Mizuno Enerzy x Expo 2025: кроссовки, в которых будущее уже наступило
Если вам казалось, что спортивная обувь — это просто удобная штука для бега или прогулок, то Mizuno только что перевернули эту теорию с ног на голову. Новая модель Mizuno Enerzy, вдохновлённая официальным талисманом Expo 2025 в Осаке, — это чистый хайп, замешанный на технологии, футуризме и японской эстетике. Давайте разберём, почему эти кроссовки — не просто обувь, а реальный экспонат из мира завтрашнего дня.
Синий верх, красная пупырчатая подошва и самые загадочные элементы — “глазки”, разбросанные по всей нижней части кроссовка. Ну скажите, кто додумался сделать обувь, которая будет смотреть на вас в ответ? Это же гениально! Дизайнеры Mizuno явно не скучали, пока придумывали этот концепт.
Верх сделан из дышащего синтетического материала (это для тех, кто хочет носить их не только на фото), а подошва обещает космическую амортизацию.
Mizuno уже давно знают толк в спортивных технологиях, и Enerzy Core в подошве тут не для галочки. Она реально гасит удары, делает походку мягче и помогает двигаться легче. И неважно, идёте вы за кофе или мчите на марафон — эти кроссы обещают комфорт в любом сценарии.
Внутри — логотип Expo 2025 Osaka и иллюстрация талисмана Myaku Myaku. Если не в курсе, это такое существо, напоминающее помесь осьминога с роботом, символизирующее поток жизни и технологий. Ну а Mizuno говорят: “Хотите быть частью будущего? Вперёд, в этих кроссовках”.
Официальный ценник — 30 800 йен (примерно 19 700 рублей). Старт продаж — февраль 2025. Да, не бюджетно, но давайте честно: такие штуки выпускаются не для всех. А для тех, кто любит кроссовки не просто за удобство, а за историю, контекст и вау-эффект.
Если вам близка идея “хайпового фьючеризма”, хочется чего-то ультра-уникального и вы любите, когда люди останавливаются и спрашивают: “ЧТО ЭТО НА ТЕБЕ?”, тогда да — эти кроссовки для вас. А если нет… ну что ж, всегда можно взять очередные белые Air Force 1 и остаться в своей зоне комфорта. #SportNews
Если вам казалось, что спортивная обувь — это просто удобная штука для бега или прогулок, то Mizuno только что перевернули эту теорию с ног на голову. Новая модель Mizuno Enerzy, вдохновлённая официальным талисманом Expo 2025 в Осаке, — это чистый хайп, замешанный на технологии, футуризме и японской эстетике. Давайте разберём, почему эти кроссовки — не просто обувь, а реальный экспонат из мира завтрашнего дня.
Синий верх, красная пупырчатая подошва и самые загадочные элементы — “глазки”, разбросанные по всей нижней части кроссовка. Ну скажите, кто додумался сделать обувь, которая будет смотреть на вас в ответ? Это же гениально! Дизайнеры Mizuno явно не скучали, пока придумывали этот концепт.
Верх сделан из дышащего синтетического материала (это для тех, кто хочет носить их не только на фото), а подошва обещает космическую амортизацию.
Mizuno уже давно знают толк в спортивных технологиях, и Enerzy Core в подошве тут не для галочки. Она реально гасит удары, делает походку мягче и помогает двигаться легче. И неважно, идёте вы за кофе или мчите на марафон — эти кроссы обещают комфорт в любом сценарии.
Внутри — логотип Expo 2025 Osaka и иллюстрация талисмана Myaku Myaku. Если не в курсе, это такое существо, напоминающее помесь осьминога с роботом, символизирующее поток жизни и технологий. Ну а Mizuno говорят: “Хотите быть частью будущего? Вперёд, в этих кроссовках”.
Официальный ценник — 30 800 йен (примерно 19 700 рублей). Старт продаж — февраль 2025. Да, не бюджетно, но давайте честно: такие штуки выпускаются не для всех. А для тех, кто любит кроссовки не просто за удобство, а за историю, контекст и вау-эффект.
Если вам близка идея “хайпового фьючеризма”, хочется чего-то ультра-уникального и вы любите, когда люди останавливаются и спрашивают: “ЧТО ЭТО НА ТЕБЕ?”, тогда да — эти кроссовки для вас. А если нет… ну что ж, всегда можно взять очередные белые Air Force 1 и остаться в своей зоне комфорта. #SportNews
«Король Ричард» / «King Richard» (2021)
Фильм о человеке, который проснулся однажды утром, посмотрел на двух своих дочерей и сказал: «Ну, что ж, девочки, пора становиться величайшими теннисистками в истории». И, что удивительно, так и вышло.
Если коротко — это биографическая спортивная драма. Если чуть подробнее — это кино о том, как упрямый отец с 78-страничным планом, который он сам написал, превратил двух девочек из Комптона в суперзвёзд. Это тот случай, когда жизнь сама написала сценарий, и студии не пришлось придумывать ничего лишнего.
