Что такое Key Visual, или KV?
KV, или Key Visual, — это ключевой рекламный образ. Его используют в маркетинговых коммуникациях: чтобы рекламное предложение бренда оставалось узнаваемым, где бы потребитель с ним ни столкнулся. По сути, KV — это та самая картинка, которую мы видим на билбордах, листовках или веб-баннерах крупных брендов.
Срок жизни KV составляет от нескольких недель до нескольких месяцев, поэтому он может и даже должен создаваться с учётом трендов. А ещё он может быть разработан под конкретные носители, которые будут нужны в рамках рекламной кампании. Например, если все каналы коммуникации с потребителем будут в интернете, в KV могут использовать очень яркие цвета, которые вызвали бы сложности при печати. Или если все носители будут вертикальной прямоугольной формы, изображение может быть заточено именно под этот формат.
Обычно каждый новый KV знаменует собой новое предложение. Скажем, магазин объявил распродажу, и, чтобы донести информацию до покупателей, создаётся Key Visual. Через несколько месяцев распродажа закончится, зато появятся новинки, которые нужно анонсировать, — и для них будет разработан новый KV.
KV, или Key Visual, — это ключевой рекламный образ. Его используют в маркетинговых коммуникациях: чтобы рекламное предложение бренда оставалось узнаваемым, где бы потребитель с ним ни столкнулся. По сути, KV — это та самая картинка, которую мы видим на билбордах, листовках или веб-баннерах крупных брендов.
Срок жизни KV составляет от нескольких недель до нескольких месяцев, поэтому он может и даже должен создаваться с учётом трендов. А ещё он может быть разработан под конкретные носители, которые будут нужны в рамках рекламной кампании. Например, если все каналы коммуникации с потребителем будут в интернете, в KV могут использовать очень яркие цвета, которые вызвали бы сложности при печати. Или если все носители будут вертикальной прямоугольной формы, изображение может быть заточено именно под этот формат.
Обычно каждый новый KV знаменует собой новое предложение. Скажем, магазин объявил распродажу, и, чтобы донести информацию до покупателей, создаётся Key Visual. Через несколько месяцев распродажа закончится, зато появятся новинки, которые нужно анонсировать, — и для них будет разработан новый KV.
🔥8👍1
Cadillac показала флагманский электромобиль Celestiq.
Cadillac представила флагманский электроседан Celestiq, стоимостью $300 тыс.
Внешне автомобиль выделяется благодаря своему необычному дизайну. Главной его особенностью стали четыре задних фонаря угловой формы, которые доходят до колесных арок.
Конкретно этот Celestiq компания называет «шоу-каром», потому что она хотела показать внешность автомобиля. Технические характеристики, включая запас хода, разгон, время зарядки и емкость аккумулятора, неизвестны. Cadillac расскажет про них во время презентации серийной версии в 2023 году.
Некоторые функции Celestiq уже известны. Он получит необычную панорамную крышу, в которой водитель и пассажир смогут изменять степень затемнения.
На передней панели установлен 55-дюймовый экран с «цифровыми жалюзи», которые позволяют переднему пассажиру смотреть видео, не отвлекая водителя.
Компания намерена конкурировать с Rolls-Royce и Bentley. Автомобиль будет собираться вручную в количестве не более 500 штук в год.
Cadillac представила флагманский электроседан Celestiq, стоимостью $300 тыс.
Внешне автомобиль выделяется благодаря своему необычному дизайну. Главной его особенностью стали четыре задних фонаря угловой формы, которые доходят до колесных арок.
Конкретно этот Celestiq компания называет «шоу-каром», потому что она хотела показать внешность автомобиля. Технические характеристики, включая запас хода, разгон, время зарядки и емкость аккумулятора, неизвестны. Cadillac расскажет про них во время презентации серийной версии в 2023 году.
Некоторые функции Celestiq уже известны. Он получит необычную панорамную крышу, в которой водитель и пассажир смогут изменять степень затемнения.
На передней панели установлен 55-дюймовый экран с «цифровыми жалюзи», которые позволяют переднему пассажиру смотреть видео, не отвлекая водителя.
Компания намерена конкурировать с Rolls-Royce и Bentley. Автомобиль будет собираться вручную в количестве не более 500 штук в год.
