка бросков, пасов и стратегии.
— Реальный цифровой соперник для индивидуальных тренировок.
— Грамотный разбор полётов с ИИ.
Ждём теперь робота, который будет судить матчи.
🔗 Смотреть, как это работает перейти на сайт #TechNews
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Nike Vomero 18: если бегать в новом сезоне, то только в них
Nike снова делает так, чтобы ноги кайфовали. Новый Vomero 18 – это амортизация, которая мягче, чем твой диван, и подошва, которая выше, чем амбиции новичка перед первым марафоном.
Что здесь вообще происходит?
Во-первых, это самый высокий Vomero за всю историю – 46 мм пены, а это +6 мм к твоему комфорту. Во-вторых, амортизация тут двойная – ZoomX + ReactX, что значит: приземляешься – мягко, отталкиваешься – упруго.
И тут Nike подумали: а что если бегунов уже не удивишь просто комфортом? Обновили геометрию – теперь перекат идёт идеально, будто тебя сама земля вперёд толкает.
А что с историей?
Vomero стартовал в 2010 году, тогда ещё с Zoom Air и Cushlon, а в 2022 году их вернули в ретро-версии, которые сразу улетели на ноги любителей стиля. Теперь же Vomero 18 – это уже совсем другая лига: беговая технология, которая выглядит так, что можно спокойно носить и в городе.
Ну и стоит ли брать?
Если ты бегаешь, то да – максимальный комфорт, ноги не устают, километры летят.
Если ты просто любишь удобную обувь, то тоже да – смотрятся как стильный tech-runner, но без перегруза.
Где купить?
На nike.com, в избранных магазинах. Цветов много, но знаешь, как это бывает: хочешь сейчас – бери сейчас, потом опять начнётся «а где найти мой размер?». #SportNews
Nike снова делает так, чтобы ноги кайфовали. Новый Vomero 18 – это амортизация, которая мягче, чем твой диван, и подошва, которая выше, чем амбиции новичка перед первым марафоном.
Что здесь вообще происходит?
Во-первых, это самый высокий Vomero за всю историю – 46 мм пены, а это +6 мм к твоему комфорту. Во-вторых, амортизация тут двойная – ZoomX + ReactX, что значит: приземляешься – мягко, отталкиваешься – упруго.
И тут Nike подумали: а что если бегунов уже не удивишь просто комфортом? Обновили геометрию – теперь перекат идёт идеально, будто тебя сама земля вперёд толкает.
А что с историей?
Vomero стартовал в 2010 году, тогда ещё с Zoom Air и Cushlon, а в 2022 году их вернули в ретро-версии, которые сразу улетели на ноги любителей стиля. Теперь же Vomero 18 – это уже совсем другая лига: беговая технология, которая выглядит так, что можно спокойно носить и в городе.
Ну и стоит ли брать?
Если ты бегаешь, то да – максимальный комфорт, ноги не устают, километры летят.
Если ты просто любишь удобную обувь, то тоже да – смотрятся как стильный tech-runner, но без перегруза.
Где купить?
На nike.com, в избранных магазинах. Цветов много, но знаешь, как это бывает: хочешь сейчас – бери сейчас, потом опять начнётся «а где найти мой размер?». #SportNews
Наши книжные вечера в Surf Coffee x La Vida 💙
Сегодня говорили о «Тревожных людях» Фредрика Бакмана и экранизации — обсуждали тревоги, юмор и неожиданные повороты судьбы.
А уже на следующей неделе — Сергей Довлатов и его «Иностранка» — ироничный и тонкий взгляд на жизнь русской эмиграции в Америке. Готовьте любимые цитаты и приходите делиться впечатлениями!📖
Сегодня говорили о «Тревожных людях» Фредрика Бакмана и экранизации — обсуждали тревоги, юмор и неожиданные повороты судьбы.
А уже на следующей неделе — Сергей Довлатов и его «Иностранка» — ироничный и тонкий взгляд на жизнь русской эмиграции в Америке. Готовьте любимые цитаты и приходите делиться впечатлениями!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«На последнем дыхании» / «À bout de souffle» (1960)
Культовый фильм Жана-Люка Годара, положивший начало французской «новой волне». Картина рассказывает о Мишеле Пуакаре, мелком преступнике, который, угнав машину и убив полицейского, скрывается в Париже вместе со своей американской подругой Патрицией. Жанр фильма можно определить как криминальную драму с элементами романтики.
Влияние фильма на популярную культуру огромно: он вдохновил множество режиссеров на экспериментальные подходы к кинематографу и стал символом свободы самовыражения в искусстве. Картина получила признание критиков и зрителей, став одной из знаковых работ мирового кино.
После просмотра фильма я задумался о хрупкости человеческой жизни и о том, как наши поступки могут привести к непредсказуемым последствиям. История Мишеля и Патриции показывает, что стремление к свободе и независимости может обернуться трагедией, если игнорировать моральные нормы и ответственность перед обществом.
Я оцениваю этот фильм на 8 из 10. Картина впечатляет своей новаторской формой и глубоким содержанием, однако некоторым зрителям может показаться затянутой из-за медленного развития сюжета.
#кинорекомендация #cinematime
Культовый фильм Жана-Люка Годара, положивший начало французской «новой волне». Картина рассказывает о Мишеле Пуакаре, мелком преступнике, который, угнав машину и убив полицейского, скрывается в Париже вместе со своей американской подругой Патрицией. Жанр фильма можно определить как криминальную драму с элементами романтики.
• Годар использовал новаторские приемы монтажа, такие как джамп-каты, что придало фильму динамичность и свежесть.
• Сценарий писался по ходу съемок, что позволило актерам импровизировать и добавило естественности диалогам.
Влияние фильма на популярную культуру огромно: он вдохновил множество режиссеров на экспериментальные подходы к кинематографу и стал символом свободы самовыражения в искусстве. Картина получила признание критиков и зрителей, став одной из знаковых работ мирового кино.
После просмотра фильма я задумался о хрупкости человеческой жизни и о том, как наши поступки могут привести к непредсказуемым последствиям. История Мишеля и Патриции показывает, что стремление к свободе и независимости может обернуться трагедией, если игнорировать моральные нормы и ответственность перед обществом.
Я оцениваю этот фильм на 8 из 10. Картина впечатляет своей новаторской формой и глубоким содержанием, однако некоторым зрителям может показаться затянутой из-за медленного развития сюжета.
#кинорекомендация #cinematime
❤🔥3
Если едешь по Ярославскому направлению, стоит сделать пару остановок. В Калязине — чтобы посмотреть на легендарную затопленную колокольню. В Рыбинске — прогуляться по историческому центру, заглянуть в парк и обязательно поесть в СупBerry. Берите уху с судаком и говяжьи щёчки – местные специалитеты, которые стоит попробовать!
#ВыходныеИзМосквы
#ВыходныеИзМосквы
🔥7❤4