Сова плохого не посоветует: 5 принципов роста Duolingo
Duolingo выпустил руководство по культуре продукта – 35 страниц о том, как за 14 лет они доросли до 16 миллиардов долларов.
1. Долгосрочный фокус (“Take the Long View”)
• Строят продукт на десятилетия, а не ради краткосрочной выгоды.
• Отказались от избыточной рекламы, инвестируют в технологии, например, TTS.
• Жёсткий отбор сотрудников: лучше “дыра в команде, чем а**hole в коллективе”.
2. Геймификация (“Make It Fun”)
• Игровые механики: streaks, дизайн “Juicy”, юмор.
• Персонажи, которые создают эмоциональную связь (например, Лили и Дуо).
• Конкурируют за внимание не с учебными сервисами, а с TikTok и YouTube.
3. Скорость без компромиссов (“Ship It”)
• Сотни A/B-тестов каждую неделю.
• Минимум бюрократии, фокус на “Clock speed” – скорость между идеей и её запуском.
• Метод “99 плохих идей” помогает находить прорывные решения.
4. Баланс монетизации
• Фримиум-модель: Duolingo Plus даёт бонусы, но не мешает учиться бесплатно.
• Минимальная реклама – только после уроков, не раздражает пользователей.
• Деньги зарабатывают не на принуждении, а на удобстве.
5. 100-летний бренд
• Маскот Дуо стал вирусным благодаря мемам и смелому маркетингу.
• Реклама на Супербоуле – всего 5 секунд, но обсуждают до сих пор.
• Экспериментируют с форматами: от реалити-шоу до участия в поп-культуре.
Вывод
Duolingo строит долгосрочный продукт, делает обучение игрой, тестирует всё подряд, балансирует монетизацию и превращает свой бренд в культурный феномен.
📌 Полная статья: Сова плохого не посоветует
#TechNews
Duolingo выпустил руководство по культуре продукта – 35 страниц о том, как за 14 лет они доросли до 16 миллиардов долларов.
1. Долгосрочный фокус (“Take the Long View”)
• Строят продукт на десятилетия, а не ради краткосрочной выгоды.
• Отказались от избыточной рекламы, инвестируют в технологии, например, TTS.
• Жёсткий отбор сотрудников: лучше “дыра в команде, чем а**hole в коллективе”.
2. Геймификация (“Make It Fun”)
• Игровые механики: streaks, дизайн “Juicy”, юмор.
• Персонажи, которые создают эмоциональную связь (например, Лили и Дуо).
• Конкурируют за внимание не с учебными сервисами, а с TikTok и YouTube.
3. Скорость без компромиссов (“Ship It”)
• Сотни A/B-тестов каждую неделю.
• Минимум бюрократии, фокус на “Clock speed” – скорость между идеей и её запуском.
• Метод “99 плохих идей” помогает находить прорывные решения.
4. Баланс монетизации
• Фримиум-модель: Duolingo Plus даёт бонусы, но не мешает учиться бесплатно.
• Минимальная реклама – только после уроков, не раздражает пользователей.
• Деньги зарабатывают не на принуждении, а на удобстве.
5. 100-летний бренд
• Маскот Дуо стал вирусным благодаря мемам и смелому маркетингу.
• Реклама на Супербоуле – всего 5 секунд, но обсуждают до сих пор.
• Экспериментируют с форматами: от реалити-шоу до участия в поп-культуре.
Вывод
Duolingo строит долгосрочный продукт, делает обучение игрой, тестирует всё подряд, балансирует монетизацию и превращает свой бренд в культурный феномен.
📌 Полная статья: Сова плохого не посоветует
#TechNews
Используешь ли ты Duolingo? 🤩
Anonymous Poll
38%
Да, регулярно учу язык(и)🤩
34%
Иногда, но без особого рвения 🤩
14%
Пробовал(а), но не зашло 🤩
3%
Нет, но планирую попробовать 🤩
10%
Нет и не собираюсь 🦴
Можно закрывать тему🤣
Вот мой профиль! Давай дружить? https://www.duolingo.com/profile/stanisloves?via=share_profile_qr
Вот мой профиль! Давай дружить? https://www.duolingo.com/profile/stanisloves?via=share_profile_qr
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Что получаем взамен?
За успешное выполнение задания вы получите эксклюзивные виртуальные награды: уникальные стикеры и медали для вашей коллекции.
Почему это важно?