👍6🔥3
6 конкурсов, в которых можно поучаствовать до конца лета:
«Велодвижение.рф»
Конкурс для творческих специалистов из Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Нужно нарисовать социальный плакат или сделать социальный видеоролик на тему безопасности велосипедного движения. С 10 по 31 июля 2022 года.
«Выставочные залы Москвы»
Чтобы реализовать художественный или кураторский проект, сделав персональную или групповую выставку в одной из галерей Объединения «Выставочные залы Москвы», нужно подать заявку. Результаты опубликуют на сайте Выставочных залов в период с 9 по 16 ноября 2022-го, а выбранные проекты реализуют в 2023-м. До 31 июля 2022 года.
Global Healthcare Illustration Awards
На конкурс принимают работы от иллюстраторов со всего мира по темам, связанным со здравоохранением. Среди предложенных проблем — питание, наркотическая зависимость, инфекционные заболевания, ментальное здоровье, инвалидность, упражнения и спорт, цифровое здоровье, фармацевтические инновации, профилактика, сексуальное и репродуктивное здоровье, вода и санитария, а также оказание медицинской помощи. С 18 мая по 15 августа 2022 года.
ADCR Awards
Конкурс организован клубом Арт-директоров России и объединяет профессионалов из креативной сферы. Категории конкурса — Film & Audio, Print & Outdoor, Interactive & Mobile, Design, Brand Experience, Integrated & Innovation, Young & Students. Победителей объявят 13 октября. Cтандартный период (1 июня — 31 июля 2022), поздний период (1–22 августа), last call (23–25 августа).
Communication Arts 2022 Typography Competition
На конкурсе награды вручают за «использование типографики в качестве основного визуального элемента в дизайне и рекламе, а также новые дизайны шрифтов, каллиграфию и рукописные надписи». До 9 сентября 2022-го.
Ломоносов Арт
Нужно придумать арт-объект для корпуса флагманского Инновационного научно-технологического центра МГУ «Воробьёвы горы» — кластера «Ломоносов». Он должен сочетаться с окружающей архитектурой и стать точкой притяжения для резидентов научно-технологического центра. Лучший эскиз выберут москвичи, и потом проект реализуют. Приём работ проводится с 7 июля по 15 сентября 2022 года.
«Велодвижение.рф»
Конкурс для творческих специалистов из Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Нужно нарисовать социальный плакат или сделать социальный видеоролик на тему безопасности велосипедного движения. С 10 по 31 июля 2022 года.
«Выставочные залы Москвы»
Чтобы реализовать художественный или кураторский проект, сделав персональную или групповую выставку в одной из галерей Объединения «Выставочные залы Москвы», нужно подать заявку. Результаты опубликуют на сайте Выставочных залов в период с 9 по 16 ноября 2022-го, а выбранные проекты реализуют в 2023-м. До 31 июля 2022 года.
Global Healthcare Illustration Awards
На конкурс принимают работы от иллюстраторов со всего мира по темам, связанным со здравоохранением. Среди предложенных проблем — питание, наркотическая зависимость, инфекционные заболевания, ментальное здоровье, инвалидность, упражнения и спорт, цифровое здоровье, фармацевтические инновации, профилактика, сексуальное и репродуктивное здоровье, вода и санитария, а также оказание медицинской помощи. С 18 мая по 15 августа 2022 года.
ADCR Awards
Конкурс организован клубом Арт-директоров России и объединяет профессионалов из креативной сферы. Категории конкурса — Film & Audio, Print & Outdoor, Interactive & Mobile, Design, Brand Experience, Integrated & Innovation, Young & Students. Победителей объявят 13 октября. Cтандартный период (1 июня — 31 июля 2022), поздний период (1–22 августа), last call (23–25 августа).
Communication Arts 2022 Typography Competition
На конкурсе награды вручают за «использование типографики в качестве основного визуального элемента в дизайне и рекламе, а также новые дизайны шрифтов, каллиграфию и рукописные надписи». До 9 сентября 2022-го.
Ломоносов Арт
Нужно придумать арт-объект для корпуса флагманского Инновационного научно-технологического центра МГУ «Воробьёвы горы» — кластера «Ломоносов». Он должен сочетаться с окружающей архитектурой и стать точкой притяжения для резидентов научно-технологического центра. Лучший эскиз выберут москвичи, и потом проект реализуют. Приём работ проводится с 7 июля по 15 сентября 2022 года.
