Концепция бренда бывшей сети кофеен Starbucks под руководством Тимати от Logotipper.Agency.
Какой еще бред придумаем?
Какой еще бред придумаем?
👎33😁6👍2
Какие стилистические приёмы сейчас актуальны?
1. Коллажи
Коллажи используют, чтобы разнообразить привычные шаблоны дизайна интерфейсов, сделать продукт запоминающимся.
"Есть тренд на использование максимально кастомной графики. Если пару лет назад иллюстрации со стоков были приемлемы, то сегодня лучше не использовать их вообще либо брать что-то уникальное, созданное под конкретный проект."
2. Брутализм
Это яркий, грубый стиль. Приём используют, чтобы выразить самобытный характер проекта — заявить об отказе от устоявшихся правил. Применяют искажённые изображения, рукописные шрифты, кричащие цвета.
"Создатели сайтов, где прослеживается этот тренд, как бы говорят, что им всё равно на правила и тенденции. Брутализм — про честность, естественность, самобытность. Он стал популярен из-за так называемой новой искренности, стремления понять и принять себя и отойти от навязанных стандартов. Вероятно, брутализм никуда не уйдёт, а будет проявляться в ещё большем масштабе."
3. Отход от минимализма
Это применение ярких, смелых, сложных сочетаний. Ему свойственны яркие акценты и сложные решения для всех элементов интерфейса.
"Минимализм уже сформировался как стиль, нельзя сказать, что на него пришёл или ушёл тренд. Он развивается, как и всё вокруг. Спроектировать хороший и устойчивый минимализм, на мой взгляд, сложнее, чем любой другой стиль. Тут важно соблюдать тонкую грань между минималистичным интерфейсом и пустым. "
4. Ретро
Это оформление и выбор элементов дизайна в духе восьмидесятых и девяностых годов. Приём используют как выражение ностальгии, обращение к лучшим креативным решениям того времени: начиная с абстрактных фигур и заканчивая массивными шрифтами.
"Ностальгия по эпохе восьмидесятых и девяностых ощущается не только в веб‑дизайне, но и в целом в массовой культуре. То время — поток бесконечного творчества, когда можно было создать что-то абсолютно новое и придать этому любой вид. Это короткий тренд, он довольно быстро исчезнет, и его заменит ностальгия по следующему периоду."
Полный список тут.
1. Коллажи
Коллажи используют, чтобы разнообразить привычные шаблоны дизайна интерфейсов, сделать продукт запоминающимся.
"Есть тренд на использование максимально кастомной графики. Если пару лет назад иллюстрации со стоков были приемлемы, то сегодня лучше не использовать их вообще либо брать что-то уникальное, созданное под конкретный проект."
2. Брутализм
Это яркий, грубый стиль. Приём используют, чтобы выразить самобытный характер проекта — заявить об отказе от устоявшихся правил. Применяют искажённые изображения, рукописные шрифты, кричащие цвета.
"Создатели сайтов, где прослеживается этот тренд, как бы говорят, что им всё равно на правила и тенденции. Брутализм — про честность, естественность, самобытность. Он стал популярен из-за так называемой новой искренности, стремления понять и принять себя и отойти от навязанных стандартов. Вероятно, брутализм никуда не уйдёт, а будет проявляться в ещё большем масштабе."
3. Отход от минимализма
Это применение ярких, смелых, сложных сочетаний. Ему свойственны яркие акценты и сложные решения для всех элементов интерфейса.
"Минимализм уже сформировался как стиль, нельзя сказать, что на него пришёл или ушёл тренд. Он развивается, как и всё вокруг. Спроектировать хороший и устойчивый минимализм, на мой взгляд, сложнее, чем любой другой стиль. Тут важно соблюдать тонкую грань между минималистичным интерфейсом и пустым. "
4. Ретро
Это оформление и выбор элементов дизайна в духе восьмидесятых и девяностых годов. Приём используют как выражение ностальгии, обращение к лучшим креативным решениям того времени: начиная с абстрактных фигур и заканчивая массивными шрифтами.