Бейонсе записала для фильма песню «Be Alive». То есть, даже если вам не нравится теннис, биографии и Уилл Смит, но нравится Бейонсе — вам всё равно придётся посмотреть этот фильм. А ещё Уилл Смит за эту роль получил «Оскар». Правда, больше обсуждали не его игру, а его ударную технику по лицу ведущего церемонии. В этом смысле он тоже вжился в роль Ричарда Уильямса — человека, который всегда знал, когда нужно действовать быстро.
Этот фильм напоминает, что путь к успеху не всегда проходит через частные школы, элитных тренеров и миллионные контракты. Иногда он проходит через дворовые корты, дождь, грязь и отца, который сам выбирает тренеров, сам решает, когда играть, а когда нет, и вообще всё сам. «Папа лучше знает» — фраза, которую многие слышали в детстве, но мало у кого она срабатывала так же, как у Уильямсов.
И вот тут возникает вопрос: где заканчивается уверенность в себе и начинается просто упрямство? Уильямс никого не слушал, шёл напролом и оказался прав. Но если каждый будет делать так же, не слушая никого, то кто-то станет чемпионом, а кто-то останется человеком, который 20 лет жил с мыслью, что ему просто «мешали». Вопрос, как говорится, открытый.
Фильм мощный, мотивирующий, Уилл Смит шикарен, но всё настолько гладко, что хочется немного хаоса. В жизни всё чуть сложнее, а здесь всё будто по отработанному плану. А, ну да… это ведь действительно было по плану. 78 страниц, если быть точным. 8 из 10. #cinematime #кинорекомендация
Фильм о человеке, который проснулся однажды утром, посмотрел на двух своих дочерей и сказал: «Ну, что ж, девочки, пора становиться величайшими теннисистками в истории». И, что удивительно, так и вышло.
Если коротко — это биографическая спортивная драма. Если чуть подробнее — это кино о том, как упрямый отец с 78-страничным планом, который он сам написал, превратил двух девочек из Комптона в суперзвёзд. Это тот случай, когда жизнь сама написала сценарий, и студии не пришлось придумывать ничего лишнего.
Бейонсе записала для фильма песню «Be Alive». То есть, даже если вам не нравится теннис, биографии и Уилл Смит, но нравится Бейонсе — вам всё равно придётся посмотреть этот фильм. А ещё Уилл Смит за эту роль получил «Оскар». Правда, больше обсуждали не его игру, а его ударную технику по лицу ведущего церемонии. В этом смысле он тоже вжился в роль Ричарда Уильямса — человека, который всегда знал, когда нужно действовать быстро.
Этот фильм напоминает, что путь к успеху не всегда проходит через частные школы, элитных тренеров и миллионные контракты. Иногда он проходит через дворовые корты, дождь, грязь и отца, который сам выбирает тренеров, сам решает, когда играть, а когда нет, и вообще всё сам. «Папа лучше знает» — фраза, которую многие слышали в детстве, но мало у кого она срабатывала так же, как у Уильямсов.
И вот тут возникает вопрос: где заканчивается уверенность в себе и начинается просто упрямство? Уильямс никого не слушал, шёл напролом и оказался прав. Но если каждый будет делать так же, не слушая никого, то кто-то станет чемпионом, а кто-то останется человеком, который 20 лет жил с мыслью, что ему просто «мешали». Вопрос, как говорится, открытый.
Фильм мощный, мотивирующий, Уилл Смит шикарен, но всё настолько гладко, что хочется немного хаоса. В жизни всё чуть сложнее, а здесь всё будто по отработанному плану. А, ну да… это ведь действительно было по плану. 78 страниц, если быть точным. 8 из 10. #cinematime #кинорекомендация
Марш одиноких / The March of the Lonely (1991) — Сергей Довлатов
Когда уезжаешь в Нью-Йорк, а за тобой следом тянется длинная тень советского прошлого, можно либо впасть в тоску, либо превратить эту тоску в хороший текст. Довлатов, как известно, всегда выбирал второе. «Марш одиноких» — это его характерный, узнаваемый голос, только теперь звучащий в эмигрантском Нью-Йорке: всё те же скромные люди с большими амбициями, всё та же борьба с обстоятельствами, но теперь с элементами американской мечты, которая при ближайшем рассмотрении оказывается таким же скомканным советским глянцем.
Главный герой книги, журналист и писатель, похожий на самого Довлатова, устраивается на работу в эмигрантскую газету. Его будни — это вереница встреч с колоритными персонажами, чьи истории звучат одновременно грустно и смешно. Тут и бывший номенклатурный деятель, торгующий утюгами, и поэт с лицом вечного скептика, и редактор, у которого за душой только грандиозные планы и долги за аренду. В этом странном мире люди, говорящие на русском языке, пытаются быть американцами, но продолжают жить по законам коммунальной кухни.