Февраль — это не только месяц романтики, но и Месяц сердца, призванный напомнить нам о важности заботы о сердечно-сосудистом здоровье. Регулярная физическая активность снижает риск сердечных заболеваний и улучшает общее самочувствие.
Как принять участие?
1. Убедитесь, что ваши Apple Watch синхронизированы с iPhone.
2. Обновите приложение «Активность» до последней версии.
3. Запланируйте тренировку на 14 февраля и не забудьте включить отслеживание активности.
В этот День подарите своему сердцу немного любви и заботы. Ведь что может быть лучше, чем совместить приятное с полезным: провести время активно и получить за это приятные бонусы от Apple.
#SportNews
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Век Адалин / The Age of Adaline (2015)
Фантастическая мелодрама о женщине, которая после несчастного случая перестаёт стареть. Вынужденная скрывать свою тайну, она живёт в одиночестве, пока любовь не заставляет её задуматься: стоит ли менять вечность на один-единственный момент счастья?
Блейк Лайвли получила роль после отказа Натали Портман. Её экранная дочь, сыгранная Эллен Бёрстин, в реальной жизни старше актрисы всего на 13 лет — и это удачно подчёркивает странность ситуации. Визуальный стиль фильма создавался с точностью до деталей: в костюмах отражены эпохи, а операторская работа делает путешествие во времени по-настоящему атмосферным. Саундтрек Роба Симонсена идеально передаёт настроение истории, сочетая минимализм, джаз и современные мотивы. Особенно запоминается сцена под «Moon River» в исполнении Эмили Хайнс — лёгкая, ностальгическая, будто сама застывшая во времени.
После премьеры винтажный стиль снова стал актуальным, а сам фильм напомнил зрителям, что романтические истории могут быть не только про счастье, но и про жертвы ради него.
Я посмотрел фильм и задумался: а правда ли мы мечтаем о вечной молодости? Или нас привлекает не само бессмертие, а страх перед конечностью? Жизнь Адалин — это не идеал, а скорее ловушка: без старости нет перемен, нет права на ошибки, нет возможности увидеть, как растут дети и меняется мир. Оказывается, стареть — это не потеря, а привилегия.
Этой картине я ставлю 9/10. Потому что она не просто красиво снята, но и заставляет задуматься: а ценим ли мы своё время, пока оно у нас есть? И да, это идеальный фильм для просмотра 14 февраля — если хочется романтики с умным подтекстом. #кинорекомендация #cinematime
Фантастическая мелодрама о женщине, которая после несчастного случая перестаёт стареть. Вынужденная скрывать свою тайну, она живёт в одиночестве, пока любовь не заставляет её задуматься: стоит ли менять вечность на один-единственный момент счастья?
Блейк Лайвли получила роль после отказа Натали Портман. Её экранная дочь, сыгранная Эллен Бёрстин, в реальной жизни старше актрисы всего на 13 лет — и это удачно подчёркивает странность ситуации. Визуальный стиль фильма создавался с точностью до деталей: в костюмах отражены эпохи, а операторская работа делает путешествие во времени по-настоящему атмосферным. Саундтрек Роба Симонсена идеально передаёт настроение истории, сочетая минимализм, джаз и современные мотивы. Особенно запоминается сцена под «Moon River» в исполнении Эмили Хайнс — лёгкая, ностальгическая, будто сама застывшая во времени.
После премьеры винтажный стиль снова стал актуальным, а сам фильм напомнил зрителям, что романтические истории могут быть не только про счастье, но и про жертвы ради него.
Я посмотрел фильм и задумался: а правда ли мы мечтаем о вечной молодости? Или нас привлекает не само бессмертие, а страх перед конечностью? Жизнь Адалин — это не идеал, а скорее ловушка: без старости нет перемен, нет права на ошибки, нет возможности увидеть, как растут дети и меняется мир. Оказывается, стареть — это не потеря, а привилегия.
Этой картине я ставлю 9/10. Потому что она не просто красиво снята, но и заставляет задуматься: а ценим ли мы своё время, пока оно у нас есть? И да, это идеальный фильм для просмотра 14 февраля — если хочется романтики с умным подтекстом. #кинорекомендация #cinematime
Прощай, оружие! / A Farewell to Arms - Эрнест Хемингуэй (1929)
Есть книги, которые читаешь взахлёб. Есть книги, которые заставляют задуматься. А есть «Прощай, оружие!» — роман, который напоминает плохо написанный репортаж с фронта: скучный, безэмоциональный, и, кажется, даже сам автор не особо хотел его писать. Вот серьёзно, если бы эта книга была человеком, это был бы тот самый незнакомец в лифте, с которым приходится ехать на 25-й этаж в полной тишине. Неловко, скучно, долго.
