Марина Абрамович (сербская специалистка по искусству выносливости) выпустила дебютные NFT:
NFT сделаны на основе её перформанса «Герой». Его сняли в 2001 году, когда умер отец художницы. «Он был национальным героем Второй мировой войны, и я хотела отдать ему дань уважения», — объясняет Абрамович.
«Прямо сейчас нам нужно больше героев; меньше художников, но больше героев», — говорит художница. Поэтому она решила вернуться к работе двадцатилетней давности.
Чтобы выпустить NFT, художница сотрудничала с Культурным институтом радикального современного искусства (CIRCA). Перформанс «Герой» будут показывать на больших экранах в Лондоне, Сеуле, Милане, Берлине и Нью-Йорке, каждый вечер в течение трёх месяцев, в 20:22 по местному времени. Первоначально видео сняли в формате PAL с соотношением сторон 4:3. Поэтому над этим роликом пришлось работать несколько месяцев, чтобы адаптировать его для широкоэкранного просмотра.
Процент от доходов от продажи NFT пойдёт на «Героические гранты» для людей, работающих в Web3 и предлагающих социальные проекты.
Подробнее тут: http://www.marinaabramovic.com/bio.html
NFT сделаны на основе её перформанса «Герой». Его сняли в 2001 году, когда умер отец художницы. «Он был национальным героем Второй мировой войны, и я хотела отдать ему дань уважения», — объясняет Абрамович.
«Прямо сейчас нам нужно больше героев; меньше художников, но больше героев», — говорит художница. Поэтому она решила вернуться к работе двадцатилетней давности.
Чтобы выпустить NFT, художница сотрудничала с Культурным институтом радикального современного искусства (CIRCA). Перформанс «Герой» будут показывать на больших экранах в Лондоне, Сеуле, Милане, Берлине и Нью-Йорке, каждый вечер в течение трёх месяцев, в 20:22 по местному времени. Первоначально видео сняли в формате PAL с соотношением сторон 4:3. Поэтому над этим роликом пришлось работать несколько месяцев, чтобы адаптировать его для широкоэкранного просмотра.
Процент от доходов от продажи NFT пойдёт на «Героические гранты» для людей, работающих в Web3 и предлагающих социальные проекты.
Подробнее тут: http://www.marinaabramovic.com/bio.html
👍6👎2
Bugatti обновила брендинг.
Bugatti — автомобильная компания со 110-летней историей. В последний раз бренд обновляли в 2005 году. Это было связано с выпуском модели автомобиля Veyron. Новый ребрендинг провело агентство Interbrand.
В интерпретации Interbrand культовый логотип EB, созданный из инициалов Этторе Бугатти, остался прежним. Зато появился новый фирменный шрифт без засечек. При построении его концепции авторы вдохновлялись старыми уличными знаками Франции и фотоархивом компании. Основным оттенком в новой палитре станет синий Bugatti Blue, который основан на традиционном цвете французских гоночных команд. Дополнительные цвета — глубокий чёрный и серый.
Новый корпоративный стиль компании уже частично представили дилерским партнёрам Bugatti и постепенно его продемонстрируют широкой публике, начав со смены логотипа в социальных сетях.
Bugatti — автомобильная компания со 110-летней историей. В последний раз бренд обновляли в 2005 году. Это было связано с выпуском модели автомобиля Veyron. Новый ребрендинг провело агентство Interbrand.
В интерпретации Interbrand культовый логотип EB, созданный из инициалов Этторе Бугатти, остался прежним. Зато появился новый фирменный шрифт без засечек. При построении его концепции авторы вдохновлялись старыми уличными знаками Франции и фотоархивом компании. Основным оттенком в новой палитре станет синий Bugatti Blue, который основан на традиционном цвете французских гоночных команд. Дополнительные цвета — глубокий чёрный и серый.
Новый корпоративный стиль компании уже частично представили дилерским партнёрам Bugatti и постепенно его продемонстрируют широкой публике, начав со смены логотипа в социальных сетях.
🔥9👍1
Питчинг: как дизайнеру презентовать идею?
Умение презентовать и продавать — это ценные навыки для дизайнеров. Каждому время от времени приходится защищать проекты и предложения перед боссом, заказчиком, коллегами или конкурсным жюри. И особенно полезно развивать эти скиллы тем, кто работает в небольших студиях или независимо, а не в корпорациях, где есть профессиональные команды продаж и аккаунт-менеджеры.
Питчинг — это короткая публичная презентация проекта, предложения или идеи перед теми, кто принимает важные решения. Такую презентацию называют питч или pitch deck — слово пришло из бейсбола и означает подачу мяча.
