Мария Пировских – визуальная художница и график. Разносторонняя теоретическая база в области истории искусства и дизайна помогает ей работать на стыке жанров: живописи, графики и книжной иллюстрации – сотрудничает с современным издательством как художник книги. Участница персональных и групповых выставок в России, Испании и Великобритании. В своей практике фокусируется на темах детства, памяти и универсального человеческого опыта.
В её работах – интерьеры, разобранные на геометрические фрагменты. Разными графическими материалами она расставляет цветовые акценты на нейтральной основе, создавая эффект пространства, увиденного урывками, будто фрагмент воспоминания.
Мария Пировских
Простой интерьер. 2025
Смешанная техника / 30х28
В её работах – интерьеры, разобранные на геометрические фрагменты. Разными графическими материалами она расставляет цветовые акценты на нейтральной основе, создавая эффект пространства, увиденного урывками, будто фрагмент воспоминания.
Мария Пировских
Простой интерьер. 2025
Смешанная техника / 30х28
❤10
Ирина Бибик-Чколян – художница и дизайнер-график, окончила факультет искусств СПбГУ. Живёт и работает в Санкт-Петербурге, с 2020 года куратор русской группы на международном фестивале Fabriano in Acquarello, с 2025 года член Санкт-Петербургского общества акварелистов. Работы находятся в частных коллекциях по всему миру.
Художница работает в технике репортажного скетча, рисуя музыкантов прямо во время выступления, без позирования – стремительными, точными движениями она фиксирует не позу, а живую эмоцию момента. Представленные листы – зарисовки с джазового фестиваля Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге: акварель и быстрая линия передают движение и ритм музыки.
Ирина Бибик-Чколян
Выступление оркестра Игоря Бутмана на джазовом фестивале в саду особняка Державина в Санкт-Петербурге. 2024
Акварель. бумага / 23.5х14.5
Художница работает в технике репортажного скетча, рисуя музыкантов прямо во время выступления, без позирования – стремительными, точными движениями она фиксирует не позу, а живую эмоцию момента. Представленные листы – зарисовки с джазового фестиваля Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге: акварель и быстрая линия передают движение и ритм музыки.
Ирина Бибик-Чколян
Выступление оркестра Игоря Бутмана на джазовом фестивале в саду особняка Державина в Санкт-Петербурге. 2024
Акварель. бумага / 23.5х14.5
❤14
Приглашаем волонтеров на фестиваль искусств «Из профессорской квартиры»
Становитесь частью масштабного арт-проекта.
Регистрация по ссылке
Становитесь частью масштабного арт-проекта.
Регистрация по ссылке
❤4🥴1
Ольга Шанина – художница, фотограф и дизайнер. Окончила УрФУ имени Горького. Резидент художественных мастерских уральского андеграунда, призёр международных фестивалей и выставок. Работы находятся в частных коллекциях, галереях и музеях по всему миру.
В серии «Timeflies» провода превращаются в нотный стан, а птицы на них – в ноты собственной мелодии художницы. Чёрно-белые городские силуэты становятся декорацией для истории о выборе пути: остаться в привычном ритме или довериться свободному полёту. Строгая монохромная палитра усиливает это напряжение между притяжением земли и лёгкостью полёта.
Ольга Шанина
No.5 Free fly.
Серия "T I M E F L I E S". 2025
Акрил, холст / 100х50
В серии «Timeflies» провода превращаются в нотный стан, а птицы на них – в ноты собственной мелодии художницы. Чёрно-белые городские силуэты становятся декорацией для истории о выборе пути: остаться в привычном ритме или довериться свободному полёту. Строгая монохромная палитра усиливает это напряжение между притяжением земли и лёгкостью полёта.
Ольга Шанина
No.5 Free fly.
Серия "T I M E F L I E S". 2025
Акрил, холст / 100х50
❤10🔥4
Ксения Шереметова-Благовестная – работает в области графики, живописи, арт-дизайна и иллюстрации. Член Союза художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО. Участница многочисленных выставок в России и за рубежом.
В основе её работ – форма, как главный инструмент, а свет и тень становятся главными героями композиции, придавая даже простым предметам театральное звучание. Чёткость материалов сочетается с чёткостью видения художницы, будь то строгий, послойный штрих или свободные, экспрессивные жесты тушью.
Ксения Шереметова-Благовестная
В стиле нуар. 2018
Цветная бумага, карандаши, графит / 100х71
В основе её работ – форма, как главный инструмент, а свет и тень становятся главными героями композиции, придавая даже простым предметам театральное звучание. Чёткость материалов сочетается с чёткостью видения художницы, будь то строгий, послойный штрих или свободные, экспрессивные жесты тушью.
Ксения Шереметова-Благовестная
В стиле нуар. 2018
Цветная бумага, карандаши, графит / 100х71
❤4
Сегодняшний рынок Бриллиантов настоящим ценителям далеко не так интересен как антикварные произведения искусства, созданные задолго до нашего рождения.
Когда-то по Москве прокатилась волной серия хамских ограблений квартир лекал мира культуры. Основная цель представителей тёмного мира - алмазные шедевры из редких коллекций.
Так проснулась легенда о «бриллиантовой мафии».
Галина Брежнева, дочка «дорогого нашего» Леонида Ильича, была одной из центральных фигур этого скандала, благодаря своей экспрессии и любви к «лучшим друзьям девушек». Но пропажу не нашли и по сей день.