Главный герой — американский лейтенант Фредерик Генри, который служит в итальянской армии. Влюбляется в медсестру Кэтрин Баркли, и дальше, по идее, нас ждёт драматическая история любви на фоне войны. Но не ждите. Вместо страсти, боли и трагедии нас кормят диалогами уровня:
— Я люблю тебя.
— Правда?
— Да.
— Хорошо.
(Конец сцены)
Если бы все войны велись так же скучно, как написана эта книга, они бы просто закончились сами собой из-за нехватки интереса у обеих сторон.
Интересный факт о книге:
Хемингуэй вдохновлялся личным опытом участия в Первой мировой войне, но, похоже, решил передать этот опыт максимально блекло и однообразно. Книга была запрещена в Италии за антивоенный посыл. Хотя, если честно, итальянские власти могли просто признать её вредной для людей, склонных к засыпанию на скучных текстах.
Если вы подумали: «Ладно, может, фильм исправит ситуацию», то спешу разочаровать — экранизация 1932 года на 60% состоит из отсебятины, которая не имеет никакого отношения к книге.
Эта книга, как и её экранизация 1932 года, скучна, уныла и не вызывает никаких эмоций, кроме лёгкого раздражения. Не рекомендую для первого знакомства с Хемингуэем. Если хочется прочитать что-то по-настоящему сильное, лучше взять «Старика и море» или «По ком звонит колокол» (там хоть действительно звонит, а не просто обещает).
Наш книжный клуб в Surf Coffee x La Vida в пятницу обсудил роман, и все дружно согласились, что это не та книга, которую стоит читать первой у Хемингуэя. Единственное светлое пятно — священник, который хоть как-то оживляет этот литературный камень.
Если хотите обсуждать книги, которые задевают за живое, присоединяйтесь к нам!
#книжнаярекомендация #BookReview
Есть книги, которые читаешь взахлёб. Есть книги, которые заставляют задуматься. А есть «Прощай, оружие!» — роман, который напоминает плохо написанный репортаж с фронта: скучный, безэмоциональный, и, кажется, даже сам автор не особо хотел его писать. Вот серьёзно, если бы эта книга была человеком, это был бы тот самый незнакомец в лифте, с которым приходится ехать на 25-й этаж в полной тишине. Неловко, скучно, долго.
Главный герой — американский лейтенант Фредерик Генри, который служит в итальянской армии. Влюбляется в медсестру Кэтрин Баркли, и дальше, по идее, нас ждёт драматическая история любви на фоне войны. Но не ждите. Вместо страсти, боли и трагедии нас кормят диалогами уровня:
— Я люблю тебя.
— Правда?
— Да.
— Хорошо.
(Конец сцены)
Если бы все войны велись так же скучно, как написана эта книга, они бы просто закончились сами собой из-за нехватки интереса у обеих сторон.
Интересный факт о книге:
Хемингуэй вдохновлялся личным опытом участия в Первой мировой войне, но, похоже, решил передать этот опыт максимально блекло и однообразно. Книга была запрещена в Италии за антивоенный посыл. Хотя, если честно, итальянские власти могли просто признать её вредной для людей, склонных к засыпанию на скучных текстах.
Если вы подумали: «Ладно, может, фильм исправит ситуацию», то спешу разочаровать — экранизация 1932 года на 60% состоит из отсебятины, которая не имеет никакого отношения к книге.
Эта книга, как и её экранизация 1932 года, скучна, уныла и не вызывает никаких эмоций, кроме лёгкого раздражения. Не рекомендую для первого знакомства с Хемингуэем. Если хочется прочитать что-то по-настоящему сильное, лучше взять «Старика и море» или «По ком звонит колокол» (там хоть действительно звонит, а не просто обещает).
Наш книжный клуб в Surf Coffee x La Vida в пятницу обсудил роман, и все дружно согласились, что это не та книга, которую стоит читать первой у Хемингуэя. Единственное светлое пятно — священник, который хоть как-то оживляет этот литературный камень.
Если хотите обсуждать книги, которые задевают за живое, присоединяйтесь к нам!
#книжнаярекомендация #BookReview
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня я расскажу вам историю, которая началась с концерта в Санкт-Петербурге и закончилась покупкой винила, который я даже не смогу послушать. Да, я именно тот человек, который купил пластинку без проигрывателя.