"Ностальгия по эпохе восьмидесятых и девяностых ощущается не только в веб‑дизайне, но и в целом в массовой культуре. То время — поток бесконечного творчества, когда можно было создать что-то абсолютно новое и придать этому любой вид. Это короткий тренд, он довольно быстро исчезнет, и его заменит ностальгия по следующему периоду."
Полный список тут.
👍23
Интересный лонгрид про мотивацию, подойдет и опытным дизайнерам (оригинал тут):
Привет, юный Джун. Знаю, что ты мечтаешь стать крутым дизайнером, попасть в ламповую студию или компанию, менять мир, создавая самые удобные продукты для пользователей. Но каждый день, когда ты не приближаешься к своей цели хотя бы на один шаг, заставляет тебя усомниться в выбранном пути. Потихоньку закрадываются мысли:
«А я вообще понимаю, что делаю? Может это не моё, ведь дизайнеров сейчас очень много, достаточно взглянуть на количество откликов в вакансиях, и ведь на эти вакансии кто-то проходит, а я нет… Им просто везёт, они оказываются в нужное время в нужном месте или все они лучше меня?»
Могу тебя заверить, ты не так плох, как тебе кажется. Нет, у тебя впереди гигантский пласт работы и будет очень трже «в игре». Пойми, что с того момента, как только ты начал реализовывать свою мечту стать дизайнером, ты подписал бессрочный контракт, по которому всю оставшуюся жизнь должен постигать новое, копить знания, чтобы в нужный момент успешно их применить на практике. Это даже не контракт, а приложение к нему, т. к. мы и так в течение многих лет каждый день только этим и занимаемся, что познаем новое, но не будем уходить в философию.
Чем больше ты будешь узнавать, тем больше тебе нужно будет узнать ещё. Моя девушка изучает 3D и однажды сказала:
«Когда я только начинала изучать как всё устроено и разбираться в процессах, мне было так круто, каждый день у меня что-то получалась, я была успешна, я кайфовала и была уверена в своем решении. Но чем больше я узнавала, тем больше тонкостей и процессов я стала замечать, если раньше я смотрела на модели персонажей и они были великолепны, то сейчас я вижу все их недостатки, я вижу какие процессы стояли за созданием и какие из них были пропущены или нарушены и это уже не так весело. Когда ты знаешь совсем немного — это сравнимо с тем, как будто ты плывешь по озеру и видишь берег вокруг себя, изучаешь новое и плывешь дальше. Когда узнаешь побольше, то, считай, что ты уже в море, а берег тем временем стал ёще дальше. А потом ты оказываешься посреди океана, позади огромное количество материала, а впереди ещё больше, о котором ты не догадываешься и берегов уже не видно совсем.»
Думаю, тебе будет нетрудно провести аналогию с собой. Хочу сказать, что это вполне нормально. Со мной происходили те же самые процессы, у меня были те же самые мысли. Но, я принял условия контракта и выполнял свою работу. Я перестал отвлекаться на сравнение себя с другими дизайнерами и студентами. Когда ты достигнешь этого момента и перестанешь сравнивать, то испытаешь самое прекрасное чувство — чувство свободы от собственных сомнений.
Я уверен, что ты хочешь стать дизайнером, который выполняет работу осмысленно. Не тем, который в порыве вдохновения настолько увлекается образами, что забывает зачем делает свою работу. Если нет, то, скорее всего, мой следующий совет тебе не поможет. Ты, наверняка, делаешь восхитительные вещи, которые впечатляют окружающих и дарят моментальные эмоции, но просто мой опыт другой, и мы друг друга не поймем.
Так вот, мы работаем по определенному контракту, у него есть свои условия. Они заключаются в том, что мы должны постоянно находиться в процессе изучения и самосовершенствования, чтобы решить проблему.