Книга родилась в эмиграции, когда Довлатов работал в нью-йоркском русском радио и газетах. Многие сцены автобиографичны: он сам сидел в редакции, сам бесконечно пытался сдать очередной текст, сам наблюдал за тем, как бывшие советские граждане адаптируются к новому миру с переменным успехом. По иронии судьбы, писатель, который на родине не мог быть официально опубликован, за границей становится знаменитостью. Вот такой парадокс: в Советском Союзе его печатали в самиздате, а в Америке в «The New Yorker».
Довлатов — один из моих самых любимых писателей. Его стиль — это гениальная простота и меткость, а главное — он умеет передавать атмосферу времени, особенно периода эмиграции в США. Читаешь его книги — и будто оказываешься там, среди этих людей, на этих улицах.
Кстати, мы каждые две недели встречаемся на обсуждение книг в Surf Coffee x La Vida. Если хотите глубже разбирать литературу или всегда мечтали оказаться в книжном клубе — добро пожаловать. 13 марта у нас Довлатов!
#книжнаярекомендация #BookReview
Когда уезжаешь в Нью-Йорк, а за тобой следом тянется длинная тень советского прошлого, можно либо впасть в тоску, либо превратить эту тоску в хороший текст. Довлатов, как известно, всегда выбирал второе. «Марш одиноких» — это его характерный, узнаваемый голос, только теперь звучащий в эмигрантском Нью-Йорке: всё те же скромные люди с большими амбициями, всё та же борьба с обстоятельствами, но теперь с элементами американской мечты, которая при ближайшем рассмотрении оказывается таким же скомканным советским глянцем.
Главный герой книги, журналист и писатель, похожий на самого Довлатова, устраивается на работу в эмигрантскую газету. Его будни — это вереница встреч с колоритными персонажами, чьи истории звучат одновременно грустно и смешно. Тут и бывший номенклатурный деятель, торгующий утюгами, и поэт с лицом вечного скептика, и редактор, у которого за душой только грандиозные планы и долги за аренду. В этом странном мире люди, говорящие на русском языке, пытаются быть американцами, но продолжают жить по законам коммунальной кухни.
Книга родилась в эмиграции, когда Довлатов работал в нью-йоркском русском радио и газетах. Многие сцены автобиографичны: он сам сидел в редакции, сам бесконечно пытался сдать очередной текст, сам наблюдал за тем, как бывшие советские граждане адаптируются к новому миру с переменным успехом. По иронии судьбы, писатель, который на родине не мог быть официально опубликован, за границей становится знаменитостью. Вот такой парадокс: в Советском Союзе его печатали в самиздате, а в Америке в «The New Yorker».
1. «Мы все надеемся, что новая жизнь вот-вот начнётся. И всё никак не начинается.»
2. «Эмигранты — как аквариумные рыбки: кто-то приспособился, кто-то сдох.»
3. «Человек по натуре своей ленив. Особенно в эмиграции.»
4. «Америка — это когда можно есть пирожное и не бояться, что кто-то украдёт твою ложку.»
5. «Все думают, что русский писатель должен страдать. А если он не страдает, его произведения страдают за него.»
Довлатов — один из моих самых любимых писателей. Его стиль — это гениальная простота и меткость, а главное — он умеет передавать атмосферу времени, особенно периода эмиграции в США. Читаешь его книги — и будто оказываешься там, среди этих людей, на этих улицах.
Кстати, мы каждые две недели встречаемся на обсуждение книг в Surf Coffee x La Vida. Если хотите глубже разбирать литературу или всегда мечтали оказаться в книжном клубе — добро пожаловать. 13 марта у нас Довлатов!
#книжнаярекомендация #BookReview
Иду по Садовому кольцу, и вдруг мир наполняется звуками: шум автомобилей, сигналы клаксонов, толпа куда-то спешит. Раньше я просто нажимал кнопку на наушниках — и всё это исчезало. А теперь каждый звук бьёт по ушам, и я понимаю, насколько технологии стали частью моего комфорта.
Шумодав в наушниках — это такая магия: микрофоны улавливают звуки вокруг и просто выключают их. Ты в метро, но как будто в своей тишине. Ты в спортзале, но слышишь только тренера в Apple Fitness. Без этой штуки город звучит особенно громко, и не всегда приятно.
Потеря наушника заставила задуматься: мы правда привыкли к этому удобству, или уже не можем без него? Пока не знаю. Но одно ясно — тишина стоит денег.
Ну а пока пойду копить 12.000₽ на один правый AirPods Pro 2. Ценник от 9 до 12 тысяч — плата за то, чтобы снова не слышать чужие разговоры в метро. #PourMaVie
Шумодав в наушниках — это такая магия: микрофоны улавливают звуки вокруг и просто выключают их. Ты в метро, но как будто в своей тишине. Ты в спортзале, но слышишь только тренера в Apple Fitness. Без этой штуки город звучит особенно громко, и не всегда приятно.
