Выставку графики «Хрупкое» художника Елены Авиновой в «Галерее Прогресса» посетили студенты 4 курса специальности «Живопись» Вятского художественного училища им. А. А. Рылова вместе с преподавателем предмета «Организация выставочной деятельности» Еленой Халиловной Бурхановой.

Просмотр экспозиции сопровождался аудиозаписью от художника Елены Авиновой — автор выставки рассказала о каждой из четырёх серий своих работ: «Плоды земные», «А4: предчувствие Апокалипсиса», «Недостающие слои», «Детство в киноклубе».

Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы).

Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/vystavka-khrupkoe

Время проведения выставки: 31 января - 15 марта 2026 г.
Возрастные ограничения: 18+

Актуальный график работы галереи можно узнать на нашем сайте.
Больше о выставках тут: galereyaprogressa.ru/

Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504

Рассказываем о работах из фонда 1-го Вятского музея современного искусства в «Галерее Прогресса»

____

«Fondamenta Nuove» 2004-2005
40 х 60 см
/фотография, печать на пластике/
Кирилл Асс

____

Fondamenta Nuove — это набережная в Венеции, расположенная в районе Каннареджо. Она протянулась примерно на километр вдоль северной части города и известна живописными видами на лагуну, остров Мурано и кладбище Сан-Микеле. Здесь также находится остановка ACTV, откуда отправляются вапоретто (речные трамваи) на острова Мурано, Бурано и Торчелло.

____

Об авторе:
Кирилл Евгеньевич Асс — российский архитектор, куратор, художник, публицист. Представитель династии архитекторов: отец — Евгений Асс, дед — Виктор Асс.

Окончил Московский Архитектурный Институт в 1998 году.
С 1998 по 2004 год работал в нескольких архитектурных компаниях, в том числе в московском офисе William Alsop architects (1996—2000).
С 2004 года работает в бюро Александра Бродского (Москва).
С 1997 года выступает как художник, участник выставок в России и за рубежом.
В 2003 и 2004 гг. был сокуратором выставок «АрхМосква» (Центральный дом художника, Москва).
С 2008 по 2011 год работал в тандеме с Анной Ратафьевой. Среди совместных проектов:
- кураторский проект «Палладио сейчас» (2008, Музей Архитектуры, Москва);
- инсталляции «Равнина» (2009–2010, для Гильдии 1064 в Москве и Милане), «Dramatis Personae», «Прилив» (2010–2011, ЦСК «Гараж»);
- перформанс «Guardia» на выставке Imperfetto (2011, Болонья);
- проект «Отдых» (2010, Екатеринбург).
С 2009 года преподаёт в МАРХИ в Мастерской Экспериментального учебного проектирования.
С 2012 года — преподаватель Московской архитектурной школы (МАРШ). Периодически читает лекции и проводит воркшопы в Институте «Стрелка» в Москве.
С 2013 года работает с Надеждой Корбут, занимается преимущественно архитектурным проектированием художественных выставок, кураторской работой.

В интервью 2018 года Кирилл Асс и Надежда Корбут говорили, что музейный дизайн — поле, где ещё осталось место для фантазии и экспериментов. Они отмечали, что задача архитектора в таких проектах — не мешать зрителю воспринимать материал.
Кирилл Асс рассматривает архитектуру как способ создания «микрокосмоса», в который попадает человек, и видит в музейном дизайне пространство для экспериментов и новых идей.

Источники: https://march.ru/about/news/79238/.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Асс%2C_Кирилл_Евгеньевич

____

Актуальный график работы галереи можно узнать на нашем сайте.
Больше о выставках тут: galereyaprogressa.ru/

Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504

Рассказываем о выставке «Ещё чуть-чуть и всё!» музыканта и художника Константина Кремлева

В 1987-1997 гг. Кремлев живет в Ленинграде, играет как бас-гитарист в группах «Вино» и «Колибри».
Попав в творческую богемную атмосферу Петербурга Кремлёв вновь пересекается с участниками группы «Кино», и входит в модную молодежную андеграундную тусовку. Знакомится с музыкантами групп «Алиса», «Препинаки», «Автоматические удовлетворители».