👍3🔥1
Марина Абрамович (сербская специалистка по искусству выносливости) выпустила дебютные NFT:
NFT сделаны на основе её перформанса «Герой». Его сняли в 2001 году, когда умер отец художницы. «Он был национальным героем Второй мировой войны, и я хотела отдать ему дань уважения», — объясняет Абрамович.
«Прямо сейчас нам нужно больше героев; меньше художников, но больше героев», — говорит художница. Поэтому она решила вернуться к работе двадцатилетней давности.
Чтобы выпустить NFT, художница сотрудничала с Культурным институтом радикального современного искусства (CIRCA). Перформанс «Герой» будут показывать на больших экранах в Лондоне, Сеуле, Милане, Берлине и Нью-Йорке, каждый вечер в течение трёх месяцев, в 20:22 по местному времени. Первоначально видео сняли в формате PAL с соотношением сторон 4:3. Поэтому над этим роликом пришлось работать несколько месяцев, чтобы адаптировать его для широкоэкранного просмотра.
Процент от доходов от продажи NFT пойдёт на «Героические гранты» для людей, работающих в Web3 и предлагающих социальные проекты.
Подробнее тут: http://www.marinaabramovic.com/bio.html
NFT сделаны на основе её перформанса «Герой». Его сняли в 2001 году, когда умер отец художницы. «Он был национальным героем Второй мировой войны, и я хотела отдать ему дань уважения», — объясняет Абрамович.
«Прямо сейчас нам нужно больше героев; меньше художников, но больше героев», — говорит художница. Поэтому она решила вернуться к работе двадцатилетней давности.
Чтобы выпустить NFT, художница сотрудничала с Культурным институтом радикального современного искусства (CIRCA). Перформанс «Герой» будут показывать на больших экранах в Лондоне, Сеуле, Милане, Берлине и Нью-Йорке, каждый вечер в течение трёх месяцев, в 20:22 по местному времени. Первоначально видео сняли в формате PAL с соотношением сторон 4:3. Поэтому над этим роликом пришлось работать несколько месяцев, чтобы адаптировать его для широкоэкранного просмотра.
Процент от доходов от продажи NFT пойдёт на «Героические гранты» для людей, работающих в Web3 и предлагающих социальные проекты.
Подробнее тут: http://www.marinaabramovic.com/bio.html
👍6👎2
Bugatti обновила брендинг.
Bugatti — автомобильная компания со 110-летней историей. В последний раз бренд обновляли в 2005 году. Это было связано с выпуском модели автомобиля Veyron. Новый ребрендинг провело агентство Interbrand.
В интерпретации Interbrand культовый логотип EB, созданный из инициалов Этторе Бугатти, остался прежним. Зато появился новый фирменный шрифт без засечек. При построении его концепции авторы вдохновлялись старыми уличными знаками Франции и фотоархивом компании. Основным оттенком в новой палитре станет синий Bugatti Blue, который основан на традиционном цвете французских гоночных команд. Дополнительные цвета — глубокий чёрный и серый.
Новый корпоративный стиль компании уже частично представили дилерским партнёрам Bugatti и постепенно его продемонстрируют широкой публике, начав со смены логотипа в социальных сетях.
Bugatti — автомобильная компания со 110-летней историей. В последний раз бренд обновляли в 2005 году. Это было связано с выпуском модели автомобиля Veyron. Новый ребрендинг провело агентство Interbrand.
В интерпретации Interbrand культовый логотип EB, созданный из инициалов Этторе Бугатти, остался прежним. Зато появился новый фирменный шрифт без засечек. При построении его концепции авторы вдохновлялись старыми уличными знаками Франции и фотоархивом компании. Основным оттенком в новой палитре станет синий Bugatti Blue, который основан на традиционном цвете французских гоночных команд. Дополнительные цвета — глубокий чёрный и серый.
Новый корпоративный стиль компании уже частично представили дилерским партнёрам Bugatti и постепенно его продемонстрируют широкой публике, начав со смены логотипа в социальных сетях.
🔥9👍1
Питчинг: как дизайнеру презентовать идею?
Умение презентовать и продавать — это ценные навыки для дизайнеров. Каждому время от времени приходится защищать проекты и предложения перед боссом, заказчиком, коллегами или конкурсным жюри. И особенно полезно развивать эти скиллы тем, кто работает в небольших студиях или независимо, а не в корпорациях, где есть профессиональные команды продаж и аккаунт-менеджеры.