Для дизайнеров питчинг — это тоже инструмент предложения и убеждения. Он помогает достичь цели: подписать контракт с классным клиентом, получить от руководства одобрение и поддержку проекта, чтобы воплотить его в жизнь.
Как подготовиться к презентации?
1. Готовьтесь к правильному формату питчинга. Заранее узнайте или определите, сколько у вас будет времени на презентацию идеи — 30 секунд или 20 минут. От этого зависит, на каком именно аспекте нужно будет сделать акцент. Например, в очень коротком питче о новом фирменном стиле достаточно ярко представить логотип, а подробности о разработке цветовой схемы опустить.
2. Изучите клиента и проанализируйте аудиторию. Перед кем именно вы выступаете, кто принимает решения? Питчинг нужно адаптировать и готовить под конкретных слушателей: покажите, что потратили силы и время, чтобы узнать их потребности и историю. Важно подобрать правильную интонацию и язык. Так, питчи перед бюджетным заказчиком и перед руководством вашей студии, скорее всего, должны звучать по-разному.
3. Сформулируйте, кто вы и почему взялись за этот проект. Уверенная самопрезентация в нескольких словах — один из важных компонентов питчинга.
4. Определите одно главное сообщение вашего проекта. Придерживайтесь его, оформляя презентацию. Во время питчинга можно представлять только одну идею.
5. Дизайн презентации важен не меньше, чем сам дизайн-проект. Она должна быть оформлена качественно, а не «на коленке».
6. Потренируйтесь. Для питчинга важна внятная и выразительная речь. Например, снимите себя на видео и проанализируйте, как ведёте рассказ и где чувствуете себя неуверенно.
7. Подготовьтесь объяснять абсолютно все детали и логику вашего дизайна. За хорошим питчем обязательно последуют вопросы. Вы должны ясно понимать, что и почему предлагаете, и глубоко разбираться в своей теме.
8. Уделите внимание техническим моментам. Сделайте копии файлов в разных форматах, держите их и онлайн, и на компьютере — стоит учитывать, что у вас и у слушателя могут быть разные устройства и программы, а интернет-соединение может подвести. Сохраняйте презентацию в нередактируемом формате и заранее продумайте адаптивность: например, не все шрифты на других компьютерах могут отображаться так, как вы задумали.
9. Подготовьте себя к критике. На питчинге важно воспринимать её спокойно, строить конструктивный диалог, а не бросаться на защиту своих решений. Критика от аудитории не означает, что ваша идея «проиграла», а позитивное отношение к замечаниям, напротив, может дать вам несколько очков вперёд.
Умение презентовать и продавать — это ценные навыки для дизайнеров. Каждому время от времени приходится защищать проекты и предложения перед боссом, заказчиком, коллегами или конкурсным жюри. И особенно полезно развивать эти скиллы тем, кто работает в небольших студиях или независимо, а не в корпорациях, где есть профессиональные команды продаж и аккаунт-менеджеры.
Питчинг — это короткая публичная презентация проекта, предложения или идеи перед теми, кто принимает важные решения. Такую презентацию называют питч или pitch deck — слово пришло из бейсбола и означает подачу мяча.
Для дизайнеров питчинг — это тоже инструмент предложения и убеждения. Он помогает достичь цели: подписать контракт с классным клиентом, получить от руководства одобрение и поддержку проекта, чтобы воплотить его в жизнь.
Как подготовиться к презентации?
1. Готовьтесь к правильному формату питчинга. Заранее узнайте или определите, сколько у вас будет времени на презентацию идеи — 30 секунд или 20 минут. От этого зависит, на каком именно аспекте нужно будет сделать акцент. Например, в очень коротком питче о новом фирменном стиле достаточно ярко представить логотип, а подробности о разработке цветовой схемы опустить.
2. Изучите клиента и проанализируйте аудиторию. Перед кем именно вы выступаете, кто принимает решения? Питчинг нужно адаптировать и готовить под конкретных слушателей: покажите, что потратили силы и время, чтобы узнать их потребности и историю. Важно подобрать правильную интонацию и язык. Так, питчи перед бюджетным заказчиком и перед руководством вашей студии, скорее всего, должны звучать по-разному.
3. Сформулируйте, кто вы и почему взялись за этот проект. Уверенная самопрезентация в нескольких словах — один из важных компонентов питчинга.
4. Определите одно главное сообщение вашего проекта. Придерживайтесь его, оформляя презентацию. Во время питчинга можно представлять только одну идею.
5. Дизайн презентации важен не меньше, чем сам дизайн-проект. Она должна быть оформлена качественно, а не «на коленке».
6. Потренируйтесь. Для питчинга важна внятная и выразительная речь. Например, снимите себя на видео и проанализируйте, как ведёте рассказ и где чувствуете себя неуверенно.