Я сформулировал её таким образом:
«Я хочу стать продуктовым дизайнером, для того, создавать продукты, которые помогать пользователям проще жить и работать, для этого мне нужно прокачать такие-то хард и софт скилы»
А дальше всё просто, когда у тебя случается «затык» в чем-то, то ты формулируешь текущую проблему, например:
Привет, юный Джун. Знаю, что ты мечтаешь стать крутым дизайнером, попасть в ламповую студию или компанию, менять мир, создавая самые удобные продукты для пользователей. Но каждый день, когда ты не приближаешься к своей цели хотя бы на один шаг, заставляет тебя усомниться в выбранном пути. Потихоньку закрадываются мысли:
«А я вообще понимаю, что делаю? Может это не моё, ведь дизайнеров сейчас очень много, достаточно взглянуть на количество откликов в вакансиях, и ведь на эти вакансии кто-то проходит, а я нет… Им просто везёт, они оказываются в нужное время в нужном месте или все они лучше меня?»
Могу тебя заверить, ты не так плох, как тебе кажется. Нет, у тебя впереди гигантский пласт работы и будет очень трже «в игре». Пойми, что с того момента, как только ты начал реализовывать свою мечту стать дизайнером, ты подписал бессрочный контракт, по которому всю оставшуюся жизнь должен постигать новое, копить знания, чтобы в нужный момент успешно их применить на практике. Это даже не контракт, а приложение к нему, т. к. мы и так в течение многих лет каждый день только этим и занимаемся, что познаем новое, но не будем уходить в философию.
Чем больше ты будешь узнавать, тем больше тебе нужно будет узнать ещё. Моя девушка изучает 3D и однажды сказала:
«Когда я только начинала изучать как всё устроено и разбираться в процессах, мне было так круто, каждый день у меня что-то получалась, я была успешна, я кайфовала и была уверена в своем решении. Но чем больше я узнавала, тем больше тонкостей и процессов я стала замечать, если раньше я смотрела на модели персонажей и они были великолепны, то сейчас я вижу все их недостатки, я вижу какие процессы стояли за созданием и какие из них были пропущены или нарушены и это уже не так весело. Когда ты знаешь совсем немного — это сравнимо с тем, как будто ты плывешь по озеру и видишь берег вокруг себя, изучаешь новое и плывешь дальше. Когда узнаешь побольше, то, считай, что ты уже в море, а берег тем временем стал ёще дальше. А потом ты оказываешься посреди океана, позади огромное количество материала, а впереди ещё больше, о котором ты не догадываешься и берегов уже не видно совсем.»
Думаю, тебе будет нетрудно провести аналогию с собой. Хочу сказать, что это вполне нормально. Со мной происходили те же самые процессы, у меня были те же самые мысли. Но, я принял условия контракта и выполнял свою работу. Я перестал отвлекаться на сравнение себя с другими дизайнерами и студентами. Когда ты достигнешь этого момента и перестанешь сравнивать, то испытаешь самое прекрасное чувство — чувство свободы от собственных сомнений.
Я уверен, что ты хочешь стать дизайнером, который выполняет работу осмысленно. Не тем, который в порыве вдохновения настолько увлекается образами, что забывает зачем делает свою работу. Если нет, то, скорее всего, мой следующий совет тебе не поможет. Ты, наверняка, делаешь восхитительные вещи, которые впечатляют окружающих и дарят моментальные эмоции, но просто мой опыт другой, и мы друг друга не поймем.
Так вот, мы работаем по определенному контракту, у него есть свои условия. Они заключаются в том, что мы должны постоянно находиться в процессе изучения и самосовершенствования, чтобы решить проблему.
Я сформулировал её таким образом:
«Я хочу стать продуктовым дизайнером, для того, создавать продукты, которые помогать пользователям проще жить и работать, для этого мне нужно прокачать такие-то хард и софт скилы»
А дальше всё просто, когда у тебя случается «затык» в чем-то, то ты формулируешь текущую проблему, например:
👍11
«Я создаю дизайн, который нравится клиентам, но он не нравится мне, я уверен, что могу делать его лучше, для этого мне нужно изучить основы композиции, типографики и т. д.»
«Проблема в том, что я прочитал много книг по типографике, но все равно мой дизайн мне не нравится, что бы решить эту проблему я должен обратиться за практической помощью, потому что самому себя сложно оценить со стороны».