Питчинг — это короткая публичная презентация проекта, предложения или идеи перед теми, кто принимает важные решения. Такую презентацию называют питч или pitch deck — слово пришло из бейсбола и означает подачу мяча.
Для дизайнеров питчинг — это тоже инструмент предложения и убеждения. Он помогает достичь цели: подписать контракт с классным клиентом, получить от руководства одобрение и поддержку проекта, чтобы воплотить его в жизнь.
Как подготовиться к презентации?
1. Готовьтесь к правильному формату питчинга. Заранее узнайте или определите, сколько у вас будет времени на презентацию идеи — 30 секунд или 20 минут. От этого зависит, на каком именно аспекте нужно будет сделать акцент. Например, в очень коротком питче о новом фирменном стиле достаточно ярко представить логотип, а подробности о разработке цветовой схемы опустить.
2. Изучите клиента и проанализируйте аудиторию. Перед кем именно вы выступаете, кто принимает решения? Питчинг нужно адаптировать и готовить под конкретных слушателей: покажите, что потратили силы и время, чтобы узнать их потребности и историю. Важно подобрать правильную интонацию и язык. Так, питчи перед бюджетным заказчиком и перед руководством вашей студии, скорее всего, должны звучать по-разному.
3. Сформулируйте, кто вы и почему взялись за этот проект. Уверенная самопрезентация в нескольких словах — один из важных компонентов питчинга.
4. Определите одно главное сообщение вашего проекта. Придерживайтесь его, оформляя презентацию. Во время питчинга можно представлять только одну идею.
5. Дизайн презентации важен не меньше, чем сам дизайн-проект. Она должна быть оформлена качественно, а не «на коленке».
6. Потренируйтесь. Для питчинга важна внятная и выразительная речь. Например, снимите себя на видео и проанализируйте, как ведёте рассказ и где чувствуете себя неуверенно.
7. Подготовьтесь объяснять абсолютно все детали и логику вашего дизайна. За хорошим питчем обязательно последуют вопросы. Вы должны ясно понимать, что и почему предлагаете, и глубоко разбираться в своей теме.
8. Уделите внимание техническим моментам. Сделайте копии файлов в разных форматах, держите их и онлайн, и на компьютере — стоит учитывать, что у вас и у слушателя могут быть разные устройства и программы, а интернет-соединение может подвести. Сохраняйте презентацию в нередактируемом формате и заранее продумайте адаптивность: например, не все шрифты на других компьютерах могут отображаться так, как вы задумали.
9. Подготовьте себя к критике. На питчинге важно воспринимать её спокойно, строить конструктивный диалог, а не бросаться на защиту своих решений. Критика от аудитории не означает, что ваша идея «проиграла», а позитивное отношение к замечаниям, напротив, может дать вам несколько очков вперёд.
Умение презентовать и продавать — это ценные навыки для дизайнеров. Каждому время от времени приходится защищать проекты и предложения перед боссом, заказчиком, коллегами или конкурсным жюри. И особенно полезно развивать эти скиллы тем, кто работает в небольших студиях или независимо, а не в корпорациях, где есть профессиональные команды продаж и аккаунт-менеджеры.
Питчинг — это короткая публичная презентация проекта, предложения или идеи перед теми, кто принимает важные решения. Такую презентацию называют питч или pitch deck — слово пришло из бейсбола и означает подачу мяча.
Для дизайнеров питчинг — это тоже инструмент предложения и убеждения. Он помогает достичь цели: подписать контракт с классным клиентом, получить от руководства одобрение и поддержку проекта, чтобы воплотить его в жизнь.
Как подготовиться к презентации?
1. Готовьтесь к правильному формату питчинга. Заранее узнайте или определите, сколько у вас будет времени на презентацию идеи — 30 секунд или 20 минут. От этого зависит, на каком именно аспекте нужно будет сделать акцент. Например, в очень коротком питче о новом фирменном стиле достаточно ярко представить логотип, а подробности о разработке цветовой схемы опустить.
2. Изучите клиента и проанализируйте аудиторию. Перед кем именно вы выступаете, кто принимает решения? Питчинг нужно адаптировать и готовить под конкретных слушателей: покажите, что потратили силы и время, чтобы узнать их потребности и историю. Важно подобрать правильную интонацию и язык. Так, питчи перед бюджетным заказчиком и перед руководством вашей студии, скорее всего, должны звучать по-разному.