7. Подготовьтесь объяснять абсолютно все детали и логику вашего дизайна. За хорошим питчем обязательно последуют вопросы. Вы должны ясно понимать, что и почему предлагаете, и глубоко разбираться в своей теме.
8. Уделите внимание техническим моментам. Сделайте копии файлов в разных форматах, держите их и онлайн, и на компьютере — стоит учитывать, что у вас и у слушателя могут быть разные устройства и программы, а интернет-соединение может подвести. Сохраняйте презентацию в нередактируемом формате и заранее продумайте адаптивность: например, не все шрифты на других компьютерах могут отображаться так, как вы задумали.
9. Подготовьте себя к критике. На питчинге важно воспринимать её спокойно, строить конструктивный диалог, а не бросаться на защиту своих решений. Критика от аудитории не означает, что ваша идея «проиграла», а позитивное отношение к замечаниям, напротив, может дать вам несколько очков вперёд.
👍15
Яндекс добавили на свои Карты 3D-модели строящихся ЖК.
Теперь можно посмотреть, как будет выглядеть здание еще до того, как оно построится — оценить расположение, инфраструктуру и вид из окон.
Ряд московских новостроек можно найти на десктоп-версии Карт, а также в веб-версии Яндекс Недвижимости. На мобилках появится чуть позже.
Теперь можно посмотреть, как будет выглядеть здание еще до того, как оно построится — оценить расположение, инфраструктуру и вид из окон.
Ряд московских новостроек можно найти на десктоп-версии Карт, а также в веб-версии Яндекс Недвижимости. На мобилках появится чуть позже.
👍17
7 конкретных вопросов, на которые нужно знать ответ: готовимся к собеседованию.
В каких программах вы работаете?
Отвечайте честно. Даже если вы не знаете какую-то конкретную программу, но хорошо ориентируетесь в дизайн-процессах и собрали хорошее портфолио, вас могут принять на работу. Это лучше, чем соврать и наделать ошибок в первые же дни работы.
Опишите свой дизайн-процесс.
Стоит рассказать об этом на реальном примере. Откройте свой лучший кейс и расскажите его историю: важно чётко разделить рассказ на этапы, говорить о конкретных проблемах и решениях. Не стоит бояться, что ваш подход отличается от процессов, принятых в компании, — работодатель просто пытается понять, можете ли вы организовать свою работу и решать проблемы эффективно.
Что вы знаете о UX-дизайне?
Чем лучше соискатель разбирается в UX, тем больше шансов, что он не поймёт, как ответить, — уложить все свои знания и исследования в минутную речь просто невозможно. Один из вариантов — делать упор не на теорию, а на практику. Расскажите о своём опыте и проектах, а если таковых ещё нет — то о сервисах, которые вам нравятся как пользователю. И обязательно поясните почему.
Как вы проводите дизайн-исследования?
Интервьюер хочет узнать о вашем реальном опыте и понять, насколько хорошо вы понимаете процесс работы над проектом. Дизайн-исследования помогают создать продукт, полезный для пользователя и способный решить его проблему. Если у вас был такой опыт, поделитесь им, если нет — расскажите об известных вам методах и примерах их использования. Например, о тестировании юзабилити или A/B-тестах: оба этих метода помогают понять, с какими проблемами сталкиваются пользователи и как они действуют.
Какова ваша роль в команде?
Создание дизайна — это работа нескольких специалистов, поэтому работодателю важно понять, сможете ли вы вписаться в коллектив и как вы взаимодействуете с командой. Отвечая на этот вопрос, можно рассказать, как вы работали с коллегами на предыдущем месте работы, а если такого нет — просто приведите пример из жизни, где были вовлечены в командную работу. Расскажите, что вам нравится в коллективе, а что мешает.
Каким вы видите будущее дизайна?
Нужно показать, что вы в курсе последних отраслевых новостей и следите за тем, что происходит в сфере. Представьте и опишите, как будет выглядеть мир через пять-десять лет, основываясь на сегодняшних прорывных дизайн-разработках. Фантазировать можно, но с опорой на факты.
Есть ли у вас вопросы?
Они должны быть. Поинтересуйтесь, что вас ждёт после интервью, задайте вопросы о команде и дизайн-процессах. Заранее сформулируйте специфические вопросы, которые у вас появились после изучения требований к позиции и информации о компании.
Если это первое собеседование из нескольких, то о зарплате спрашивать пока рано, она обсуждается в самом конце.
В каких программах вы работаете?
Отвечайте честно. Даже если вы не знаете какую-то конкретную программу, но хорошо ориентируетесь в дизайн-процессах и собрали хорошее портфолио, вас могут принять на работу. Это лучше, чем соврать и наделать ошибок в первые же дни работы.