Потеря наушника заставила задуматься: мы правда привыкли к этому удобству, или уже не можем без него? Пока не знаю. Но одно ясно — тишина стоит денег.
Ну а пока пойду копить 12.000₽ на один правый AirPods Pro 2. Ценник от 9 до 12 тысяч — плата за то, чтобы снова не слышать чужие разговоры в метро. #PourMaVie
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
The New Yorker: 100 лет интеллектуального ироничного взгляда на мир
21 февраля 1925 года мир увидел первый выпуск журнала The New Yorker. Созданный Гарольдом Россом и Джейн Грант при поддержке Рауля Флейшмана, журнал изначально задумывался как издание с утонченным юмором и сатирой, ориентированное на искушенную аудиторию.
Рождение символа: Юстас Тилли
Обложку первого номера украсил джентльмен в цилиндре с моноклем, известный как Юстас Тилли. Этот образ, созданный иллюстратором Реа Ирвином, стал неотъемлемым символом журнала и многократно переосмыслялся на его страницах. Интересно, что имя “Юстас Тилли” придумал юморист Кори Форд, вдохновившись фамилией своей тети.
Первые шаги и становление
Начало пути было непростым: первые выпуски не имели большого успеха. Однако благодаря упорству редакции и привлечению талантливых авторов, таких как Элвин Брукс Уайт и Джеймс Тербер, журнал постепенно завоевал признание. Особое внимание уделялось качеству материалов и уникальному стилю подачи, что отличало The New Yorker от других изданий того времени.
Эволюция содержания
С течением времени The New Yorker расширил тематику, включив в нее серьезные журналистские расследования, литературные произведения и культурные обзоры. После Второй мировой войны журнал опубликовал эссе Джона Херси “Хиросима”, полностью посвятив ему один из выпусков. Это событие подчеркнуло стремление редакции к освещению значимых мировых событий с глубокой аналитикой.
Современность и влияние
Сегодня, спустя сто лет, The New Yorker остается эталоном качественной журналистики и литературного мастерства. Его влияние простирается далеко за пределы Нью-Йорка, формируя культурный ландшафт и устанавливая стандарты в мире медиа. Юстас Тилли, с моноклем и бабочкой, по-прежнему символизирует дух издания, объединяя традиции и современность.
В честь столетия редакция подготовила специальную страницу, посвященную этому событию, где собраны архивные материалы, мастер-классы и многое другое. Посетить страницу можно по ссылке: https://www.newyorker.com/100.
История The New Yorker — это пример того, как преданность идеалам и стремление к совершенству могут превратить скромное начинание в культурный феномен мирового масштаба. #TheNewYorker
21 февраля 1925 года мир увидел первый выпуск журнала The New Yorker. Созданный Гарольдом Россом и Джейн Грант при поддержке Рауля Флейшмана, журнал изначально задумывался как издание с утонченным юмором и сатирой, ориентированное на искушенную аудиторию.
Рождение символа: Юстас Тилли
Обложку первого номера украсил джентльмен в цилиндре с моноклем, известный как Юстас Тилли. Этот образ, созданный иллюстратором Реа Ирвином, стал неотъемлемым символом журнала и многократно переосмыслялся на его страницах. Интересно, что имя “Юстас Тилли” придумал юморист Кори Форд, вдохновившись фамилией своей тети.
Первые шаги и становление
Начало пути было непростым: первые выпуски не имели большого успеха. Однако благодаря упорству редакции и привлечению талантливых авторов, таких как Элвин Брукс Уайт и Джеймс Тербер, журнал постепенно завоевал признание. Особое внимание уделялось качеству материалов и уникальному стилю подачи, что отличало The New Yorker от других изданий того времени.
Эволюция содержания
С течением времени The New Yorker расширил тематику, включив в нее серьезные журналистские расследования, литературные произведения и культурные обзоры. После Второй мировой войны журнал опубликовал эссе Джона Херси “Хиросима”, полностью посвятив ему один из выпусков. Это событие подчеркнуло стремление редакции к освещению значимых мировых событий с глубокой аналитикой.
Современность и влияние
Сегодня, спустя сто лет, The New Yorker остается эталоном качественной журналистики и литературного мастерства. Его влияние простирается далеко за пределы Нью-Йорка, формируя культурный ландшафт и устанавливая стандарты в мире медиа. Юстас Тилли, с моноклем и бабочкой, по-прежнему символизирует дух издания, объединяя традиции и современность.
В честь столетия редакция подготовила специальную страницу, посвященную этому событию, где собраны архивные материалы, мастер-классы и многое другое. Посетить страницу можно по ссылке: https://www.newyorker.com/100.