3. Сформулируйте, кто вы и почему взялись за этот проект. Уверенная самопрезентация в нескольких словах — один из важных компонентов питчинга.
4. Определите одно главное сообщение вашего проекта. Придерживайтесь его, оформляя презентацию. Во время питчинга можно представлять только одну идею.
5. Дизайн презентации важен не меньше, чем сам дизайн-проект. Она должна быть оформлена качественно, а не «на коленке».
6. Потренируйтесь. Для питчинга важна внятная и выразительная речь. Например, снимите себя на видео и проанализируйте, как ведёте рассказ и где чувствуете себя неуверенно.
7. Подготовьтесь объяснять абсолютно все детали и логику вашего дизайна. За хорошим питчем обязательно последуют вопросы. Вы должны ясно понимать, что и почему предлагаете, и глубоко разбираться в своей теме.
8. Уделите внимание техническим моментам. Сделайте копии файлов в разных форматах, держите их и онлайн, и на компьютере — стоит учитывать, что у вас и у слушателя могут быть разные устройства и программы, а интернет-соединение может подвести. Сохраняйте презентацию в нередактируемом формате и заранее продумайте адаптивность: например, не все шрифты на других компьютерах могут отображаться так, как вы задумали.
9. Подготовьте себя к критике. На питчинге важно воспринимать её спокойно, строить конструктивный диалог, а не бросаться на защиту своих решений. Критика от аудитории не означает, что ваша идея «проиграла», а позитивное отношение к замечаниям, напротив, может дать вам несколько очков вперёд.
👍15
Яндекс добавили на свои Карты 3D-модели строящихся ЖК.
Теперь можно посмотреть, как будет выглядеть здание еще до того, как оно построится — оценить расположение, инфраструктуру и вид из окон.
Ряд московских новостроек можно найти на десктоп-версии Карт, а также в веб-версии Яндекс Недвижимости. На мобилках появится чуть позже.
Теперь можно посмотреть, как будет выглядеть здание еще до того, как оно построится — оценить расположение, инфраструктуру и вид из окон.
Ряд московских новостроек можно найти на десктоп-версии Карт, а также в веб-версии Яндекс Недвижимости. На мобилках появится чуть позже.
👍17
7 конкретных вопросов, на которые нужно знать ответ: готовимся к собеседованию.
В каких программах вы работаете?
Отвечайте честно. Даже если вы не знаете какую-то конкретную программу, но хорошо ориентируетесь в дизайн-процессах и собрали хорошее портфолио, вас могут принять на работу. Это лучше, чем соврать и наделать ошибок в первые же дни работы.
Опишите свой дизайн-процесс.
Стоит рассказать об этом на реальном примере. Откройте свой лучший кейс и расскажите его историю: важно чётко разделить рассказ на этапы, говорить о конкретных проблемах и решениях. Не стоит бояться, что ваш подход отличается от процессов, принятых в компании, — работодатель просто пытается понять, можете ли вы организовать свою работу и решать проблемы эффективно.
Что вы знаете о UX-дизайне?
Чем лучше соискатель разбирается в UX, тем больше шансов, что он не поймёт, как ответить, — уложить все свои знания и исследования в минутную речь просто невозможно. Один из вариантов — делать упор не на теорию, а на практику. Расскажите о своём опыте и проектах, а если таковых ещё нет — то о сервисах, которые вам нравятся как пользователю. И обязательно поясните почему.
Как вы проводите дизайн-исследования?
Интервьюер хочет узнать о вашем реальном опыте и понять, насколько хорошо вы понимаете процесс работы над проектом. Дизайн-исследования помогают создать продукт, полезный для пользователя и способный решить его проблему. Если у вас был такой опыт, поделитесь им, если нет — расскажите об известных вам методах и примерах их использования. Например, о тестировании юзабилити или A/B-тестах: оба этих метода помогают понять, с какими проблемами сталкиваются пользователи и как они действуют.
Какова ваша роль в команде?
Создание дизайна — это работа нескольких специалистов, поэтому работодателю важно понять, сможете ли вы вписаться в коллектив и как вы взаимодействуете с командой. Отвечая на этот вопрос, можно рассказать, как вы работали с коллегами на предыдущем месте работы, а если такого нет — просто приведите пример из жизни, где были вовлечены в командную работу. Расскажите, что вам нравится в коллективе, а что мешает.