Опишите свой дизайн-процесс.
Стоит рассказать об этом на реальном примере. Откройте свой лучший кейс и расскажите его историю: важно чётко разделить рассказ на этапы, говорить о конкретных проблемах и решениях. Не стоит бояться, что ваш подход отличается от процессов, принятых в компании, — работодатель просто пытается понять, можете ли вы организовать свою работу и решать проблемы эффективно.
Что вы знаете о UX-дизайне?
Чем лучше соискатель разбирается в UX, тем больше шансов, что он не поймёт, как ответить, — уложить все свои знания и исследования в минутную речь просто невозможно. Один из вариантов — делать упор не на теорию, а на практику. Расскажите о своём опыте и проектах, а если таковых ещё нет — то о сервисах, которые вам нравятся как пользователю. И обязательно поясните почему.
Как вы проводите дизайн-исследования?
Интервьюер хочет узнать о вашем реальном опыте и понять, насколько хорошо вы понимаете процесс работы над проектом. Дизайн-исследования помогают создать продукт, полезный для пользователя и способный решить его проблему. Если у вас был такой опыт, поделитесь им, если нет — расскажите об известных вам методах и примерах их использования. Например, о тестировании юзабилити или A/B-тестах: оба этих метода помогают понять, с какими проблемами сталкиваются пользователи и как они действуют.
Какова ваша роль в команде?
Создание дизайна — это работа нескольких специалистов, поэтому работодателю важно понять, сможете ли вы вписаться в коллектив и как вы взаимодействуете с командой. Отвечая на этот вопрос, можно рассказать, как вы работали с коллегами на предыдущем месте работы, а если такого нет — просто приведите пример из жизни, где были вовлечены в командную работу. Расскажите, что вам нравится в коллективе, а что мешает.
Каким вы видите будущее дизайна?
Нужно показать, что вы в курсе последних отраслевых новостей и следите за тем, что происходит в сфере. Представьте и опишите, как будет выглядеть мир через пять-десять лет, основываясь на сегодняшних прорывных дизайн-разработках. Фантазировать можно, но с опорой на факты.
Есть ли у вас вопросы?
Они должны быть. Поинтересуйтесь, что вас ждёт после интервью, задайте вопросы о команде и дизайн-процессах. Заранее сформулируйте специфические вопросы, которые у вас появились после изучения требований к позиции и информации о компании.
Если это первое собеседование из нескольких, то о зарплате спрашивать пока рано, она обсуждается в самом конце.
🔥18👍6
Нейробиология цвета. Что, где и куда?
Американским домохозяйкам предложили попробовать кофе из четырех чашек. Рядом стояли коробки разных цветов: коричневого, синего, красного и желтого. Когда женщин попросили оценить напиток, результаты были такими: кофе возле коричневого коробка — слишком крепкий, желтого — слишком слабый, красного — ароматный и вкусный, синего — мягкий и приятный.
Только вот кофе во всех чашках был одинаковый.
————————————————————————————
Этот эксперимент, проведенный учеными из Висконсинского университета, лишь небольшое свидетельство того, как цвет влияет на восприятие того, что нас окружает, включая бренды, товары и услуги.
⠀
Цвет это сигнал, который воздействует на центральную нервную систему. Цвет может нравиться или нет, но характер его влияния на нервную систему и психическое состояние остается неизменным. Каждый цветовой оттенок имеет одинаковое воздействие на любой организм.
⠀
Цвет — это также волны электромагнитной энергии. Сначала их воспринимают наши глаза, а затем мозг. Сетчатка глаза непрерывно преобразует свет в нервные сигналы. Как только информация поступает в мозг, у человека возникает цветовое ощущение.
⠀
Но как формируется сам цвет и как мы его различаем? В сетчатке глазного яблока существует что-то похожее на матрицу, которая воспринимает электромагнитные волны, то есть свет. За обработку этого сигналы отвечают светочувствительные нейроны, которые благодаря своей форме, получили название палочек и колбочек.
⠀
Тот тип нейронов, который по своей форме походит на палочки, реагирует на серый цвет и формирует черно-белую картинку. Тип нейронов, который по своей форме напоминает колбочку, чувствителен к красному, зеленому и синему цветам и отвечает за восприятие цвета. Этот тип нейронов активен в течении светового дня. Как только наступают сумерки, активируются нейроны в формы палочек, мы жертвуем цветным восприятием, но при этом сохраняем возможность видеть в темноте.
⠀
Здесь возникает вопрос: каким образом из трех цветов, синего, зеленого и красного, мы получаем полный цветовой спектр, откуда берутся эти цвета?