История The New Yorker — это пример того, как преданность идеалам и стремление к совершенству могут превратить скромное начинание в культурный феномен мирового масштаба. #TheNewYorker
Frenchie Cafe: индустриальный Париж в Екатеринбурге.
На улице Попова, 18 в Екатеринбурге появилось Frenchie Cafe — и, возможно, это лучшее попадание в атмосферу Парижа, которое могло случиться в уральской столице. Проект студии ASHBURO балансирует между индустриальной основательностью и утонченным европейским шармом. Тут не про стилизацию — тут про настоящее ощущение места.
Архитектурная работа: как из сложного пространства сделать удобное
Площадь 111 квадратных метров с изначально непростыми вводными: разные уровни пола, ограниченное количество естественного света. ASHBURO сделали самое простое и одновременно сложное — не переделывать, а встроить. Сохранили пандус, уменьшив его и грамотно вписав в проходную зону, сделали пространство логичным, но не скучным. Высокие потолки остались нетронутыми, бетонные поверхности не скрыты под декором. Работает, потому что честно.
Дизайн: французский дух без «рюшек»
Если вам скажут: «Французское кафе», можно ожидать что-то нарочито уютное, с мелким паттерном, завитушками и атмосферой открытки. ASHBURO сделали наоборот: бежево-коричневая гамма с малахитовыми акцентами, но в строгой, структурной подаче. Метлахская плитка в шахматном порядке — не просто красиво, а еще и про износостойкость. Деревянные панели теплого кленового оттенка смягчают бетон, добавляют той самой старой Европы.
Центральный элемент — картина Виктора Старостина «Булочницы». Это не декор ради декора, а настоящий смысловой пласт. Картина в стиле соцреализма, но идеально ложится в концепцию кафе, которое ценит традиции ремесла. Вспомните старые булочные Парижа — этот образ отсылает именно туда.
Мебель: собранная, а не скопированная
Тут нет единого набора мебели, который просто заказали по каталогу. Стулья из гнутой фанеры Asko (Финляндия, 1960–1970-е), мягкие кресла немецкой фабрики Lubke, венские стулья, бра с грузинских барахолок. Даже вазы на столах — из Германии, Италии и Франции середины XX века. Новая мебель сделана на заказ, но органично встраивается в пространство. Ничего случайного, ничего стандартного.
Frenchie Cafe — это не про очередное «французское кафе», а про архитектуру, которая работает с контекстом. Бетон и дерево, индустрия и уют, винтаж и современность — все это здесь собрано правильно, без фальши. Вроде Екатеринбург, но с ощущением, что ты где-то между 11-м и 3-м округами Парижа. #ArchNews
На улице Попова, 18 в Екатеринбурге появилось Frenchie Cafe — и, возможно, это лучшее попадание в атмосферу Парижа, которое могло случиться в уральской столице. Проект студии ASHBURO балансирует между индустриальной основательностью и утонченным европейским шармом. Тут не про стилизацию — тут про настоящее ощущение места.
Архитектурная работа: как из сложного пространства сделать удобное
Площадь 111 квадратных метров с изначально непростыми вводными: разные уровни пола, ограниченное количество естественного света. ASHBURO сделали самое простое и одновременно сложное — не переделывать, а встроить. Сохранили пандус, уменьшив его и грамотно вписав в проходную зону, сделали пространство логичным, но не скучным. Высокие потолки остались нетронутыми, бетонные поверхности не скрыты под декором. Работает, потому что честно.
Дизайн: французский дух без «рюшек»
Если вам скажут: «Французское кафе», можно ожидать что-то нарочито уютное, с мелким паттерном, завитушками и атмосферой открытки. ASHBURO сделали наоборот: бежево-коричневая гамма с малахитовыми акцентами, но в строгой, структурной подаче. Метлахская плитка в шахматном порядке — не просто красиво, а еще и про износостойкость. Деревянные панели теплого кленового оттенка смягчают бетон, добавляют той самой старой Европы.
Центральный элемент — картина Виктора Старостина «Булочницы». Это не декор ради декора, а настоящий смысловой пласт. Картина в стиле соцреализма, но идеально ложится в концепцию кафе, которое ценит традиции ремесла. Вспомните старые булочные Парижа — этот образ отсылает именно туда.
Мебель: собранная, а не скопированная
Тут нет единого набора мебели, который просто заказали по каталогу. Стулья из гнутой фанеры Asko (Финляндия, 1960–1970-е), мягкие кресла немецкой фабрики Lubke, венские стулья, бра с грузинских барахолок. Даже вазы на столах — из Германии, Италии и Франции середины XX века. Новая мебель сделана на заказ, но органично встраивается в пространство. Ничего случайного, ничего стандартного.