Каким вы видите будущее дизайна?
Нужно показать, что вы в курсе последних отраслевых новостей и следите за тем, что происходит в сфере. Представьте и опишите, как будет выглядеть мир через пять-десять лет, основываясь на сегодняшних прорывных дизайн-разработках. Фантазировать можно, но с опорой на факты.
Есть ли у вас вопросы?
Они должны быть. Поинтересуйтесь, что вас ждёт после интервью, задайте вопросы о команде и дизайн-процессах. Заранее сформулируйте специфические вопросы, которые у вас появились после изучения требований к позиции и информации о компании.
Если это первое собеседование из нескольких, то о зарплате спрашивать пока рано, она обсуждается в самом конце.
В каких программах вы работаете?
Отвечайте честно. Даже если вы не знаете какую-то конкретную программу, но хорошо ориентируетесь в дизайн-процессах и собрали хорошее портфолио, вас могут принять на работу. Это лучше, чем соврать и наделать ошибок в первые же дни работы.
Опишите свой дизайн-процесс.
Стоит рассказать об этом на реальном примере. Откройте свой лучший кейс и расскажите его историю: важно чётко разделить рассказ на этапы, говорить о конкретных проблемах и решениях. Не стоит бояться, что ваш подход отличается от процессов, принятых в компании, — работодатель просто пытается понять, можете ли вы организовать свою работу и решать проблемы эффективно.
Что вы знаете о UX-дизайне?
Чем лучше соискатель разбирается в UX, тем больше шансов, что он не поймёт, как ответить, — уложить все свои знания и исследования в минутную речь просто невозможно. Один из вариантов — делать упор не на теорию, а на практику. Расскажите о своём опыте и проектах, а если таковых ещё нет — то о сервисах, которые вам нравятся как пользователю. И обязательно поясните почему.
Как вы проводите дизайн-исследования?
Интервьюер хочет узнать о вашем реальном опыте и понять, насколько хорошо вы понимаете процесс работы над проектом. Дизайн-исследования помогают создать продукт, полезный для пользователя и способный решить его проблему. Если у вас был такой опыт, поделитесь им, если нет — расскажите об известных вам методах и примерах их использования. Например, о тестировании юзабилити или A/B-тестах: оба этих метода помогают понять, с какими проблемами сталкиваются пользователи и как они действуют.
Какова ваша роль в команде?
Создание дизайна — это работа нескольких специалистов, поэтому работодателю важно понять, сможете ли вы вписаться в коллектив и как вы взаимодействуете с командой. Отвечая на этот вопрос, можно рассказать, как вы работали с коллегами на предыдущем месте работы, а если такого нет — просто приведите пример из жизни, где были вовлечены в командную работу. Расскажите, что вам нравится в коллективе, а что мешает.
Каким вы видите будущее дизайна?
Нужно показать, что вы в курсе последних отраслевых новостей и следите за тем, что происходит в сфере. Представьте и опишите, как будет выглядеть мир через пять-десять лет, основываясь на сегодняшних прорывных дизайн-разработках. Фантазировать можно, но с опорой на факты.
Есть ли у вас вопросы?
Они должны быть. Поинтересуйтесь, что вас ждёт после интервью, задайте вопросы о команде и дизайн-процессах. Заранее сформулируйте специфические вопросы, которые у вас появились после изучения требований к позиции и информации о компании.
Если это первое собеседование из нескольких, то о зарплате спрашивать пока рано, она обсуждается в самом конце.
🔥18👍6
Нейробиология цвета. Что, где и куда?
Американским домохозяйкам предложили попробовать кофе из четырех чашек. Рядом стояли коробки разных цветов: коричневого, синего, красного и желтого. Когда женщин попросили оценить напиток, результаты были такими: кофе возле коричневого коробка — слишком крепкий, желтого — слишком слабый, красного — ароматный и вкусный, синего — мягкий и приятный.
Только вот кофе во всех чашках был одинаковый.
————————————————————————————
Этот эксперимент, проведенный учеными из Висконсинского университета, лишь небольшое свидетельство того, как цвет влияет на восприятие того, что нас окружает, включая бренды, товары и услуги.
⠀
Цвет это сигнал, который воздействует на центральную нервную систему. Цвет может нравиться или нет, но характер его влияния на нервную систему и психическое состояние остается неизменным. Каждый цветовой оттенок имеет одинаковое воздействие на любой организм.