⠀
Дело в том, что зрительный нерв имеет нестандартное строение. Зрительные нервы, идущие от каждого глаза, пересекаются у основания головного мозга, образуя х-образную структуру. По пути в зрительную кору, где происходит формирование визуальных образов, сигналы проходят сквозь таламус, если быть точнее то сквозь латеральное коленчатое тело, где базовые цвета дополняются противоположным цветом. Базовый цвет дублируется, а затем распадается на составляющие, например синий представлен синим и желтым, а красный представлен красным и зеленым. Таким образом создается полный цветовой спектр. Можно сказать, что таламус это что-то вроде органического фотошопа.
⠀
Помимо палочек и колбочек, у сетчатки существует пигмент родопсин, который поглощает световые волны. Длина световой волны влияет на то, с какой интенсивностью ее поглощает пигмент. Световые волны разной длины по-разному воздействуют на гипофиз, отдел головного мозга, который регулирует работу автономной нервной системы и управляет гормональным обменом. Поэтому цвет имеет возможность влиять на физическое состояние человека.
⠀
Так, длинноволновые цвета оказывают большее влияние. Самый длинный из всех цветов — красный. Самый короткий — синий. Таким образом красный цвет оказывает максимально возбуждающее воздействие, в то время как синий цвет запускает процесс торможения.
⠀
Реакция организма на воздействие световых волн зависит от трех факторов: собственно сам цвет, сочетания различных оттенков и сочетание цвета и геометрической формы. Работая над дизайном или визуальным интерфейсом, необходимо принимать во внимание как эти три фактора взаимодействуют между собой, какое влияние они будут оказывать на центральную нервную систему конечного потребителя.
Американским домохозяйкам предложили попробовать кофе из четырех чашек. Рядом стояли коробки разных цветов: коричневого, синего, красного и желтого. Когда женщин попросили оценить напиток, результаты были такими: кофе возле коричневого коробка — слишком крепкий, желтого — слишком слабый, красного — ароматный и вкусный, синего — мягкий и приятный.
Только вот кофе во всех чашках был одинаковый.
————————————————————————————
Этот эксперимент, проведенный учеными из Висконсинского университета, лишь небольшое свидетельство того, как цвет влияет на восприятие того, что нас окружает, включая бренды, товары и услуги.
⠀
Цвет это сигнал, который воздействует на центральную нервную систему. Цвет может нравиться или нет, но характер его влияния на нервную систему и психическое состояние остается неизменным. Каждый цветовой оттенок имеет одинаковое воздействие на любой организм.
⠀
Цвет — это также волны электромагнитной энергии. Сначала их воспринимают наши глаза, а затем мозг. Сетчатка глаза непрерывно преобразует свет в нервные сигналы. Как только информация поступает в мозг, у человека возникает цветовое ощущение.
⠀
Но как формируется сам цвет и как мы его различаем? В сетчатке глазного яблока существует что-то похожее на матрицу, которая воспринимает электромагнитные волны, то есть свет. За обработку этого сигналы отвечают светочувствительные нейроны, которые благодаря своей форме, получили название палочек и колбочек.
⠀
Тот тип нейронов, который по своей форме походит на палочки, реагирует на серый цвет и формирует черно-белую картинку. Тип нейронов, который по своей форме напоминает колбочку, чувствителен к красному, зеленому и синему цветам и отвечает за восприятие цвета. Этот тип нейронов активен в течении светового дня. Как только наступают сумерки, активируются нейроны в формы палочек, мы жертвуем цветным восприятием, но при этом сохраняем возможность видеть в темноте.
⠀
Здесь возникает вопрос: каким образом из трех цветов, синего, зеленого и красного, мы получаем полный цветовой спектр, откуда берутся эти цвета?
⠀
Дело в том, что зрительный нерв имеет нестандартное строение. Зрительные нервы, идущие от каждого глаза, пересекаются у основания головного мозга, образуя х-образную структуру. По пути в зрительную кору, где происходит формирование визуальных образов, сигналы проходят сквозь таламус, если быть точнее то сквозь латеральное коленчатое тело, где базовые цвета дополняются противоположным цветом. Базовый цвет дублируется, а затем распадается на составляющие, например синий представлен синим и желтым, а красный представлен красным и зеленым. Таким образом создается полный цветовой спектр. Можно сказать, что таламус это что-то вроде органического фотошопа.
⠀
Помимо палочек и колбочек, у сетчатки существует пигмент родопсин, который поглощает световые волны. Длина световой волны влияет на то, с какой интенсивностью ее поглощает пигмент. Световые волны разной длины по-разному воздействуют на гипофиз, отдел головного мозга, который регулирует работу автономной нервной системы и управляет гормональным обменом. Поэтому цвет имеет возможность влиять на физическое состояние человека.