Frenchie Cafe — это не про очередное «французское кафе», а про архитектуру, которая работает с контекстом. Бетон и дерево, индустрия и уют, винтаж и современность — все это здесь собрано правильно, без фальши. Вроде Екатеринбург, но с ощущением, что ты где-то между 11-м и 3-м округами Парижа. #ArchNews
Deep Research от OpenAI – AI-исследователь, который всё делает за вас
Deep Research (в переводе на русский — «Глубокое исследование») — новая функция в ChatGPT, которая полностью меняет процесс поиска информации. Это не просто ответ на ваш вопрос — AI сам ищет данные, анализирует статьи, читает документы и выдаёт готовый отчёт с фактами и ссылками.
Ранее инструмент был доступен только в ChatGPT Pro (~$200/мес), но уже с сегодняшнего дня его могут использовать подписчики стандартного тарифа за $20/мес.
Что он умеет?
✅ Самостоятельный веб-поиск — AI заходит на сайты, кликает по ссылкам, читает статьи и собирает релевантные данные.
✅ Анализ документов — понимает PDF-файлы, таблицы, исследования и другие сложные форматы.
✅ Готовый отчёт — выдаёт не просто текст, а структурированную информацию с цитатами и ссылками на источники.
✅ Работа с данными — может запускать Python-код для вычислений, строить таблицы и графики.
Лимиты на запросы
OpenAI установила лимиты на использование Deep Research:
🔹 Подписчики Plus, Team, Edu и Enterprise получили по 10 запросов в месяц.
🔹 Подписчики Pro теперь могут использовать 120 запросов в месяц (раньше было 100).
Чем это полезно?
Представьте, что вам нужно провести исследование по рынку, собрать аналитику или подготовить обзор статей. Раньше на это уходили часы, если не дни. Теперь — один запрос, и через 5-30 минут AI выдаёт готовый отчёт.
Полезно для аналитиков, журналистов, маркетологов, юристов, студентов — всех, кто ежедневно тратит время на поиск информации. Это не просто поисковик, а полноценный виртуальный ассистент, который сам делает рутину.
Есть ли ограничения?
Да, пока инструмент доступен только подписчикам ChatGPT Plus ($20/мес) и Pro, а количество запросов на исследования ограничено. Однако OpenAI обещает, что со временем Deep Research станет доступнее и быстрее.
Будущее AI-исследований
OpenAI уже тестирует новые функции:
🔹 Графики и визуализация данных — скоро отчёты будут не только текстовыми, но и с инфографикой.
🔹 Работа с изображениями — AI сможет анализировать не только текст, но и визуальный контент.
🔹 Расширенный доступ — постепенное открытие для большего числа пользователей.
Вывод
Deep Research — это большой шаг вперёд. Теперь уже не вы ищете информацию, а AI делает это за вас. Такой инструмент в будущем может стать стандартом для работы с данными.
⚠️ Дисклеймер
Да, AI теперь может брать на себя рутинную работу, но не стоит перекладывать на него всё. Инструменты вроде Deep Research помогают, но не заменяют ваше критическое мышление. AI соберёт информацию, но выводы остаются за вами.
Также не забывайте писать письма, документы и важные тексты сами. GPT может помочь, но он не ваш голос. Качество коммуникации, стиль, тон – всё это остаётся зоной ответственности человека. AI – это лишь инструмент, а главный автор ваших решений – всегда вы. #TechNews
Deep Research (в переводе на русский — «Глубокое исследование») — новая функция в ChatGPT, которая полностью меняет процесс поиска информации. Это не просто ответ на ваш вопрос — AI сам ищет данные, анализирует статьи, читает документы и выдаёт готовый отчёт с фактами и ссылками.
Ранее инструмент был доступен только в ChatGPT Pro (~$200/мес), но уже с сегодняшнего дня его могут использовать подписчики стандартного тарифа за $20/мес.
Что он умеет?
✅ Самостоятельный веб-поиск — AI заходит на сайты, кликает по ссылкам, читает статьи и собирает релевантные данные.
✅ Анализ документов — понимает PDF-файлы, таблицы, исследования и другие сложные форматы.
✅ Готовый отчёт — выдаёт не просто текст, а структурированную информацию с цитатами и ссылками на источники.
✅ Работа с данными — может запускать Python-код для вычислений, строить таблицы и графики.
Лимиты на запросы
OpenAI установила лимиты на использование Deep Research:
🔹 Подписчики Plus, Team, Edu и Enterprise получили по 10 запросов в месяц.
🔹 Подписчики Pro теперь могут использовать 120 запросов в месяц (раньше было 100).
Чем это полезно?
Представьте, что вам нужно провести исследование по рынку, собрать аналитику или подготовить обзор статей. Раньше на это уходили часы, если не дни. Теперь — один запрос, и через 5-30 минут AI выдаёт готовый отчёт.
Полезно для аналитиков, журналистов, маркетологов, юристов, студентов — всех, кто ежедневно тратит время на поиск информации. Это не просто поисковик, а полноценный виртуальный ассистент, который сам делает рутину.