Речь о Станиславе Чигадаеве. Моё знакомство с его творчеством началось на концерте, где он исполнял джазовые импровизации на темы из «Гарри Поттера». Это было волшебно. Но Станислав не ограничивается только такими музыкальными вариациями.
Станислав — музыкант, который не просто играет на рояле, а создаёт целые миры. Его проекты, такие как Stanislav Chigadaev Trio и Chigadaev Big Band, объединяют классику, джаз и современные жанры, создавая уникальные музыкальные сочетания.
На этой неделе я узнал, что у Станислава вышел новый альбом. Я увидел об этом пост в соцсетях и через пять минут написал: «Заберите мои деньги, отправьте винил в Москву».
И тут есть один нюанс. У меня нет проигрывателя. В принципе. От слова «совсем».
Почему я всё равно купил? Потому что это музыка, которая работает даже без звука. Ты просто держишь пластинку в руках — и уже чувствуешь, как внутри начинает играть джаз.
Если вы делаете что-то крутое — делайте это так, чтобы даже человек без проигрывателя захотел купить ваш винил. Чтобы тот, кто не ест сладкое, заказал у вас торт. Чтобы тот, кто не носит шапки, вдруг решил, что именно ваша шапка ему жизненно необходима.
И если рядом с вами есть человек, который делает что-то крутое — поддержите его. Купите альбом. Закажите десерт. Просто скажите: «Ты молодец». В мире, где все бегут за цифрами, искренность решает. #PourMaVie
Речь о Станиславе Чигадаеве. Моё знакомство с его творчеством началось на концерте, где он исполнял джазовые импровизации на темы из «Гарри Поттера». Это было волшебно. Но Станислав не ограничивается только такими музыкальными вариациями.
Станислав — музыкант, который не просто играет на рояле, а создаёт целые миры. Его проекты, такие как Stanislav Chigadaev Trio и Chigadaev Big Band, объединяют классику, джаз и современные жанры, создавая уникальные музыкальные сочетания.
На этой неделе я узнал, что у Станислава вышел новый альбом. Я увидел об этом пост в соцсетях и через пять минут написал: «Заберите мои деньги, отправьте винил в Москву».
И тут есть один нюанс. У меня нет проигрывателя. В принципе. От слова «совсем».
Почему я всё равно купил? Потому что это музыка, которая работает даже без звука. Ты просто держишь пластинку в руках — и уже чувствуешь, как внутри начинает играть джаз.
Если вы делаете что-то крутое — делайте это так, чтобы даже человек без проигрывателя захотел купить ваш винил. Чтобы тот, кто не ест сладкое, заказал у вас торт. Чтобы тот, кто не носит шапки, вдруг решил, что именно ваша шапка ему жизненно необходима.
И если рядом с вами есть человек, который делает что-то крутое — поддержите его. Купите альбом. Закажите десерт. Просто скажите: «Ты молодец». В мире, где все бегут за цифрами, искренность решает. #PourMaVie
❤4 4 3 2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Вместо рассказа о том, чему посвящён новый выпуск журнала, я просто дам переведённый текст письма от Дэвида Ремника, главного редактора The New Yorker:
Дорогие читатели,
В этом месяце The New Yorker отмечает своё столетие — это знаменательное событие, к которому мы готовились уже давно. Прошло сто лет с тех пор, как наш первый редактор Гарольд Росс и его жена Джейн Грант придумали то, что они называли «юмористической газетой», во время игр в покер и неспешных ланчей с напитками в отеле Algonquin и других заведениях в центре Нью-Йорка.
Сегодня подписчики могут получить полный доступ к юбилейному выпуску. В нём я рассказываю историю нашего журнала — от его скромного старта, когда всё могло закончиться после неудачной ночи за карточным столом, до его превращения в уникальную смесь юмора, искусства, глубоких репортажей, критических эссе, поэзии и прозы.
Мы выпустили этот номер с шестью разными обложками, каждая из которых представляет новую интерпретацию Юстаса Тилли, культового персонажа, впервые появившегося на обложке первого выпуска в 1925 году. Внутри номера — Лоуренс Райт пишет о монахинях, которые навещают женщин, приговорённых к смертной казни, Бурхард Бильгер рассказывает об американских маршевых оркестрах, а Джилл Лепор исследует переписку авторов и редакторов The New Yorker.