⠀
Так, длинноволновые цвета оказывают большее влияние. Самый длинный из всех цветов — красный. Самый короткий — синий. Таким образом красный цвет оказывает максимально возбуждающее воздействие, в то время как синий цвет запускает процесс торможения.
⠀
Реакция организма на воздействие световых волн зависит от трех факторов: собственно сам цвет, сочетания различных оттенков и сочетание цвета и геометрической формы. Работая над дизайном или визуальным интерфейсом, необходимо принимать во внимание как эти три фактора взаимодействуют между собой, какое влияние они будут оказывать на центральную нервную систему конечного потребителя.
👍27🔥9
2050.ЛАБ представил новый дизайн-концепт трамвая Трамформер.
Главная отличительная черта Трамформера – экран в полный размер маски (передняя часть кабины). Огромные светодиодные области позволяют вывести любой вид контента – текстовую и графическую информацию, динамичные стилизованные элементы, тематические изображения.
Маска – это огромный экран. Он может быть абсолютно разной – адаптироваться под задачи городской среды и в буквальном смысле коммуницировать с городом и пассажирами.
«В Трамформере мы старались отойти от традиционных приемов в конструировании и проектировании. Дизайн и инжиниринг проекта создан на основе инноваций. Это дает широкие возможности персонализации настроек трамвая», - говорит шеф-дизайнер 2050.ЛАБ Алексей Шаршаков.
Важными особенностями дизайна трамвая помимо огромной маски-экрана являются низковольтное освещение, футуристичность экстерьера, лаконичный облик. Таким образом, Трамформер открывает новый гармоничный язык общения с любым архитектурным пространством и окружающей средой.
Главная отличительная черта Трамформера – экран в полный размер маски (передняя часть кабины). Огромные светодиодные области позволяют вывести любой вид контента – текстовую и графическую информацию, динамичные стилизованные элементы, тематические изображения.
Маска – это огромный экран. Он может быть абсолютно разной – адаптироваться под задачи городской среды и в буквальном смысле коммуницировать с городом и пассажирами.
«В Трамформере мы старались отойти от традиционных приемов в конструировании и проектировании. Дизайн и инжиниринг проекта создан на основе инноваций. Это дает широкие возможности персонализации настроек трамвая», - говорит шеф-дизайнер 2050.ЛАБ Алексей Шаршаков.
Важными особенностями дизайна трамвая помимо огромной маски-экрана являются низковольтное освещение, футуристичность экстерьера, лаконичный облик. Таким образом, Трамформер открывает новый гармоничный язык общения с любым архитектурным пространством и окружающей средой.
👍8👎1🔥1
Студия Nendo построила галерею в японском лесу.
Nendo — японская дизайнерская студия, которую основал Оки Сато в 2002 году. Она известна своим тонким минималистичным дизайном, вдохновлённым японской и скандинавской эстетикой. Студия работала с музеем Виктории и Альберта в Лондоне и Центром Помпиду в Париже.
Nendo построила гостевой дом Culvert в лесу японского города Миёта. Дом состоит из четырёх длинных коридоров, покрытых плоской крышей.
«Здание, которое мы построили, является скорее не архитектурным сооружением, а проектом, который сочетает в себе концепции гражданского строительства с продуктовым дизайном», — говорят в студии.
Главное помещение в гостевом доме — узкая сорокаметровая кладовая, рядом с которой расположены ещё два архивных помещения. Предполагается, что когда коллекция хозяина здания вырастет, то будут добавлены новые длинные помещения для хранения мебели и произведений искусства. Кроме того, в здании есть всё, что необходимо для жизни, — ванная, спальня, кухня и кабинет. Интерьер дома минималистичный: побелённые стены отражают свет, а все дверные ручки скрыты.
Nendo — японская дизайнерская студия, которую основал Оки Сато в 2002 году. Она известна своим тонким минималистичным дизайном, вдохновлённым японской и скандинавской эстетикой. Студия работала с музеем Виктории и Альберта в Лондоне и Центром Помпиду в Париже.
Nendo построила гостевой дом Culvert в лесу японского города Миёта. Дом состоит из четырёх длинных коридоров, покрытых плоской крышей.
«Здание, которое мы построили, является скорее не архитектурным сооружением, а проектом, который сочетает в себе концепции гражданского строительства с продуктовым дизайном», — говорят в студии.
Главное помещение в гостевом доме — узкая сорокаметровая кладовая, рядом с которой расположены ещё два архивных помещения. Предполагается, что когда коллекция хозяина здания вырастет, то будут добавлены новые длинные помещения для хранения мебели и произведений искусства. Кроме того, в здании есть всё, что необходимо для жизни, — ванная, спальня, кухня и кабинет. Интерьер дома минималистичный: побелённые стены отражают свет, а все дверные ручки скрыты.