Есть ли ограничения?
Да, пока инструмент доступен только подписчикам ChatGPT Plus ($20/мес) и Pro, а количество запросов на исследования ограничено. Однако OpenAI обещает, что со временем Deep Research станет доступнее и быстрее.
Будущее AI-исследований
OpenAI уже тестирует новые функции:
🔹 Графики и визуализация данных — скоро отчёты будут не только текстовыми, но и с инфографикой.
🔹 Работа с изображениями — AI сможет анализировать не только текст, но и визуальный контент.
🔹 Расширенный доступ — постепенное открытие для большего числа пользователей.
Вывод
Deep Research — это большой шаг вперёд. Теперь уже не вы ищете информацию, а AI делает это за вас. Такой инструмент в будущем может стать стандартом для работы с данными.
⚠️ Дисклеймер
Да, AI теперь может брать на себя рутинную работу, но не стоит перекладывать на него всё. Инструменты вроде Deep Research помогают, но не заменяют ваше критическое мышление. AI соберёт информацию, но выводы остаются за вами.
Также не забывайте писать письма, документы и важные тексты сами. GPT может помочь, но он не ваш голос. Качество коммуникации, стиль, тон – всё это остаётся зоной ответственности человека. AI – это лишь инструмент, а главный автор ваших решений – всегда вы. #TechNews
Собаки в футболе – новый уровень вовлечённости: «Жирона» и «Динамо» на шаг впереди
Футбольные клубы давно поняли, что в мире контента выигрывает не только тот, кто забивает голы, но и тот, кто умеет цеплять аудиторию. «Жирона» и «Динамо» взяли это на новый уровень – теперь у них есть амбассадоры на четырёх лапах. Это не просто талисманы, а часть клубной культуры и работающий маркетинговый ход.
Канья – лабрадор, который уже три года в строю «Жироны»
Жирона, 2021. Клуб подписывает не только футболистов, но и лабрадора Канью. Это не просто милый пёс, а главный символ команды, который каждую игру делает круг по стадиону – на удачу.
Что делает Канья?
– Заряжает команду и трибуны, пробегая предматчевый круг.
– Появляется на фан-встречах и клубных мероприятиях.
– Работает с партнёрами: владельцы сезонных абонементов получают скидки на корм Gosbi.
Вывод: Канья – не просто собака, а полноценный бренд, который работает на клуб, партнёров и болельщиков.
Дейзи – овчарка, которая вошла в состав «Динамо»
Москва, 2024. «Динамо» объявляет о сотрудничестве с брендом кормов Brit, и результат – австралийская овчарка Дейзи становится официальным амбассадором клуба.
Что делает Дейзи?
– Снимается в рекламе, участвует в челленджах с игроками.
– Приветствует новичков команды, создавая контент.
– Работает на вовлечение аудитории через соцсети.
Вывод: Это не просто собака, а инструмент, который усиливает медийку клуба и делает контент более живым.
Почему это реально работает?
– 66% россиян держат домашних животных, 34% из них – собаки.
– Испанцы давно в этой теме: у сборной был щенок Муса, у «Жироны» – Канья.
– Эмоции + маркетинг = идеальный кейс для брендов и клубов.
Что дальше?
Футбол – это шоу. Клубы борются не только за победы, но и за внимание. И если раньше амбассадорами были футболисты и блогеры, то теперь на поле выходят собаки.
И если кто-то ещё сомневается, то вопрос уже не в том, нужен ли клубу пушистый амбассадор, а какая порода будет лучше работать в медийке.
#SportNews
Футбольные клубы давно поняли, что в мире контента выигрывает не только тот, кто забивает голы, но и тот, кто умеет цеплять аудиторию. «Жирона» и «Динамо» взяли это на новый уровень – теперь у них есть амбассадоры на четырёх лапах. Это не просто талисманы, а часть клубной культуры и работающий маркетинговый ход.
Канья – лабрадор, который уже три года в строю «Жироны»
Жирона, 2021. Клуб подписывает не только футболистов, но и лабрадора Канью. Это не просто милый пёс, а главный символ команды, который каждую игру делает круг по стадиону – на удачу.
Что делает Канья?
– Заряжает команду и трибуны, пробегая предматчевый круг.
– Появляется на фан-встречах и клубных мероприятиях.
– Работает с партнёрами: владельцы сезонных абонементов получают скидки на корм Gosbi.
Вывод: Канья – не просто собака, а полноценный бренд, который работает на клуб, партнёров и болельщиков.
Дейзи – овчарка, которая вошла в состав «Динамо»
Москва, 2024. «Динамо» объявляет о сотрудничестве с брендом кормов Brit, и результат – австралийская овчарка Дейзи становится официальным амбассадором клуба.
Что делает Дейзи?