⠀
Цвет — это также волны электромагнитной энергии. Сначала их воспринимают наши глаза, а затем мозг. Сетчатка глаза непрерывно преобразует свет в нервные сигналы. Как только информация поступает в мозг, у человека возникает цветовое ощущение.
⠀
Но как формируется сам цвет и как мы его различаем? В сетчатке глазного яблока существует что-то похожее на матрицу, которая воспринимает электромагнитные волны, то есть свет. За обработку этого сигналы отвечают светочувствительные нейроны, которые благодаря своей форме, получили название палочек и колбочек.
⠀
Тот тип нейронов, который по своей форме походит на палочки, реагирует на серый цвет и формирует черно-белую картинку. Тип нейронов, который по своей форме напоминает колбочку, чувствителен к красному, зеленому и синему цветам и отвечает за восприятие цвета. Этот тип нейронов активен в течении светового дня. Как только наступают сумерки, активируются нейроны в формы палочек, мы жертвуем цветным восприятием, но при этом сохраняем возможность видеть в темноте.
⠀
Здесь возникает вопрос: каким образом из трех цветов, синего, зеленого и красного, мы получаем полный цветовой спектр, откуда берутся эти цвета?
⠀
Дело в том, что зрительный нерв имеет нестандартное строение. Зрительные нервы, идущие от каждого глаза, пересекаются у основания головного мозга, образуя х-образную структуру. По пути в зрительную кору, где происходит формирование визуальных образов, сигналы проходят сквозь таламус, если быть точнее то сквозь латеральное коленчатое тело, где базовые цвета дополняются противоположным цветом. Базовый цвет дублируется, а затем распадается на составляющие, например синий представлен синим и желтым, а красный представлен красным и зеленым. Таким образом создается полный цветовой спектр. Можно сказать, что таламус это что-то вроде органического фотошопа.
⠀
Помимо палочек и колбочек, у сетчатки существует пигмент родопсин, который поглощает световые волны. Длина световой волны влияет на то, с какой интенсивностью ее поглощает пигмент. Световые волны разной длины по-разному воздействуют на гипофиз, отдел головного мозга, который регулирует работу автономной нервной системы и управляет гормональным обменом. Поэтому цвет имеет возможность влиять на физическое состояние человека.
⠀
Так, длинноволновые цвета оказывают большее влияние. Самый длинный из всех цветов — красный. Самый короткий — синий. Таким образом красный цвет оказывает максимально возбуждающее воздействие, в то время как синий цвет запускает процесс торможения.
⠀
Реакция организма на воздействие световых волн зависит от трех факторов: собственно сам цвет, сочетания различных оттенков и сочетание цвета и геометрической формы. Работая над дизайном или визуальным интерфейсом, необходимо принимать во внимание как эти три фактора взаимодействуют между собой, какое влияние они будут оказывать на центральную нервную систему конечного потребителя.
Американским домохозяйкам предложили попробовать кофе из четырех чашек. Рядом стояли коробки разных цветов: коричневого, синего, красного и желтого. Когда женщин попросили оценить напиток, результаты были такими: кофе возле коричневого коробка — слишком крепкий, желтого — слишком слабый, красного — ароматный и вкусный, синего — мягкий и приятный.
Только вот кофе во всех чашках был одинаковый.
————————————————————————————
Этот эксперимент, проведенный учеными из Висконсинского университета, лишь небольшое свидетельство того, как цвет влияет на восприятие того, что нас окружает, включая бренды, товары и услуги.
⠀
Цвет это сигнал, который воздействует на центральную нервную систему. Цвет может нравиться или нет, но характер его влияния на нервную систему и психическое состояние остается неизменным. Каждый цветовой оттенок имеет одинаковое воздействие на любой организм.
⠀
Цвет — это также волны электромагнитной энергии. Сначала их воспринимают наши глаза, а затем мозг. Сетчатка глаза непрерывно преобразует свет в нервные сигналы. Как только информация поступает в мозг, у человека возникает цветовое ощущение.
⠀
Но как формируется сам цвет и как мы его различаем? В сетчатке глазного яблока существует что-то похожее на матрицу, которая воспринимает электромагнитные волны, то есть свет. За обработку этого сигналы отвечают светочувствительные нейроны, которые благодаря своей форме, получили название палочек и колбочек.