👍10🔥2
Берлинские инженеры создали 3D-печатную обувь, которая адаптируется к эргономике стопы.
Ауксетики — это материалы, которые демонстрируют неожиданное поведение, когда подвергаются механическим нагрузкам и напряжению. Когда их растягивают, они становятся толще, а когда сжимают — наоборот, тоньше.
Немецкая дизайнерская студия Wertel Oberfel решила использовать ауксетическую структуру для создания обуви. Auxetic Wear напечатана на 3D-принтере и адаптируется к эргономике стопы своего владельца.
Экспериментируя с рисунком, производственным процессом, текстурами и материалами, немецкие дизайнеры и инженеры разработали скелетообразную форму обуви, похожую на органическую. Двумерные формы, из которых создана структура, упрощают 3D-печать элементов. Полугибкая нить изготовлена из термопластичного полиуретана (ТПУ) с твёрдостью по Шору 98А, поэтому обладает большой прочностью. А ауксетическая структура подстраивается под форму ноги: расширяется и сжимается там, где это нужно.
Ауксетики — это материалы, которые демонстрируют неожиданное поведение, когда подвергаются механическим нагрузкам и напряжению. Когда их растягивают, они становятся толще, а когда сжимают — наоборот, тоньше.
Немецкая дизайнерская студия Wertel Oberfel решила использовать ауксетическую структуру для создания обуви. Auxetic Wear напечатана на 3D-принтере и адаптируется к эргономике стопы своего владельца.
Экспериментируя с рисунком, производственным процессом, текстурами и материалами, немецкие дизайнеры и инженеры разработали скелетообразную форму обуви, похожую на органическую. Двумерные формы, из которых создана структура, упрощают 3D-печать элементов. Полугибкая нить изготовлена из термопластичного полиуретана (ТПУ) с твёрдостью по Шору 98А, поэтому обладает большой прочностью. А ауксетическая структура подстраивается под форму ноги: расширяется и сжимается там, где это нужно.
👍14
Поддержка. «Нужно идти не в компанию, а к руководителю, у которого вы хотели бы учиться». Глеб Шулишов даёт важные советы дизайнерам.
Как обезопасить себя в кризис?
Что делать, чтобы себя обезопасить в кризис? Нужно научиться уважать своё слово. Например, если вы сказали, что макет будет готов в 12:00 в пятницу, — пожалуйста, пришлите его к этому времени. Если не получается — рендер затянулся, операционная система сама запустила обновление или вам срочно нужно отвезти кота к ветеринару, — лучше сделать следующее:
- выходите на связь, прежде чем заказчик начнёт искать вас по соцсетям и мессенджерам;
- предупредите, что макет будет позже, и договоритесь о новом дедлайне;
- предложите заказчику компенсацию за нарушение сроков.
Компенсацией могут быть дополнительные варианты дизайна за ваш счёт, скидка 5–10% от оговорённой суммы, выполнение части работ бесплатно. Вы не просто компенсируете заказчику сорванные сроки, а на деле продемонстрируете, что уважаете своё слово. Таких исполнителей на рынке очень мало. Будьте одним из них, и это станет лучшей защитой от любого кризиса.
Что выбрать: фриланс или корпорацию?
Работа на фрилансе и работа в корпорации — две разные среды. На фрилансе полная свобода действий, независимость от конкретного работодателя и возможность выбирать заказы, заказчиков и партнёров. Но с другой стороны — никаких гарантий, что вы получите следующий заказ, нет ДМС и льгот, покупка оборудования и ПО — полностью на ваших плечах.
В корпорации вы регулярно получаете зарплату, возможно, работаете на новом компьютере, не переживаете о следующем заказе, у вас оплачиваемый отпуск. Однако вам говорят, что делать, иногда вы получаете заказы, которыми неинтересно заниматься. Среди коллег могут быть неприятные люди, от которых вам некуда деться, потому что «мы все одна команда».
Если идти работать в наём, то нужно идти не в компанию, а к руководителю, у которого вы хотели бы учиться. Дизайн — всё-таки ремесло, и отношения мастера и подмастерья по-прежнему актуальны.
Идеальный рецепт выхода на фриланс очень простой:
- работайте в найме;
- откладывайте 50% своего дохода на депозит в банке;
- как только у вас будет достаточно денег на счету, чтобы вы могли жить год, не работая вообще, — увольняйтесь;
- беритесь только за те заказы, от которых у вас внутри «дзынькает»;
- через год у вас будет портфолио крутых работ, сделанных с большой любовью, а также очередь из заказчиков, которые придут к вам по сарафанному радио.