– Снимается в рекламе, участвует в челленджах с игроками.
– Приветствует новичков команды, создавая контент.
– Работает на вовлечение аудитории через соцсети.
Вывод: Это не просто собака, а инструмент, который усиливает медийку клуба и делает контент более живым.
Почему это реально работает?
– 66% россиян держат домашних животных, 34% из них – собаки.
– Испанцы давно в этой теме: у сборной был щенок Муса, у «Жироны» – Канья.
– Эмоции + маркетинг = идеальный кейс для брендов и клубов.
Что дальше?
Футбол – это шоу. Клубы борются не только за победы, но и за внимание. И если раньше амбассадорами были футболисты и блогеры, то теперь на поле выходят собаки.
И если кто-то ещё сомневается, то вопрос уже не в том, нужен ли клубу пушистый амбассадор, а какая порода будет лучше работать в медийке.
#SportNews
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Течение» / «Flow» (2024)
Друзья, латвийская анимация – это уже заявка на что-то необычное, но когда речь идет о философской притче без единого слова, тут хочется сразу взять попкорн и глубоко задуматься. «Течение» (оригинальное название — «Straume») – это история о животных, пытающихся выжить во время всемирного потопа, без разговоров, зато с мощными визуальными метафорами. Если бы Ноев ковчег не отправился в путешествие, а решил постоять, подумать и в итоге не вышел бы из зоны комфорта – примерно так выглядел бы этот фильм. Жанр: приключенческая драма с элементами фантастики.
Обычно в мире анимации золотым стандартом считается Pixar, но тут латвийцы тихо подошли и сказали: «А если мы без слов, без огромного бюджета, но с идеей?» На производство картины потратили всего 3,5 миллиона евро – и это при том, что в Голливуде на эти деньги могут разве что кофе-брейк для команды организовать. Над фильмом работала небольшая команда из 20 человек во главе с Лео Сили-Пелиссье, причем использовали они программное обеспечение с открытым исходным кодом – что само по себе уже достойно премии за изобретательность.
Фильм уже успел завоевать «Золотой глобус» в номинации «Лучший анимационный фильм» и номинирован на «Оскар». Все это благодаря тому, что «Течение» ловко обходит стандартные приемы анимации и вместо них предлагает зрителю атмосферу полного погружения. Вместо диалогов – звуки природы, вместо объяснений – чистые эмоции. Это тот случай, когда тишина говорит больше, чем любая реплика.
После просмотра я поймал себя на мысли, что в жизни часто не нужны лишние слова. Мы привыкли объяснять, доказывать, спорить – а иногда просто нужно быть рядом. Фильм напоминает, что истинная связь между существами устанавливается не через слова, а через действия.
Моя оценка – 9 из 10. Не хватило лишь капли динамики в отдельных сценах, но с другой стороны – может, это я просто слишком привык к клиповому монтажу современного кино.
#кинорекомендация #cinematime
Друзья, латвийская анимация – это уже заявка на что-то необычное, но когда речь идет о философской притче без единого слова, тут хочется сразу взять попкорн и глубоко задуматься. «Течение» (оригинальное название — «Straume») – это история о животных, пытающихся выжить во время всемирного потопа, без разговоров, зато с мощными визуальными метафорами. Если бы Ноев ковчег не отправился в путешествие, а решил постоять, подумать и в итоге не вышел бы из зоны комфорта – примерно так выглядел бы этот фильм. Жанр: приключенческая драма с элементами фантастики.
Обычно в мире анимации золотым стандартом считается Pixar, но тут латвийцы тихо подошли и сказали: «А если мы без слов, без огромного бюджета, но с идеей?» На производство картины потратили всего 3,5 миллиона евро – и это при том, что в Голливуде на эти деньги могут разве что кофе-брейк для команды организовать. Над фильмом работала небольшая команда из 20 человек во главе с Лео Сили-Пелиссье, причем использовали они программное обеспечение с открытым исходным кодом – что само по себе уже достойно премии за изобретательность.
Фильм уже успел завоевать «Золотой глобус» в номинации «Лучший анимационный фильм» и номинирован на «Оскар». Все это благодаря тому, что «Течение» ловко обходит стандартные приемы анимации и вместо них предлагает зрителю атмосферу полного погружения. Вместо диалогов – звуки природы, вместо объяснений – чистые эмоции. Это тот случай, когда тишина говорит больше, чем любая реплика.
После просмотра я поймал себя на мысли, что в жизни часто не нужны лишние слова. Мы привыкли объяснять, доказывать, спорить – а иногда просто нужно быть рядом. Фильм напоминает, что истинная связь между существами устанавливается не через слова, а через действия.
Моя оценка – 9 из 10. Не хватило лишь капли динамики в отдельных сценах, но с другой стороны – может, это я просто слишком привык к клиповому монтажу современного кино.
#кинорекомендация #cinematime