Кроме того, Келефа Саннех размышляет о Майке Уайте, создателе The White Lotus, Ник Паумгартен пишет о перелётах редкого птицы-ибиса, а Тара Вествовер, автор Educated, представляет новое проникновенное эссе. Адам Гопник исследует взаимоотношения Эрнеста Хемингуэя и Лилиан Росс — репортёра The New Yorker, чей портрет писателя вызвал неоднозначную реакцию читателей.
Я также рад представить новую серию публикаций под названием Takes — это небольшие заметки наших авторов и приглашённых писателей о материалах The New Yorker, которые изменили их жизнь. Мы будем публиковать их в течение всего года.
Этот номер — первый из четырёх выпусков, посвящённых столетию, которые выйдут в течение года, но наше празднование не ограничивается только журналом. На сайте мы собрали всё, что связано с этим событием: истории об основателях, редакторах и художниках, специальные подборки статей, мастер-классы по созданию журнала, а также анонсы текущих и будущих мероприятий, приуроченных к юбилею.
Мы также работаем над масштабной цифровой архивной платформой, которая позволит превратить тысячи выпусков The New Yorker в доступные для поиска статьи.
В ближайшие месяцы нас ждёт множество интересных мероприятий, и мы будем держать вас в курсе. Среди самых ожидаемых событий — премьера документального фильма о журнале, снятого лауреатом премии Оскар Маршаллом Карри, который выйдет на Netflix в этом году, масштабная выставка в Нью-Йоркской публичной библиотеке, а также публикация двух новых антологий: A Century of Fiction in The New Yorker и A Century of Poetry in The New Yorker.
С первых дней The New Yorker был предан глубине, мастерству, точности и качественной журналистике. Лучший способ поддержать нас и обеспечить будущее наших материалов — оформить подписку. Это даёт неограниченный доступ к нашим репортажам, комментариям, критическим статьям и художественной литературе, а также к карикатурам, головоломкам, играм и эксклюзивным бонусам в наших рассылках.
Спасибо, что читаете нас, как всегда.
Дэвид Ремник
Главный редактор #TheNewYorker
Дорогие читатели,
В этом месяце The New Yorker отмечает своё столетие — это знаменательное событие, к которому мы готовились уже давно. Прошло сто лет с тех пор, как наш первый редактор Гарольд Росс и его жена Джейн Грант придумали то, что они называли «юмористической газетой», во время игр в покер и неспешных ланчей с напитками в отеле Algonquin и других заведениях в центре Нью-Йорка.
Сегодня подписчики могут получить полный доступ к юбилейному выпуску. В нём я рассказываю историю нашего журнала — от его скромного старта, когда всё могло закончиться после неудачной ночи за карточным столом, до его превращения в уникальную смесь юмора, искусства, глубоких репортажей, критических эссе, поэзии и прозы.
Мы выпустили этот номер с шестью разными обложками, каждая из которых представляет новую интерпретацию Юстаса Тилли, культового персонажа, впервые появившегося на обложке первого выпуска в 1925 году. Внутри номера — Лоуренс Райт пишет о монахинях, которые навещают женщин, приговорённых к смертной казни, Бурхард Бильгер рассказывает об американских маршевых оркестрах, а Джилл Лепор исследует переписку авторов и редакторов The New Yorker.
Кроме того, Келефа Саннех размышляет о Майке Уайте, создателе The White Lotus, Ник Паумгартен пишет о перелётах редкого птицы-ибиса, а Тара Вествовер, автор Educated, представляет новое проникновенное эссе. Адам Гопник исследует взаимоотношения Эрнеста Хемингуэя и Лилиан Росс — репортёра The New Yorker, чей портрет писателя вызвал неоднозначную реакцию читателей.
Я также рад представить новую серию публикаций под названием Takes — это небольшие заметки наших авторов и приглашённых писателей о материалах The New Yorker, которые изменили их жизнь. Мы будем публиковать их в течение всего года.
Этот номер — первый из четырёх выпусков, посвящённых столетию, которые выйдут в течение года, но наше празднование не ограничивается только журналом. На сайте мы собрали всё, что связано с этим событием: истории об основателях, редакторах и художниках, специальные подборки статей, мастер-классы по созданию журнала, а также анонсы текущих и будущих мероприятий, приуроченных к юбилею.
Мы также работаем над масштабной цифровой архивной платформой, которая позволит превратить тысячи выпусков The New Yorker в доступные для поиска статьи.