Если «выскочить» на фриланс без финансовой подушки, вы рискуете оказаться в ситуации, когда придётся хвататься за неинтересные проекты. Они будут создаваться без любви, а значит — плохо. Недовольны вы, недоволен заказчик — в портфолио ерунда, рекомендаций нет. Не ходите этой дорожкой, она приводит либо обратно в наём, либо выталкивает из профессии с концами.
Как обезопасить себя в кризис?
Что делать, чтобы себя обезопасить в кризис? Нужно научиться уважать своё слово. Например, если вы сказали, что макет будет готов в 12:00 в пятницу, — пожалуйста, пришлите его к этому времени. Если не получается — рендер затянулся, операционная система сама запустила обновление или вам срочно нужно отвезти кота к ветеринару, — лучше сделать следующее:
- выходите на связь, прежде чем заказчик начнёт искать вас по соцсетям и мессенджерам;
- предупредите, что макет будет позже, и договоритесь о новом дедлайне;
- предложите заказчику компенсацию за нарушение сроков.
Компенсацией могут быть дополнительные варианты дизайна за ваш счёт, скидка 5–10% от оговорённой суммы, выполнение части работ бесплатно. Вы не просто компенсируете заказчику сорванные сроки, а на деле продемонстрируете, что уважаете своё слово. Таких исполнителей на рынке очень мало. Будьте одним из них, и это станет лучшей защитой от любого кризиса.
Что выбрать: фриланс или корпорацию?
Работа на фрилансе и работа в корпорации — две разные среды. На фрилансе полная свобода действий, независимость от конкретного работодателя и возможность выбирать заказы, заказчиков и партнёров. Но с другой стороны — никаких гарантий, что вы получите следующий заказ, нет ДМС и льгот, покупка оборудования и ПО — полностью на ваших плечах.
В корпорации вы регулярно получаете зарплату, возможно, работаете на новом компьютере, не переживаете о следующем заказе, у вас оплачиваемый отпуск. Однако вам говорят, что делать, иногда вы получаете заказы, которыми неинтересно заниматься. Среди коллег могут быть неприятные люди, от которых вам некуда деться, потому что «мы все одна команда».
Если идти работать в наём, то нужно идти не в компанию, а к руководителю, у которого вы хотели бы учиться. Дизайн — всё-таки ремесло, и отношения мастера и подмастерья по-прежнему актуальны.
Идеальный рецепт выхода на фриланс очень простой:
- работайте в найме;
- откладывайте 50% своего дохода на депозит в банке;
- как только у вас будет достаточно денег на счету, чтобы вы могли жить год, не работая вообще, — увольняйтесь;
- беритесь только за те заказы, от которых у вас внутри «дзынькает»;
- через год у вас будет портфолио крутых работ, сделанных с большой любовью, а также очередь из заказчиков, которые придут к вам по сарафанному радио.
Если «выскочить» на фриланс без финансовой подушки, вы рискуете оказаться в ситуации, когда придётся хвататься за неинтересные проекты. Они будут создаваться без любви, а значит — плохо. Недовольны вы, недоволен заказчик — в портфолио ерунда, рекомендаций нет. Не ходите этой дорожкой, она приводит либо обратно в наём, либо выталкивает из профессии с концами.
👍24
Дизайнеры обновили визуальную айдентику для острого соуса Tabasco.
Нью-йоркское агентство Mrs& Mr провело визуальный ребрендинг соуса из красного острого перца Tabasco. Его производит McIlhenny Company на острове Эйвери в США с 1868 года. Однако до сих пор у бренда не было единой визуальной концепции. Поэтому перед брендом встала задача разработать айдентику, которую будут использовать в коммуникациях по всему миру.
Агентство сохранило узнаваемую форму бутылочки и ромбовидную этикетку, но дополнило брендинг новой графикой, состоящей из иллюстраций и графических элементов.
Новая бренд-система включает в себя также цветовую палитру, типографику и гайды для фуд-фотографии. Её постарались сделать универсальной, чтобы можно было применять на разных локальных рынках.
Нью-йоркское агентство Mrs& Mr провело визуальный ребрендинг соуса из красного острого перца Tabasco. Его производит McIlhenny Company на острове Эйвери в США с 1868 года. Однако до сих пор у бренда не было единой визуальной концепции. Поэтому перед брендом встала задача разработать айдентику, которую будут использовать в коммуникациях по всему миру.
Агентство сохранило узнаваемую форму бутылочки и ромбовидную этикетку, но дополнило брендинг новой графикой, состоящей из иллюстраций и графических элементов.
Новая бренд-система включает в себя также цветовую палитру, типографику и гайды для фуд-фотографии. Её постарались сделать универсальной, чтобы можно было применять на разных локальных рынках.
👍14