Дорогие друзья, спасибо вам!
В этом году «Из профессорской квартиры» состоялась в десятый раз и выросла из ярмарки в большой трёхдневный фестиваль — с невероятным количеством искусства, насыщенной параллельной программой и уникальным историческим пространством на Конюшенной площади.
Благодарим каждого, кто был с нами: гостей, спикеров, участников и волонтёров.

Мы будем рады вашей обратной связи. Если у вас есть комментарии, замечания или пожелания по организации фестиваля, пожалуйста, напишите нам: gallery@kgallery.ru.
Нам важно услышать вас и учесть каждое замечание, чтобы в следующий раз сделать фестиваль ещё лучше.

До встречи через год!

Делимся фотографиями фестиваля: Полины Назаровой, Варвары Александровой и Екатерины Богдановой.

Александра Коновалова – художник-график и живописец. Окончила художественное училище и прошла программу обучения на кафедре станковой и книжной графики в художественно-промышленной академии.

Работает с плоскостью, живописью и графикой как с основным пространством художественного поиска. Ключевые темы работ – поэтика прозаичности жизни, наблюдение, тема увядания. Не меньше её интересует сама визуальная форма: линия, пятно, цвет, слой и их взаимодействие. Опыт печатной графики определил её манеру работать послойно, оставляя видимыми следы предыдущих этапов, — так в её сериях о городских окраинах плотные цветовые плоскости накладываются друг на друга, образуя архитектурные силуэты, а идея отпечатка становится метафорой следа визуального впечатления, который остаётся в памяти.

Александра Коновалова
Город из серии “Окраины”. 2023
Бумага, шелкография гуашью / 58х41,5

Анастасия Григорьева – живописец и график, по специальности «художник-сценограф», также проходила стажировки у европейских театральных мастеров. Много лет работала театральным сценографом в России и за рубежом, участница персональных и групповых выставок.
Анастасия работает с живописью, графикой и смешанными техниками, подходя к каждой серии и технике как к отдельному исследованию — своей темы, материала и способа видения. Опыт сценографа заметен в работе с пространством кадра: свет, ракурс, фрагмент интерьера становятся не фоном, а полноценными участниками сцены.

Серия цианотипий исследует повседневный маршрут как пространство памяти и путешествия. Образ пешеходного перехода, светящегося изнутри и укрытого пластиком, становится метафорой движения между знакомым и неизвестным. Фотографическое изображение дополняется ручной вышивкой — линиями, персонажами и символами, связанными с миром моего сына. Соединяя документ и жест, работы превращают городскую навигацию в личную карту взросления, заботы и совместных открытий.

Григорьева Анастасия
Доставка из Азбуки. Мопед. 2026
Бязь, цианотипия, вышивка / 50х70

Наташа Якимова – художница, окончила Академию художеств имени И.Е. Репина, мастерскую монументальной живописи. Создавала куклы, бутафорию и костюмы для кино и театра, иллюстрировала книги. Ежегодно проводит часть года в Индии, изучая философию, архитектуру и монументальную живопись. Участница групповых выставок и международных резиденций, работы находятся в музейных и частных коллекциях.

В центре внимания художницы – многообразие мира и духовная составляющая жизни, взгляд, который она стремится передать зрителю. Палитра художницы родилась из опыта работы на юге Франции: свет, цвет и радость жизни. Опыт работы в театре привнёс в её творчество условность, ритмы и фактуры. В акварелях это мы видим в свободных, ритмичных мазках, из которых складываются деревья, поля и горы.

Якимова Наташа
Серия Saint-Remy-de-Provence
Пейзаж Сен-Реми. 2020
Бумага, акварель / 24х28

Ая Филинская – художница, работает в области станковой графики. Окончила Академию Штиглица в Санкт-Петербурге по направлению «Станковая графика», проходила обучение по графике в Академии Альбертина в Турине в рамках программы обмена, а также профессиональную переподготовку по иконописи.

В центре внимания художницы – мир, где реальное соседствует с мистическим. Её офорты строятся на контрасте плотной штриховки и тонкой линии, из густой тёмной глубины листа проступают образы и свет, который словно идёт изнутри. Условное пространство, нимбы и сияния, работающие как часть композиции, – всё это отзвуки иконописи, соединённые с точным, внимательным академическим рисунком.

Ая Филинская
Ад. 2025
Офорт / 60х28

Ник Инфантьев – фото-художник, выпускник кафедры кино и фотоискусства СПб ГИК. Руководитель кино- и фотостудий, преподаватель режиссуры документального кино. Работает с серебряно-желатиновой фотографией, альтернативными техниками печати и инсталляцией. В его работах документальный взгляд встречается с символом: узнаваемые городские сюжеты обретают второй план.

«Первоначально фотография предлагает фотографическое изображение – поверхность. Но у художника есть возможность показать то, что мы воспринимаем глазами, не равно самой реальности. Изменив значение предмета, дополнив символизмом, появляется возможность заглянуть глубже, прочувствовать, какая именно за плоскостью реальность, предлагая зрителю выбрать между дедуктивным или индуктивным рассуждением в оценке смысла изображения и в целом к работе воображения».

Ник Инфантьев
Серия "Разбитые зеркала"
Цирк №23623. 2023
Водомасляная печать / 40х55. 
Тираж: 1/10+2 АР