«Мне надоело рисовать лендинги, я хочу стать продуктовым дизайнером, для этого мне необходимо понять, какие навыки для этого нужны и начать их изучать» и так далее.
Помни, каждая проблема имеет решение, когда она возникает, её нужно решить. Понимаю, что такой подход выглядит как-то сухо и безэмоционально, но когда начнёшь применять для себя такой сценарий, то вскоре перестанешь о нём думать и откроются возможности и для эмоций и для творчества.
Не уверен, что мой совет подойдет тебе полностью, все-таки мы достаточно разные и наш опыт и точки зрения отличаются. Это нормально. Просто помни, что твоя цель состоит не столько в том, чтобы стать самым крутым дизайнером, сколько в том, чтобы следовать условиям контракта. А за неисполнение придётся отвечать перед самым «требовательным» заказчиком — самим собой.
Удачи тебе в решении проблем, юный Джун. Успех ближе, чем ты думаешь.
«Проблема в том, что я прочитал много книг по типографике, но все равно мой дизайн мне не нравится, что бы решить эту проблему я должен обратиться за практической помощью, потому что самому себя сложно оценить со стороны».
«Мне надоело рисовать лендинги, я хочу стать продуктовым дизайнером, для этого мне необходимо понять, какие навыки для этого нужны и начать их изучать» и так далее.
Помни, каждая проблема имеет решение, когда она возникает, её нужно решить. Понимаю, что такой подход выглядит как-то сухо и безэмоционально, но когда начнёшь применять для себя такой сценарий, то вскоре перестанешь о нём думать и откроются возможности и для эмоций и для творчества.
Не уверен, что мой совет подойдет тебе полностью, все-таки мы достаточно разные и наш опыт и точки зрения отличаются. Это нормально. Просто помни, что твоя цель состоит не столько в том, чтобы стать самым крутым дизайнером, сколько в том, чтобы следовать условиям контракта. А за неисполнение придётся отвечать перед самым «требовательным» заказчиком — самим собой.
Удачи тебе в решении проблем, юный Джун. Успех ближе, чем ты думаешь.
🔥27👍14
Фестиваль Signal рассказал об арт-объектах 2022 года.
Signal — это ведущий электронный фестиваль России. Он проходит в Никола-Ленивце с 18 по 21 августа уже в шестой раз. Помимо этого, фестиваль представляет арт-объекты. В этом году арт-колл посвятили фестивальной теме Over the Horizon. Жюри определило лучшие объекты в трёх категориях. Их построили к началу фестиваля.
В категории Over the Horizon выиграл проект «Бар-Горизонт» авторства арт-группы Nonfrozenarch (фото 1). Это объект, напоминающий необычно высокую барную стойку, где можно будет побеседовать с друзьями и новыми знакомыми.
В категории Portal победителем стал одноимённый проект Portal студии Radugadesign. Это световая инсталляция, которую можно будет найти на Вязаном мосту (фото 2).
А в категории Pavilion выиграл проект «Сарай-Градиент» арт-группы Nonfrozenarch (фото 3). Это сарай, который постепенно растворяется в окружающей среде.
Signal — это ведущий электронный фестиваль России. Он проходит в Никола-Ленивце с 18 по 21 августа уже в шестой раз. Помимо этого, фестиваль представляет арт-объекты. В этом году арт-колл посвятили фестивальной теме Over the Horizon. Жюри определило лучшие объекты в трёх категориях. Их построили к началу фестиваля.
В категории Over the Horizon выиграл проект «Бар-Горизонт» авторства арт-группы Nonfrozenarch (фото 1). Это объект, напоминающий необычно высокую барную стойку, где можно будет побеседовать с друзьями и новыми знакомыми.
В категории Portal победителем стал одноимённый проект Portal студии Radugadesign. Это световая инсталляция, которую можно будет найти на Вязаном мосту (фото 2).
А в категории Pavilion выиграл проект «Сарай-Градиент» арт-группы Nonfrozenarch (фото 3). Это сарай, который постепенно растворяется в окружающей среде.