Принцесса СССР, любовники, генералы, цыгане, рестораны, тигры - всё это аспекты общественной мысли о «бриллиантовой мафии». Но не со всем следствие согласно на бумаге.
Именно о «Бриллиантовой мафии» пойдет речь в 13.00 завершающего дня фестиваля искусств «Из профессорской квартиры».
Лектор - Егор Иванов, автор блога «Под лаком».
Билеты на фестиваль
Когда-то по Москве прокатилась волной серия хамских ограблений квартир лекал мира культуры. Основная цель представителей тёмного мира - алмазные шедевры из редких коллекций.
Так проснулась легенда о «бриллиантовой мафии».
Галина Брежнева, дочка «дорогого нашего» Леонида Ильича, была одной из центральных фигур этого скандала, благодаря своей экспрессии и любви к «лучшим друзьям девушек». Но пропажу не нашли и по сей день.
Принцесса СССР, любовники, генералы, цыгане, рестораны, тигры - всё это аспекты общественной мысли о «бриллиантовой мафии». Но не со всем следствие согласно на бумаге.
Именно о «Бриллиантовой мафии» пойдет речь в 13.00 завершающего дня фестиваля искусств «Из профессорской квартиры».
Лектор - Егор Иванов, автор блога «Под лаком».
Билеты на фестиваль
🔥2
Forwarded from KGallery Без БОЗАРТА
Коровин и Серов встретятся в KGallery.
Готовим большую выставку, посвящённую Валентину Серову и Константину Коровину — двум художникам, без которых невозможно представить русское искусство конца XIX — начала XX века.
На первый взгляд они были полной противоположностью друг другу: Серов — сдержанный, нелюдимый и язвительный, Коровин — открытый, эмоциональный и жизнерадостный. Но за этой разностью характеров стояла дружба, которая длилась более четверти века и оборвалась только со смертью Серова в 1911 году.
На выставке мы впервые соберём их историю целиком через произведения двух художников и их круг. Портреты современников, пейзажи, театральная графика, эскизы и путевые наброски позволят увидеть Серова и Коровина не только как двух великих мастеров, но и как друзей, коллег и участников одной художественной эпохи.
Особое место займут произведения из частных собраний — многие из них будут показаны широкой публике впервые.
Отдельный раздел выставки будет посвящён художникам, которые сформировали их художественный язык, — Илье Репину, Михаилу Врубелю, Павлу Чистякову, Василию Поленову и Алексею Саврасову.
Выставка станет встречей двух художников, двух характеров и двух художественных миров и позволит увидеть их творчество в новом контексте.
К открытию готовим каталог со статьями ведущих исследователей творчества Серова и Коровина, а также большую параллельную программу.
Выставка «Серов и Коровин» откроется 2 октября.
Готовим большую выставку, посвящённую Валентину Серову и Константину Коровину — двум художникам, без которых невозможно представить русское искусство конца XIX — начала XX века.
На первый взгляд они были полной противоположностью друг другу: Серов — сдержанный, нелюдимый и язвительный, Коровин — открытый, эмоциональный и жизнерадостный. Но за этой разностью характеров стояла дружба, которая длилась более четверти века и оборвалась только со смертью Серова в 1911 году.
На выставке мы впервые соберём их историю целиком через произведения двух художников и их круг. Портреты современников, пейзажи, театральная графика, эскизы и путевые наброски позволят увидеть Серова и Коровина не только как двух великих мастеров, но и как друзей, коллег и участников одной художественной эпохи.
Особое место займут произведения из частных собраний — многие из них будут показаны широкой публике впервые.
Отдельный раздел выставки будет посвящён художникам, которые сформировали их художественный язык, — Илье Репину, Михаилу Врубелю, Павлу Чистякову, Василию Поленову и Алексею Саврасову.
Выставка станет встречей двух художников, двух характеров и двух художественных миров и позволит увидеть их творчество в новом контексте.
К открытию готовим каталог со статьями ведущих исследователей творчества Серова и Коровина, а также большую параллельную программу.
Выставка «Серов и Коровин» откроется 2 октября.
🔥21❤12❤🔥6⚡1
В рамках фестиваля «Из профессорской квартиры» гости смогут принять участие в мастер-классе по печатной графике от Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург и забрать с собой уникальную линогравюру с видом Канатного цеха.
Канатный цех бывшего завода «Красный гвоздильщик», памятник конструктивизма 1930-х годов, — единственная сохранившаяся постройка архитектора-авангардиста Якова Чернихова.
В 2025 году Канатный цех стал новым учебным корпусом Питерской Вышки и закрепил за собой статус открытой культурно-просветительской площадки для горожан.
Известный петербургский художник и преподаватель Школы дизайна Юрий Штапаков расскажет о техниках печати, а каждый участник сможет поработать на настоящем ручном станке.
Все три дня фестиваля
18-20 сентября
14-18.00
Билеты на фестиваль
Канатный цех бывшего завода «Красный гвоздильщик», памятник конструктивизма 1930-х годов, — единственная сохранившаяся постройка архитектора-авангардиста Якова Чернихова.
В 2025 году Канатный цех стал новым учебным корпусом Питерской Вышки и закрепил за собой статус открытой культурно-просветительской площадки для горожан.
Известный петербургский художник и преподаватель Школы дизайна Юрий Штапаков расскажет о техниках печати, а каждый участник сможет поработать на настоящем ручном станке.
Все три дня фестиваля
18-20 сентября
14-18.00
Билеты на фестиваль
🔥9❤8👍3👏2