Общается с участниками объединения «Новые художники», возникшего в 80‑е годы благодаря художнику Тимуру Новикову и отличающегося панковской, дерзкой эстетикой. Живёт в творческом сквоте — тогда его называли «капремонт» — и навещает мастерские петербургских художников‑авангардистов: Инала Савченкова, Андрея Кирсанова, Евгения Козлова, Олега Маслова, Ивана Сотникова.

Друзья Константина Кремлёва — художники Инал Савченков и Андрей Кирсанов — оказали влияние на него как на художника. Взаимодействие со средой ленинградского андеграунда укрепило интерес Константина к экспериментам в живописи и музыке, отразившись в самобытном художественном языке его работ.
Работы Константина Кремлёва, вдохновлённые «Новыми художниками», — это минималистичные полотна в духе наивной живописи: лаконичные яркие цвета, рубленые формы, «квадратноголовые персонажи», масштабные полотна с текстами.

Поколение, вышедшее на арт-сцену на рубеже 1970-80-х гг., хотя и обитало в сквотах и спальных районах, в отличие от художников-нонконформистов не чувствовало своей отчужденности от всего самого современного и модного, так как ощущало, что репрессивная машина идеологии сменилась калейдоскопом различных медиа, в котором они чувствовали себя хозяевами, живущими «в центре всех городов». Эти люди были заняты своенравным производством собственной реальности «из желания», «из ничего», а их искусство спонтанно совпадает с «мировым художественным процессом».

«Если не существует художественной среды, надо создать ее вокруг себя, игнорируя ту хрень, что предлагается. Нет музыки — напишем музыку, будем танцевать. Нет картин — нарисуем картины. Это же понятные вещи, простые: все в наших руках, мы — самые талантливые, самые умные, самые красивые. И там, где мы есть, — там все и происходит», - Г. Гурьянов, художник и музыкант, барабанщик группы «КИНО».

Источник: https://magazineart.art/exhibition/ot-veb-arta-do-kiberfiminizma-v-csi-im-sergej-kurjohina-rasskazyvajut-istoriju-novyh-media/

На фото:
1. Константин Кремлёв. Надпись на финском "Открыть двери!"
2. Рисунок, нанесённый поверх собственной фотографии, выполнен К. Кремлёвым.
3. Из архива К. Кремлёва.
4. Из архива К. Кремлёва.
5. Из архива К. Кремлёва.
6. Инал Савченков, художник. Из архива К. Кремлёва.
7. "Рок-концерт". Автор - Инал Савченков
8. Андрей Кирсанов (1966-2018) - художник, музыкант, актёр.
9. "Мираж" 1999 г. /холст, масло/ Автор - Андрей Кирсанов.
10. "Тесла". Художник - Андрей Кирсанов. Фото из мастерской, архив К. Кремлёва.
_______

Время проведения выставки: 28 января - 15 марта 2026 г.

Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.

Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/vystavka-khudozhnika-i-muzykanta-konstantina-kremleva

Возрастные ограничения: 6+

Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504

Рассказываем о работах из фонда 1-го Вятского музея современного искусства в «Галерее Прогресса»

____

«Рыба Святого Петра» 2016
70 х 100 см
/масло, холст, мастихин, ковка/
Денис Ермак

____

Рыба святого Петра — это морская рыба, чьё имя связано со старинной христианской легендой.
Говорят, что однажды апостол Пётр вытащил её из моря. Когда он держал рыбу в ладони, на её боку будто остался отпечаток его пальца — тёмное круглое пятно, которое и сегодня можно увидеть на теле этой рыбы.
С тех пор её называют рыбой святого Петра, в чьём облике, по преданию, сохранилось прикосновение апостола. Она живёт в глубоких водах, имеет почти золотистую кожу, большие глаза и странно изящную, почти древнюю форму — словно рыба из старой легенды.
____

Денис Витальевич Ермак (род. 3 июня 1972 года в г. Вильнюс, Литва). Его творчество отличается экспрессивной манерой письма, пастозностью мазка и использованием мастихина. Работает в жанрах экспрессионизма, ассамбляжа, джанк-арта и поп-арта.