👍10
Как разработать айдентику линейки детских товаров
Яндекс Маркет запустил детские товары под своей маркой Junion, полностью разработал бренд и занялся промышленным дизайном. Креативный директор собственных торговых марок Маркета Мария Бриш в интервью рассказала все тонкости такого запуска.
Бренд рассчитан на детей 0-12 лет, для каждой возрастной группы создается своя визуальная атмосфера. Как создать продукт, который понравится детям, и рассказать о нем родителям, можно прочитать на странице интервью.
Яндекс Маркет запустил детские товары под своей маркой Junion, полностью разработал бренд и занялся промышленным дизайном. Креативный директор собственных торговых марок Маркета Мария Бриш в интервью рассказала все тонкости такого запуска.
Бренд рассчитан на детей 0-12 лет, для каждой возрастной группы создается своя визуальная атмосфера. Как создать продукт, который понравится детям, и рассказать о нем родителям, можно прочитать на странице интервью.
👍8🔥1
На фестивале «Среда 2022» появилась новая номинация Pro Bono.
В этом году в конкурсной программе фестиваля нового дизайна «Среда 2022» появилась номинация Pro Bono. «Если у вас есть работы, которые вы делали бесплатно или на каких-то невероятно льготных условиях, и эти работы направлены на общественное благо, то эта номинация для вас», — пишут организаторы.
Под номинацию подходят реализованные проекты, созданные в период с 2020 по 2022 год. Не принимают работы политического характера. Ещё проекты не должны противоречить действующим законам Российской Федерации.
Все средства, собранные в этой номинации, поступят в фонд «Онкологика». Стоимость участия конкурсанты будут определять сами. Минимальный взнос — 1000 рублей, но можно заплатить и больше, чтобы дополнительные деньги ушли на благотворительность.
Приём работ в эту номинацию откроется 24 августа. Принимать их будут до 26 октября. 9 ноября опубликуют шорт-листы, а 20 ноября состоится церемония награждения.
В этом году в конкурсной программе фестиваля нового дизайна «Среда 2022» появилась номинация Pro Bono. «Если у вас есть работы, которые вы делали бесплатно или на каких-то невероятно льготных условиях, и эти работы направлены на общественное благо, то эта номинация для вас», — пишут организаторы.
Под номинацию подходят реализованные проекты, созданные в период с 2020 по 2022 год. Не принимают работы политического характера. Ещё проекты не должны противоречить действующим законам Российской Федерации.
Все средства, собранные в этой номинации, поступят в фонд «Онкологика». Стоимость участия конкурсанты будут определять сами. Минимальный взнос — 1000 рублей, но можно заплатить и больше, чтобы дополнительные деньги ушли на благотворительность.
Приём работ в эту номинацию откроется 24 августа. Принимать их будут до 26 октября. 9 ноября опубликуют шорт-листы, а 20 ноября состоится церемония награждения.
👍4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Многие пропустили, а мы нашли. Видео о новой-дизайн VK, с полным разбором всех компонентов, большим текстовым гайдом и много чем ещё.
Вещает Алексей Зайцев сотрудник дизайн системы VK.
Вещает Алексей Зайцев сотрудник дизайн системы VK.
🔥7😁1
Lay’s представила стиральную машинку для очистки пальцев.
Lay’s в Тайване изобрела идеальный аппарат для любителей чипсов. Это миниатюрная стиральная машинка, которая очищает пальцы от масла и крошек после перекуса. Она компактная (15,24 на 10,92 сантиметра) и подключается с помощью порта USB-C.
Когда в устройство засовывают палец, оно автоматически распыляет санитайзер. Жидкость в машинке находится в нижней части, в пополняемом резервуаре.
Пока доступно только пять таких устройств. Каждая из них стоит 21 тысячу тайваньских долларов. Это около 41 780 российских рублей.
Lay’s в Тайване изобрела идеальный аппарат для любителей чипсов. Это миниатюрная стиральная машинка, которая очищает пальцы от масла и крошек после перекуса. Она компактная (15,24 на 10,92 сантиметра) и подключается с помощью порта USB-C.
