Дорогие друзья, спасибо вам!
В этом году «Из профессорской квартиры» состоялась в десятый раз и выросла из ярмарки в большой трёхдневный фестиваль — с невероятным количеством искусства, насыщенной параллельной программой и уникальным историческим пространством на Конюшенной площади.
Благодарим каждого, кто был с нами: гостей, спикеров, участников и волонтёров.

Мы будем рады вашей обратной связи. Если у вас есть комментарии, замечания или пожелания по организации фестиваля, пожалуйста, напишите нам: gallery@kgallery.ru.
Нам важно услышать вас и учесть каждое замечание, чтобы в следующий раз сделать фестиваль ещё лучше.

До встречи через год!

Делимся фотографиями фестиваля: Полины Назаровой, Варвары Александровой и Екатерины Богдановой.

Александра Коновалова – художник-график и живописец. Окончила художественное училище и прошла программу обучения на кафедре станковой и книжной графики в художественно-промышленной академии.

Работает с плоскостью, живописью и графикой как с основным пространством художественного поиска. Ключевые темы работ – поэтика прозаичности жизни, наблюдение, тема увядания. Не меньше её интересует сама визуальная форма: линия, пятно, цвет, слой и их взаимодействие. Опыт печатной графики определил её манеру работать послойно, оставляя видимыми следы предыдущих этапов, — так в её сериях о городских окраинах плотные цветовые плоскости накладываются друг на друга, образуя архитектурные силуэты, а идея отпечатка становится метафорой следа визуального впечатления, который остаётся в памяти.

Александра Коновалова
Город из серии “Окраины”. 2023
Бумага, шелкография гуашью / 58х41,5

Анастасия Григорьева – живописец и график, по специальности «художник-сценограф», также проходила стажировки у европейских театральных мастеров. Много лет работала театральным сценографом в России и за рубежом, участница персональных и групповых выставок.
Анастасия работает с живописью, графикой и смешанными техниками, подходя к каждой серии и технике как к отдельному исследованию — своей темы, материала и способа видения. Опыт сценографа заметен в работе с пространством кадра: свет, ракурс, фрагмент интерьера становятся не фоном, а полноценными участниками сцены.

Серия цианотипий исследует повседневный маршрут как пространство памяти и путешествия. Образ пешеходного перехода, светящегося изнутри и укрытого пластиком, становится метафорой движения между знакомым и неизвестным. Фотографическое изображение дополняется ручной вышивкой — линиями, персонажами и символами, связанными с миром моего сына. Соединяя документ и жест, работы превращают городскую навигацию в личную карту взросления, заботы и совместных открытий.

Григорьева Анастасия
Доставка из Азбуки. Мопед. 2026
Бязь, цианотипия, вышивка / 50х70