Образование
В 1988 году окончил художественную школу в Вильнюсе. В 1991 году поступил в Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина на факультет живописи (мастерская профессора П. Фомина). В 1993 году перевёлся в Вильнюсскую художественную академию на факультет изобразительного творчества по специальности живопись (класс преподавателя А. Шалькяниса, ректора академии). В 1996 году окончил академию. Дипломная работа «Любовь женщины» (кубизм) была отмечена экзаменационной комиссией и получила награду.

Творчество
Ермак работает в станковой и монументальной живописи, постоянно находится в поиске нового решения произведения и нового взгляда на живопись, считает себя приверженцем реалистичной школы. Его работы выделяются яркостью, неординарностью и эмоциональностью. Художник словно «бросает» масло на холст, создавая рельефные и «тактильные» поверхности.
В своих работах он часто использует мастихин, что требует большего количества краски, но позволяет достигать особой выразительности. Также мы видим в работах Дениса поиск новых форм и большей декоративности через дополнение работ коваными (металлическими) предметами. Сочный колорит, экспрессионистская манера мазка, сюжеты картин — все это погружает в удивительную, необычную атмосферу современного мира. Любимые его цвета: желтые, красные, голубые и синие, которые Денис Витальевич использует в полной мере!

Жизнь и деятельность в Кирове
В 2013 году Денис Ермак приехал в Киров (Вятку), где начал вести активную художественную деятельность. Он преподавал в изостудии, организованной «Галереей Прогресса», делился с учениками своим мастерством и опытом. Галерея активно поддерживала художника — предоставила площадку для его творчества, организовывала мастер‑классы с его участием и проводила персональные выставки.
В «Галерее Прогресса» прошли три выставки Дениса Ермака: «Освобождение» (2013 г.), «Aušra» (2015 г.), в переводе на русский — «рассвет», «Kaip Reikia» (2017 г.), в переводе на русский — «как надо».

Ермак поддерживал молодых авторов и помогал им раскрываться в творчестве, а также быстро ознакомился с историей Кирова и проявлял интерес к местному культурному контексту.
По словам самого автора, Киров – это прекрасное место для творчества, в котором художник может себя чувствовать комфортно, свободно; отсутствие суеты дает возможность рефлексировать и результаты этой рефлексии превращать в произведение искусства.

Источники: https://kirov.online/kultura-i-sport-v-gorode/kaip-reikia-vystavka-litovskogo-hudoznika-iz-kirova

____

Актуальный график работы галереи можно узнать на нашем сайте.
Больше о выставках тут: galereyaprogressa.ru/

Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504

Финисаж выставки «Хрупкое» художника Елены Авиновой

14 марта в 15:00 в «Галерее Прогресса» состоится финисаж выставки графики «Хрупкое». В программе:
— перформанс лаборатории танца «Сюрприз» (хореограф Ирина Брежнева)
— авторская экскурсия Елены Авиновой
— свободный микрофон, живое общение с художником

Часть от собранных средств за продажу билетов пойдет на благотворительность.

Для тех, кто не успеет на финисаж, можно успеть посмотреть выставку в последний день работы — 15 марта.

В разговоре за камерой была Катя Молодец

Входной билет:
450 р. - взрослый,
350 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы).

Купить билет

Время проведения выставки: 28 января - 15 марта 2026 г.
Возрастные ограничения: 18+

__________

Актуальный график работы галереи можно узнать на нашем сайте.
Больше о выставках тут: galereyaprogressa.ru/

Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504