Когда в устройство засовывают палец, оно автоматически распыляет санитайзер. Жидкость в машинке находится в нижней части, в пополняемом резервуаре.
Пока доступно только пять таких устройств. Каждая из них стоит 21 тысячу тайваньских долларов. Это около 41 780 российских рублей.
👍10👎4🔥1😁1
Нужно ли регистрировать цвет бренда и что делает логотип по-настоящему заметным? Арт-директор Стас Жицкий.
Попытки игроков большого рынка юридически застолбить за собой номер определённого прямоугольничка из так называемого «веера», выпускаемого компанией Pantone, мне представляются похожими на усилия зарегистрировать авторские права на голубое небо и зелёную траву.
На первое могла бы претендовать компания BMW или половина авиаперевозчиков, а на второе — BP (прихватив заодно и монополию на подсолнухи) либо безвременно покинувший нас Sprite. Кстати, Sprite преспокойно заменили каким-то Street, Fanta теперь Fancy, а Coca-Cola — CoolCola, и все они используют с детства знакомые нам цвета — как жидкостей, так и этикеток.
По слухам, МТС, «Сбер» и Tiffany тоже сумели оттяпать себе по кусочку веера — и я совершенно не понимаю зачем. Уважающий себя бренд-конкурент ни за что не станет пользоваться цветом бизнес-соперника (нет, термин «воровать» я отметаю: все люди — братья, а все цвета — общие, поскольку цвет — продукт природный, а не интеллектуальный).
Наоборот, конкурент изо всех колористических сил постарается визуально дистанцироваться от других игроков на своём рынке. Недобросовестный конкурент — например, производитель кроссовок Abibas — опасен только для столь же недобросовестных.
А попытки уникализировать процентное смешение трёх или четырёх красок мне кажутся либо неумелым пиаром, либо оправданием высоких гонораров корпоративных юристов. Ну нельзя никому запретить взять вот ровно такой же красненький, что и у МТС, да и покрасить им что-нибудь — хоть салон связи, хоть этикетку нового старого напитка CoolCola.
Графика — вот что делает логотип вашего бренда по-настоящему единственным в своём роде, узнаваемым, заметным — именно её-то и стоит защищать с пеной у рта и с ротой адвокатов (если у вас, конечно, получится сдизайнерить её охраноспособной).
Попытки игроков большого рынка юридически застолбить за собой номер определённого прямоугольничка из так называемого «веера», выпускаемого компанией Pantone, мне представляются похожими на усилия зарегистрировать авторские права на голубое небо и зелёную траву.
На первое могла бы претендовать компания BMW или половина авиаперевозчиков, а на второе — BP (прихватив заодно и монополию на подсолнухи) либо безвременно покинувший нас Sprite. Кстати, Sprite преспокойно заменили каким-то Street, Fanta теперь Fancy, а Coca-Cola — CoolCola, и все они используют с детства знакомые нам цвета — как жидкостей, так и этикеток.
По слухам, МТС, «Сбер» и Tiffany тоже сумели оттяпать себе по кусочку веера — и я совершенно не понимаю зачем. Уважающий себя бренд-конкурент ни за что не станет пользоваться цветом бизнес-соперника (нет, термин «воровать» я отметаю: все люди — братья, а все цвета — общие, поскольку цвет — продукт природный, а не интеллектуальный).
Наоборот, конкурент изо всех колористических сил постарается визуально дистанцироваться от других игроков на своём рынке. Недобросовестный конкурент — например, производитель кроссовок Abibas — опасен только для столь же недобросовестных.
А попытки уникализировать процентное смешение трёх или четырёх красок мне кажутся либо неумелым пиаром, либо оправданием высоких гонораров корпоративных юристов. Ну нельзя никому запретить взять вот ровно такой же красненький, что и у МТС, да и покрасить им что-нибудь — хоть салон связи, хоть этикетку нового старого напитка CoolCola.
Графика — вот что делает логотип вашего бренда по-настоящему единственным в своём роде, узнаваемым, заметным — именно её-то и стоит защищать с пеной у рта и с ротой адвокатов (если у вас, конечно, получится сдизайнерить её охраноспособной).
