Наташа Якимова – художница, окончила Академию художеств имени И.Е. Репина, мастерскую монументальной живописи. Создавала куклы, бутафорию и костюмы для кино и театра, иллюстрировала книги. Ежегодно проводит часть года в Индии, изучая философию, архитектуру и монументальную живопись. Участница групповых выставок и международных резиденций, работы находятся в музейных и частных коллекциях.
В центре внимания художницы – многообразие мира и духовная составляющая жизни, взгляд, который она стремится передать зрителю. Палитра художницы родилась из опыта работы на юге Франции: свет, цвет и радость жизни. Опыт работы в театре привнёс в её творчество условность, ритмы и фактуры. В акварелях это мы видим в свободных, ритмичных мазках, из которых складываются деревья, поля и горы.
Якимова Наташа
Серия Saint-Remy-de-Provence
Пейзаж Сен-Реми. 2020
Бумага, акварель / 24х28
В центре внимания художницы – многообразие мира и духовная составляющая жизни, взгляд, который она стремится передать зрителю. Палитра художницы родилась из опыта работы на юге Франции: свет, цвет и радость жизни. Опыт работы в театре привнёс в её творчество условность, ритмы и фактуры. В акварелях это мы видим в свободных, ритмичных мазках, из которых складываются деревья, поля и горы.
Якимова Наташа
Серия Saint-Remy-de-Provence
Пейзаж Сен-Реми. 2020
Бумага, акварель / 24х28
❤10🥰1
Ая Филинская – художница, работает в области станковой графики. Окончила Академию Штиглица в Санкт-Петербурге по направлению «Станковая графика», проходила обучение по графике в Академии Альбертина в Турине в рамках программы обмена, а также профессиональную переподготовку по иконописи.
В центре внимания художницы – мир, где реальное соседствует с мистическим. Её офорты строятся на контрасте плотной штриховки и тонкой линии, из густой тёмной глубины листа проступают образы и свет, который словно идёт изнутри. Условное пространство, нимбы и сияния, работающие как часть композиции, – всё это отзвуки иконописи, соединённые с точным, внимательным академическим рисунком.
Ая Филинская
Ад. 2025
Офорт / 60х28
В центре внимания художницы – мир, где реальное соседствует с мистическим. Её офорты строятся на контрасте плотной штриховки и тонкой линии, из густой тёмной глубины листа проступают образы и свет, который словно идёт изнутри. Условное пространство, нимбы и сияния, работающие как часть композиции, – всё это отзвуки иконописи, соединённые с точным, внимательным академическим рисунком.
Ая Филинская
Ад. 2025
Офорт / 60х28
❤🔥11❤6⚡2
Ник Инфантьев – фото-художник, выпускник кафедры кино и фотоискусства СПб ГИК. Руководитель кино- и фотостудий, преподаватель режиссуры документального кино. Работает с серебряно-желатиновой фотографией, альтернативными техниками печати и инсталляцией. В его работах документальный взгляд встречается с символом: узнаваемые городские сюжеты обретают второй план.
Ник Инфантьев
Серия "Разбитые зеркала"
Цирк №23623. 2023
Водомасляная печать / 40х55.
Тираж: 1/10+2 АР
«Первоначально фотография предлагает фотографическое изображение – поверхность. Но у художника есть возможность показать то, что мы воспринимаем глазами, не равно самой реальности. Изменив значение предмета, дополнив символизмом, появляется возможность заглянуть глубже, прочувствовать, какая именно за плоскостью реальность, предлагая зрителю выбрать между дедуктивным или индуктивным рассуждением в оценке смысла изображения и в целом к работе воображения».
Ник Инфантьев
Серия "Разбитые зеркала"
Цирк №23623. 2023
Водомасляная печать / 40х55.
Тираж: 1/10+2 АР
❤3🔥1
Светлана Тихоновна Фадеенко – советская и российская художница, график, живописец, мастер декоративно-прикладного искусства. Член Союза художников СССР. Окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, мастерскую станковой графики А.Ф. Пахомова. Много лет преподавала в детской художественной школе им. Б.М. Кустодиева, работала в Экспериментальной мастерской-студии имени Н.А. Тырсы. Участница всесоюзных, республиканских и городских выставок, работы находятся в крупнейших музейных собраниях страны, в том числе в Государственном Русском музее.
В гуашных работах художницы экспрессия свободного мазка соединяется с графической чёткостью контура и обобщённостью формы.
Фадеенко Светлана Тихоновна
Цветы. 1997
Бумага, гуашь / 49х39,5
В гуашных работах художницы экспрессия свободного мазка соединяется с графической чёткостью контура и обобщённостью формы.
Фадеенко Светлана Тихоновна
Цветы. 1997
Бумага, гуашь / 49х39,5
❤15
Юлия Хороших – художник-график и паттерн-дизайнер. Работает в сочетании графических материалов и коллажа. Участница международных фестивалей и коллективных выставок в Санкт-Петербурге, работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
В центре внимания художницы – природа, городской пейзаж и повседневные мотивы. Работа с натурой становится основой для декоративных решений: коллажные и акварельные плоскости соединяются со свободным линейным рисунком, а привычные места и предметы обретают магическое звучание.
Своё отношение к искусству художница формулирует так:
Юлия Хороших
Голубой город. Марокко. 2021
Коллаж, тушь, акварель / 52х42
В центре внимания художницы – природа, городской пейзаж и повседневные мотивы. Работа с натурой становится основой для декоративных решений: коллажные и акварельные плоскости соединяются со свободным линейным рисунком, а привычные места и предметы обретают магическое звучание.
Своё отношение к искусству художница формулирует так:
Искусство было для меня чудом с тех пор, как я себя помню, а художники были волшебниками. Когда я стала старше и начала серьёзно заниматься искусством, я поняла, что тоже могу творить чудеса.
Юлия Хороших
Голубой город. Марокко. 2021
Коллаж, тушь, акварель / 52х42
❤14