В ближайшие месяцы нас ждёт множество интересных мероприятий, и мы будем держать вас в курсе. Среди самых ожидаемых событий — премьера документального фильма о журнале, снятого лауреатом премии Оскар Маршаллом Карри, который выйдет на Netflix в этом году, масштабная выставка в Нью-Йоркской публичной библиотеке, а также публикация двух новых антологий: A Century of Fiction in The New Yorker и A Century of Poetry in The New Yorker.
С первых дней The New Yorker был предан глубине, мастерству, точности и качественной журналистике. Лучший способ поддержать нас и обеспечить будущее наших материалов — оформить подписку. Это даёт неограниченный доступ к нашим репортажам, комментариям, критическим статьям и художественной литературе, а также к карикатурам, головоломкам, играм и эксклюзивным бонусам в наших рассылках.
Спасибо, что читаете нас, как всегда.
Дэвид Ремник
Главный редактор #TheNewYorker
The+New+Yorker+-+February+1724%2C+2025.pdf
174.6 MB
Свежий номер в формате PDF. Читайте, наслаждайтесь и делитесь впечатлениями
Nothing Fancy: когда завтрак — это ещё и про архитектуру
Полгода назад на Петровке, 30/7 открылась первая московская точка петербургского проекта Nothing Fancy, и это не просто ещё одно модное кафе. Это футуристичное пространство, в котором дизайн играет главную роль.
Интерьер — это чистая архитектурная скульптура. Эдуард Еремчук и Катя Пятицкая из Edxxkat создали место, в котором свет, формы и материалы работают на эффект полного погружения. Зеркальная нержавейка отражает солнце, создавая ощущение воздушности, плавный барный остров будто вылит из жидкого металла, а огромный общий стол с логотипом в технике римской мозаики делает пространство динамичным. Вишенка на торте — светящееся панно от Facultative Works, которое добавляет глубину и футуристический вайб.
Мы с Дашей и Шарлоттой наконец-то выбрались сюда на завтрак, и могу сказать одно: если вам важна атмосфера не меньше, чем вкус, вам сюда. Кстати, с собаками очень рекомендую — миска воды и лёгкий перекус для питомца в комплекте.
По еде всё чётко: боулы, тосты, свежие соки, без перегруза, но со вкусом. Работают с 08:30 до 21:00. Если хочется не просто кофе, а эстетику на завтрак, то лучше места пока не придумали. #ArchNews
Полгода назад на Петровке, 30/7 открылась первая московская точка петербургского проекта Nothing Fancy, и это не просто ещё одно модное кафе. Это футуристичное пространство, в котором дизайн играет главную роль.
Интерьер — это чистая архитектурная скульптура. Эдуард Еремчук и Катя Пятицкая из Edxxkat создали место, в котором свет, формы и материалы работают на эффект полного погружения. Зеркальная нержавейка отражает солнце, создавая ощущение воздушности, плавный барный остров будто вылит из жидкого металла, а огромный общий стол с логотипом в технике римской мозаики делает пространство динамичным. Вишенка на торте — светящееся панно от Facultative Works, которое добавляет глубину и футуристический вайб.
Мы с Дашей и Шарлоттой наконец-то выбрались сюда на завтрак, и могу сказать одно: если вам важна атмосфера не меньше, чем вкус, вам сюда. Кстати, с собаками очень рекомендую — миска воды и лёгкий перекус для питомца в комплекте.
По еде всё чётко: боулы, тосты, свежие соки, без перегруза, но со вкусом. Работают с 08:30 до 21:00. Если хочется не просто кофе, а эстетику на завтрак, то лучше места пока не придумали. #ArchNews
Забудьте о резюме! Онлайн-портфолио и личный бренд теперь решают всё
Почему резюме умирает?
Когда-то карьера строилась по классической схеме: диплом → стажировка → работа. Всё это подтверждалось резюме — сухим списком должностей, обязанностей и сертификатов. Но времена изменились.
Сейчас HR и работодатели не верят просто словам в CV. Им нужны реальные кейсы, доказательства компетенций, активность в профессиональной среде. Всё больше поиска идёт не через отклики, а через соцсети, блоги, YouTube-каналы и портфолио. Если тебя нет в цифровом пространстве — ты невидимка.
Онлайн-портфолио: твой новый визитный билет
Портфолио теперь важнее резюме. Оно не рассказывает, где ты работал, а показывает, что ты реально сделал.
Где размещать кейсы?
• Дизайн, креатив → Behance, Dribbble, Instagram.