⠀
Тот тип нейронов, который по своей форме походит на палочки, реагирует на серый цвет и формирует черно-белую картинку. Тип нейронов, который по своей форме напоминает колбочку, чувствителен к красному, зеленому и синему цветам и отвечает за восприятие цвета. Этот тип нейронов активен в течении светового дня. Как только наступают сумерки, активируются нейроны в формы палочек, мы жертвуем цветным восприятием, но при этом сохраняем возможность видеть в темноте.
⠀
Здесь возникает вопрос: каким образом из трех цветов, синего, зеленого и красного, мы получаем полный цветовой спектр, откуда берутся эти цвета?
⠀
Дело в том, что зрительный нерв имеет нестандартное строение. Зрительные нервы, идущие от каждого глаза, пересекаются у основания головного мозга, образуя х-образную структуру. По пути в зрительную кору, где происходит формирование визуальных образов, сигналы проходят сквозь таламус, если быть точнее то сквозь латеральное коленчатое тело, где базовые цвета дополняются противоположным цветом. Базовый цвет дублируется, а затем распадается на составляющие, например синий представлен синим и желтым, а красный представлен красным и зеленым. Таким образом создается полный цветовой спектр. Можно сказать, что таламус это что-то вроде органического фотошопа.
⠀
Помимо палочек и колбочек, у сетчатки существует пигмент родопсин, который поглощает световые волны. Длина световой волны влияет на то, с какой интенсивностью ее поглощает пигмент. Световые волны разной длины по-разному воздействуют на гипофиз, отдел головного мозга, который регулирует работу автономной нервной системы и управляет гормональным обменом. Поэтому цвет имеет возможность влиять на физическое состояние человека.
⠀
Так, длинноволновые цвета оказывают большее влияние. Самый длинный из всех цветов — красный. Самый короткий — синий. Таким образом красный цвет оказывает максимально возбуждающее воздействие, в то время как синий цвет запускает процесс торможения.
⠀
Реакция организма на воздействие световых волн зависит от трех факторов: собственно сам цвет, сочетания различных оттенков и сочетание цвета и геометрической формы. Работая над дизайном или визуальным интерфейсом, необходимо принимать во внимание как эти три фактора взаимодействуют между собой, какое влияние они будут оказывать на центральную нервную систему конечного потребителя.
👍27🔥9
2050.ЛАБ представил новый дизайн-концепт трамвая Трамформер.
Главная отличительная черта Трамформера – экран в полный размер маски (передняя часть кабины). Огромные светодиодные области позволяют вывести любой вид контента – текстовую и графическую информацию, динамичные стилизованные элементы, тематические изображения.
Маска – это огромный экран. Он может быть абсолютно разной – адаптироваться под задачи городской среды и в буквальном смысле коммуницировать с городом и пассажирами.
«В Трамформере мы старались отойти от традиционных приемов в конструировании и проектировании. Дизайн и инжиниринг проекта создан на основе инноваций. Это дает широкие возможности персонализации настроек трамвая», - говорит шеф-дизайнер 2050.ЛАБ Алексей Шаршаков.
Важными особенностями дизайна трамвая помимо огромной маски-экрана являются низковольтное освещение, футуристичность экстерьера, лаконичный облик. Таким образом, Трамформер открывает новый гармоничный язык общения с любым архитектурным пространством и окружающей средой.
Главная отличительная черта Трамформера – экран в полный размер маски (передняя часть кабины). Огромные светодиодные области позволяют вывести любой вид контента – текстовую и графическую информацию, динамичные стилизованные элементы, тематические изображения.
Маска – это огромный экран. Он может быть абсолютно разной – адаптироваться под задачи городской среды и в буквальном смысле коммуницировать с городом и пассажирами.
«В Трамформере мы старались отойти от традиционных приемов в конструировании и проектировании. Дизайн и инжиниринг проекта создан на основе инноваций. Это дает широкие возможности персонализации настроек трамвая», - говорит шеф-дизайнер 2050.ЛАБ Алексей Шаршаков.
Важными особенностями дизайна трамвая помимо огромной маски-экрана являются низковольтное освещение, футуристичность экстерьера, лаконичный облик. Таким образом, Трамформер открывает новый гармоничный язык общения с любым архитектурным пространством и окружающей средой.
👍8👎1🔥1