👍25
Профессия Дизайнер
Lay’s представила стиральную машинку для очистки пальцев. Lay’s в Тайване изобрела идеальный аппарат для любителей чипсов. Это миниатюрная стиральная машинка, которая очищает пальцы от масла и крошек после перекуса. Она компактная (15,24 на 10,92 сантиметра)…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
👍3😁1
7 конкурсов, чтобы начать осень продуктивно.
Win‑Win
ЦСИ «Винзавод» в пятый раз проводит маркет современного искусства Win-Win. К участию приглашают художников, творческие объединения, галереи и мастерские. Можно выставить и продать живопись, графику, керамику, рисунки, эстамп и другие произведения изобразительного искусства, арендовав по льготной цене стол или стену для развешивания работ.
Период проведения конкурса: до 5 сентября 2022-го.
«Дизайн Акт — 2022»
Это конкурс, где все кейс-задания — это реальные проекты, которые могут воплотить в будущем. Работы оценивают по четырём критериям — новаторство, реалистичность, оригинальность и общественная значимость. Проекты победителей покажут на Международном фестивале дизайна Design Act, который пройдёт с 29 сентября по 2 октября 2022-го в Музее Москвы.
Период проведения конкурса: 14 июня — 14 сентября 2022 года.
Опен-колл на шаблоны для Readymag
Если у вас есть удачный проект, созданный с помощью Readymag, можно предложить его в качестве шаблона. Победителей выберет команда дизайнеров сайта. Можно выиграть бесплатную годовую подписку на план Freelancer, продвижение в соцсетях Readymag, мерч-пакет Readymag или бесплатное обучение. Шаблоны победителей опубликуют в библиотеке шаблонов, и к ним будет доступ из интерфейса с указанием имён и ссылками на сайты победителей.
Период проведения конкурса: 17 августа — 17 сентября 2022 года.
«Буквы в цифре»
В рамках осенней встречи «Ё-Фест=Депо» пройдёт цифровая выставка «Буквы в цифре». Для участия ждут диджитал работы с каллиграфией, леттерингом и шрифтовыми композициями. Произведения победителей будут показывать 8 октября на экранах фудмолла «Депо.Москва», а затем их можно будет увидеть на онлайн-выставке на сайте фестиваля.
Период проведения конкурса: до 20 сентября 2022 года.
«Москва — чистый город»
Профессиональных и начинающих дизайнеров и художников в возрасте от 14 лет приглашают принять участие в конкурсе, который проводит ГУП «Экотехпром» (это региональный оператор по обращению с твёрдыми коммунальными отходами г. Москвы). Предлагают создать плакат на тему устойчивого развития и осознанного потребления. Можно выиграть графические планшеты.
Период проведения конкурса: до 23 сентября 2022 года
Still Art Foundation
Ждут портфолио с работами, которые ранее не выставлялись и не публиковались в других арт-проектах. В качестве призов — персональная выставка фотографа и печать альбома. Культурные партнёры гранта — Галерея Люмьер и Мультимедиа Арт Музей.
Период проведения конкурса: до 30 сентября 2022 года.
Communication Arts
Это один из самых престижных мировых конкурсов по визуальным коммуникациям с богатой историей — он действует с 1959 года. Победители получают именную награду за выдающиеся достижения, изготовленную из цельного куска алюминия. Всего 6 номинаций с разными сроками проведения — это «Типографика», «Интерактив», «Иллюстрация», «Фотография», «Дизайн» и «Реклама».
Период проведения конкурса: в зависимости от категории.
Win‑Win
ЦСИ «Винзавод» в пятый раз проводит маркет современного искусства Win-Win. К участию приглашают художников, творческие объединения, галереи и мастерские. Можно выставить и продать живопись, графику, керамику, рисунки, эстамп и другие произведения изобразительного искусства, арендовав по льготной цене стол или стену для развешивания работ.
Период проведения конкурса: до 5 сентября 2022-го.