• Разработка, IT → GitHub, Stack Overflow, LinkedIn.
• Маркетинг, копирайтинг → Telegram-канал, Medium, личный блог.
• Бизнес, консалтинг → кейсы на сайте, YouTube, LinkedIn.
Вместо «работал в компании X» теперь важно «сделал проект Y, который принёс конкретный результат».
Личный бренд: твой карьерный лифт
Личный бренд — это новая валюта. Он делает так, что тебя замечают, узнают и приглашают без собеседований и долгих переговоров.
Как это работает?
• Ты делишься знаниями → люди начинают тебе доверять.
• Тебя замечают → на тебя выходят работодатели и клиенты.
• У тебя появляется выбор → ты сам решаешь, с кем работать.
Пример: есть два маркетолога. Один просто шлёт резюме, другой ведёт Telegram-канал, где разбирает тренды. Кого пригласит HR? Очевидно, второго — он уже показал экспертизу.
Как развивать личный бренд?
1. Определи сильные стороны — в чём твоя экспертиза?
2. Создай портфолио — сайт, блог, Google-док с кейсами.
3. Будь активным — пиши посты, комментируй, снимай видео.
4. Заводи полезные связи — митапы, конференции, общение с экспертами.
5. Учись и развивайся — личный бренд — это не статус, а процесс.
Вывод
Мир труда меняется. Дипломы и стаж — уже не главное. Важно, что ты можешь показать и как о тебе говорят.
HR будут искать специалистов не по резюме, а по их цифровому следу. Если у тебя нет личного бренда и портфолио, то ты просто проигрываешь конкурентам.
Что делать прямо сейчас?
✅ Оформи портфолио.
✅ Напиши первый пост.
✅ Покажи, что ты умеешь.
Через несколько месяцев ты увидишь, как рынок сам начнёт искать тебя. #TechNews
Почему резюме умирает?
Когда-то карьера строилась по классической схеме: диплом → стажировка → работа. Всё это подтверждалось резюме — сухим списком должностей, обязанностей и сертификатов. Но времена изменились.
Сейчас HR и работодатели не верят просто словам в CV. Им нужны реальные кейсы, доказательства компетенций, активность в профессиональной среде. Всё больше поиска идёт не через отклики, а через соцсети, блоги, YouTube-каналы и портфолио. Если тебя нет в цифровом пространстве — ты невидимка.
Онлайн-портфолио: твой новый визитный билет
Портфолио теперь важнее резюме. Оно не рассказывает, где ты работал, а показывает, что ты реально сделал.
Где размещать кейсы?
• Дизайн, креатив → Behance, Dribbble, Instagram.
• Разработка, IT → GitHub, Stack Overflow, LinkedIn.
• Маркетинг, копирайтинг → Telegram-канал, Medium, личный блог.
• Бизнес, консалтинг → кейсы на сайте, YouTube, LinkedIn.
Вместо «работал в компании X» теперь важно «сделал проект Y, который принёс конкретный результат».
Личный бренд: твой карьерный лифт
Личный бренд — это новая валюта. Он делает так, что тебя замечают, узнают и приглашают без собеседований и долгих переговоров.
Как это работает?
• Ты делишься знаниями → люди начинают тебе доверять.
• Тебя замечают → на тебя выходят работодатели и клиенты.
• У тебя появляется выбор → ты сам решаешь, с кем работать.
Пример: есть два маркетолога. Один просто шлёт резюме, другой ведёт Telegram-канал, где разбирает тренды. Кого пригласит HR? Очевидно, второго — он уже показал экспертизу.
Как развивать личный бренд?
1. Определи сильные стороны — в чём твоя экспертиза?
2. Создай портфолио — сайт, блог, Google-док с кейсами.
3. Будь активным — пиши посты, комментируй, снимай видео.
4. Заводи полезные связи — митапы, конференции, общение с экспертами.
5. Учись и развивайся — личный бренд — это не статус, а процесс.
Вывод
Мир труда меняется. Дипломы и стаж — уже не главное. Важно, что ты можешь показать и как о тебе говорят.
HR будут искать специалистов не по резюме, а по их цифровому следу. Если у тебя нет личного бренда и портфолио, то ты просто проигрываешь конкурентам.
Что делать прямо сейчас?
✅ Оформи портфолио.
✅ Напиши первый пост.
✅ Покажи, что ты умеешь.
