Наши друзья из Стрит-арт хранения проведут для гостей фестиваля два мероприятия, посвященных уличному искусству.

В субботу, 19 сентября, в 18:00 встречаемся на лекции куратора проекта Стрит-арт хранение Семёна Некрасова «Текстовое уличное искусство в России: от авангарда до современности».

На следующий день, 20 сентября в 15:00, команда проекта соберет круглый стол, темой дискусии которого станет «Временное искусство в вечном городе: какой стрит-арт нужен Петербургу?». Модератором выступит Семён Некрасов.

Билеты на фестиваль «Из профессорской квартиры» по ссылке.

Мария Пировских – визуальная художница и график. Разносторонняя теоретическая база в области истории искусства и дизайна помогает ей работать на стыке жанров: живописи, графики и книжной иллюстрации – сотрудничает с современным издательством как художник книги. Участница персональных и групповых выставок в России, Испании и Великобритании. В своей практике фокусируется на темах детства, памяти и универсального человеческого опыта.

В её работах – интерьеры, разобранные на геометрические фрагменты. Разными графическими материалами она расставляет цветовые акценты на нейтральной основе, создавая эффект пространства, увиденного урывками, будто фрагмент воспоминания.

Мария Пировских
Простой интерьер. 2025
Смешанная техника / 30х28

Ирина Бибик-Чколян – художница и дизайнер-график, окончила факультет искусств СПбГУ. Живёт и работает в Санкт-Петербурге, с 2020 года куратор русской группы на международном фестивале Fabriano in Acquarello, с 2025 года член Санкт-Петербургского общества акварелистов. Работы находятся в частных коллекциях по всему миру.

Художница работает в технике репортажного скетча, рисуя музыкантов прямо во время выступления, без позирования – стремительными, точными движениями она фиксирует не позу, а живую эмоцию момента. Представленные листы – зарисовки с джазового фестиваля Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге: акварель и быстрая линия передают движение и ритм музыки.

Ирина Бибик-Чколян
Выступление оркестра Игоря Бутмана на джазовом фестивале в саду особняка Державина в Санкт-Петербурге. 2024
Акварель. бумага / 23.5х14.5

Ольга Шанина – художница, фотограф и дизайнер. Окончила УрФУ имени Горького. Резидент художественных мастерских уральского андеграунда, призёр международных фестивалей и выставок. Работы находятся в частных коллекциях, галереях и музеях по всему миру.

В серии «Timeflies» провода превращаются в нотный стан, а птицы на них – в ноты собственной мелодии художницы. Чёрно-белые городские силуэты становятся декорацией для истории о выборе пути: остаться в привычном ритме или довериться свободному полёту. Строгая монохромная палитра усиливает это напряжение между притяжением земли и лёгкостью полёта.

Ольга Шанина
No.5 Free fly.
Серия "T I M E F L I E S". 2025
Акрил, холст / 100х50

Ксения Шереметова-Благовестная – работает в области графики, живописи, арт-дизайна и иллюстрации. Член Союза художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО. Участница многочисленных выставок в России и за рубежом.

В основе её работ – форма, как главный инструмент, а свет и тень становятся главными героями композиции, придавая даже простым предметам театральное звучание. Чёткость материалов сочетается с чёткостью видения художницы, будь то строгий, послойный штрих или свободные, экспрессивные жесты тушью.

Ксения Шереметова-Благовестная
В стиле нуар. 2018
Цветная бумага, карандаши, графит / 100х71