«Дизайн Акт — 2022»
Это конкурс, где все кейс-задания — это реальные проекты, которые могут воплотить в будущем. Работы оценивают по четырём критериям — новаторство, реалистичность, оригинальность и общественная значимость. Проекты победителей покажут на Международном фестивале дизайна Design Act, который пройдёт с 29 сентября по 2 октября 2022-го в Музее Москвы.
Период проведения конкурса: 14 июня — 14 сентября 2022 года.
Опен-колл на шаблоны для Readymag
Если у вас есть удачный проект, созданный с помощью Readymag, можно предложить его в качестве шаблона. Победителей выберет команда дизайнеров сайта. Можно выиграть бесплатную годовую подписку на план Freelancer, продвижение в соцсетях Readymag, мерч-пакет Readymag или бесплатное обучение. Шаблоны победителей опубликуют в библиотеке шаблонов, и к ним будет доступ из интерфейса с указанием имён и ссылками на сайты победителей.
Период проведения конкурса: 17 августа — 17 сентября 2022 года.
«Буквы в цифре»
В рамках осенней встречи «Ё-Фест=Депо» пройдёт цифровая выставка «Буквы в цифре». Для участия ждут диджитал работы с каллиграфией, леттерингом и шрифтовыми композициями. Произведения победителей будут показывать 8 октября на экранах фудмолла «Депо.Москва», а затем их можно будет увидеть на онлайн-выставке на сайте фестиваля.
Период проведения конкурса: до 20 сентября 2022 года.
«Москва — чистый город»
Профессиональных и начинающих дизайнеров и художников в возрасте от 14 лет приглашают принять участие в конкурсе, который проводит ГУП «Экотехпром» (это региональный оператор по обращению с твёрдыми коммунальными отходами г. Москвы). Предлагают создать плакат на тему устойчивого развития и осознанного потребления. Можно выиграть графические планшеты.
Период проведения конкурса: до 23 сентября 2022 года
Still Art Foundation
Ждут портфолио с работами, которые ранее не выставлялись и не публиковались в других арт-проектах. В качестве призов — персональная выставка фотографа и печать альбома. Культурные партнёры гранта — Галерея Люмьер и Мультимедиа Арт Музей.
Период проведения конкурса: до 30 сентября 2022 года.
Communication Arts
Это один из самых престижных мировых конкурсов по визуальным коммуникациям с богатой историей — он действует с 1959 года. Победители получают именную награду за выдающиеся достижения, изготовленную из цельного куска алюминия. Всего 6 номинаций с разными сроками проведения — это «Типографика», «Интерактив», «Иллюстрация», «Фотография», «Дизайн» и «Реклама».
Период проведения конкурса: в зависимости от категории.
👍5🔥1
72 тысячи бутылок Evian переработали, чтобы создать коллекцию теннисной одежды.
В прошлом году бренд минеральной воды Evian анонсировал коллаборацию с модным лейблом Rothy’s, который перерабатывает старые пластиковые бутылки в нити. Во время Открытого чемпионата США 2021 года, водным спонсором которого была компания Evian, на стадионах собирали пустые бутылки.
72 тысячи штук переработали, и теперь они — часть материала, из которого изготовили теннисные сумки, обувь, кепки и козырьки. Собранные бутылки сначала очистили, а затем смешали с другим переработанным пластиком. Запатентованные 3D-машины для вязания Rothy превратили этот пластик в нити, которые вплели в изделия из ткани.
В прошлом году бренд минеральной воды Evian анонсировал коллаборацию с модным лейблом Rothy’s, который перерабатывает старые пластиковые бутылки в нити. Во время Открытого чемпионата США 2021 года, водным спонсором которого была компания Evian, на стадионах собирали пустые бутылки.
72 тысячи штук переработали, и теперь они — часть материала, из которого изготовили теннисные сумки, обувь, кепки и козырьки. Собранные бутылки сначала очистили, а затем смешали с другим переработанным пластиком. Запатентованные 3D-машины для вязания Rothy превратили этот пластик в нити, которые вплели в изделия из ткани.
👍24