Через несколько месяцев ты увидишь, как рынок сам начнёт искать тебя. #TechNews
❤🔥4😨2 2 2 1
Mizuno Enerzy x Expo 2025: кроссовки, в которых будущее уже наступило
Если вам казалось, что спортивная обувь — это просто удобная штука для бега или прогулок, то Mizuno только что перевернули эту теорию с ног на голову. Новая модель Mizuno Enerzy, вдохновлённая официальным талисманом Expo 2025 в Осаке, — это чистый хайп, замешанный на технологии, футуризме и японской эстетике. Давайте разберём, почему эти кроссовки — не просто обувь, а реальный экспонат из мира завтрашнего дня.
Синий верх, красная пупырчатая подошва и самые загадочные элементы — “глазки”, разбросанные по всей нижней части кроссовка. Ну скажите, кто додумался сделать обувь, которая будет смотреть на вас в ответ? Это же гениально! Дизайнеры Mizuno явно не скучали, пока придумывали этот концепт.
Верх сделан из дышащего синтетического материала (это для тех, кто хочет носить их не только на фото), а подошва обещает космическую амортизацию.
Mizuno уже давно знают толк в спортивных технологиях, и Enerzy Core в подошве тут не для галочки. Она реально гасит удары, делает походку мягче и помогает двигаться легче. И неважно, идёте вы за кофе или мчите на марафон — эти кроссы обещают комфорт в любом сценарии.
Внутри — логотип Expo 2025 Osaka и иллюстрация талисмана Myaku Myaku. Если не в курсе, это такое существо, напоминающее помесь осьминога с роботом, символизирующее поток жизни и технологий. Ну а Mizuno говорят: “Хотите быть частью будущего? Вперёд, в этих кроссовках”.
Официальный ценник — 30 800 йен (примерно 19 700 рублей). Старт продаж — февраль 2025. Да, не бюджетно, но давайте честно: такие штуки выпускаются не для всех. А для тех, кто любит кроссовки не просто за удобство, а за историю, контекст и вау-эффект.
Если вам близка идея “хайпового фьючеризма”, хочется чего-то ультра-уникального и вы любите, когда люди останавливаются и спрашивают: “ЧТО ЭТО НА ТЕБЕ?”, тогда да — эти кроссовки для вас. А если нет… ну что ж, всегда можно взять очередные белые Air Force 1 и остаться в своей зоне комфорта. #SportNews
Если вам казалось, что спортивная обувь — это просто удобная штука для бега или прогулок, то Mizuno только что перевернули эту теорию с ног на голову. Новая модель Mizuno Enerzy, вдохновлённая официальным талисманом Expo 2025 в Осаке, — это чистый хайп, замешанный на технологии, футуризме и японской эстетике. Давайте разберём, почему эти кроссовки — не просто обувь, а реальный экспонат из мира завтрашнего дня.
Синий верх, красная пупырчатая подошва и самые загадочные элементы — “глазки”, разбросанные по всей нижней части кроссовка. Ну скажите, кто додумался сделать обувь, которая будет смотреть на вас в ответ? Это же гениально! Дизайнеры Mizuno явно не скучали, пока придумывали этот концепт.
Верх сделан из дышащего синтетического материала (это для тех, кто хочет носить их не только на фото), а подошва обещает космическую амортизацию.
Mizuno уже давно знают толк в спортивных технологиях, и Enerzy Core в подошве тут не для галочки. Она реально гасит удары, делает походку мягче и помогает двигаться легче. И неважно, идёте вы за кофе или мчите на марафон — эти кроссы обещают комфорт в любом сценарии.
Внутри — логотип Expo 2025 Osaka и иллюстрация талисмана Myaku Myaku. Если не в курсе, это такое существо, напоминающее помесь осьминога с роботом, символизирующее поток жизни и технологий. Ну а Mizuno говорят: “Хотите быть частью будущего? Вперёд, в этих кроссовках”.
Официальный ценник — 30 800 йен (примерно 19 700 рублей). Старт продаж — февраль 2025. Да, не бюджетно, но давайте честно: такие штуки выпускаются не для всех. А для тех, кто любит кроссовки не просто за удобство, а за историю, контекст и вау-эффект.
Если вам близка идея “хайпового фьючеризма”, хочется чего-то ультра-уникального и вы любите, когда люди останавливаются и спрашивают: “ЧТО ЭТО НА ТЕБЕ?”, тогда да — эти кроссовки для вас. А если нет… ну что ж, всегда можно взять очередные белые Air Force 1 и остаться в своей зоне комфорта. #SportNews