📎Скажи своё непопулярное мнение как продюсер и беги

Принимаю эстафету в челлендже от Даши Сергиенко | that executive girl

7 мыслей, которые, по моему мнению, должны быть высечены в продакшн-реальности:

1. Поклоняться клиенту? Нет. Сотрудничать — да
Говорить "нет" на этапе брифа важно, если это спасает проект. Продюсер — не "да-да машина", а тот, кто объясняет и отстаивает.

2. Нет договора — на площадку не идём
Без договора — ни шагу. Это ваша страховка и гарантия результата. Стоит ли упоминать, что договор должен составить ваш юрист?

3. Нет плана — на площадку тоже не идём
Шутинг-план, тайминг, чек-листы, вызывные. Всё продумано и выверено. Цирк без правил на площадке никому не нужен.

4. Не любишь считать сметы — а ты точно продюсер?
Смета — это база, фундамент. Посчитал — значит, в голове проект уже сделан.

5. Никогда не обещай клиенту то, в чём не уверен
Сверхрезультаты без бюджета? Это провал. Продюсер — реалист, а не фокусник.

6. Продюсер — не всегда прав
Слушай команду. Продюсер учитывает мнения и принимает взвешенные решения.

7. Продюсер всегда предугадывает риски
Видишь проблему заранее — реши её. Видишь проблему с подрядчиком — замени его. Так бывает, ничего личного.

Передаю эстафету Эмине Хаджич | Мамка продюсер и Ксене Гончарик | Продюсер не ноет, которые понимают: "продюсер" — это не просто позиция, это про доверие, результат и умение держать всё под контролем.

📎Фотограф в Париже: как устроен фэшн-бизнес изнутри? Какие бюджеты, какие клиенты, и почему личные проекты важнее рекламы?

Я давно ничего не писала — и, честно, это не просто так. Мне кажется, что я ждала особенного повода для первого поста в 2025 году. И вот он — запуск моего подкаста Production Talks ❤️‍🔥

Итак!

Первый гость — Адам Амури, фэшн-фотограф из Парижа.

Мы обсудили:

▶️Как устроен фэшн-бизнес во Франции vs. России?
▶️Почему личные проекты в Европе могут быть важнее коммерции?
▶️Реальные гонорары и жизнь фотографа в Париже

🔗 Смотреть тут

И главное — уже готовы два новых выпуска! 🙌

В следующем выпуске — Маргарита Каврижная (ex: бренд-менеджер Спортмастер, MAC Cosmetics, Яндекс, Связной). Она уже со стороны клиента рассказала, как небольшим продакшнам попасть в тендеры, что важно для брендов и как выстраивать отношения с заказчиками.

Много инсайтов — и очень не терпится всем поделиться с вами ❤

А ещё — Production Talks стал естественным продолжением моего Production Stuff. Всё о продакшне, но теперь — в формате глубоких и честных разговоров (и про деньги тоже) с теми, кто реально делает индустрию.

Буду очень благодарна за подписку и поддержку на канале — это поможет быстрее набрать нужное количество подписчиков, чтобы выкладывать активные ссылки в описании к видео.

📎Что важно клиенту при выборе продакшена?

И снова я приберегла анонс нового выпуска для вас. Столько инсайтов об изменениях в продакшене, сколько я получила за часовой разговор с Маргаритой, у меня не было никогда!

Обсуждаем рекламную индустрию с клиентской стороны — с маркетологом и бренд-менеджером Маргаритой Каврижной (ex: Спортмастер, MAC Cosmetics, Яндекс, Связной).

О чём говорим:

➡️ Как небольшому продакшену попасть в тендер к крупному бренду
➡️ Почему 90% заявок продакшенов отправляются в мусорку
➡️ Критерии, по которым клиенты выбирают продакшен
➡️ Как правильно презентовать себя и свою команду
➡️ Реальные бюджеты, которые закладывают бренды

📹 Смотреть: тут | youtube

🔊 Слушать: тут | mave

________

В следующем выпуске — Анска Кутлу (ex: Head of Production VProject Production). Узнаем, как вывести продакшен с нуля на многомиллионные контракты всего за 2 года (Кстати, после записи я сразу договорилась с Анской о консультации по развитию продакшена – это чтобы вы понимали, насколько ценны её знания!)
________

И всё ещё — буду очень благодарна за подписку и поддержку на канале!

Помните, мы тут с вами задаём вопросы про цифры, деньги и хотим всё знать о том, о чём никто не говорит 😉

📎 Как считать права на использование фото и видео?

Тема острая, так что сразу предупреждаю — пост кликбейтный.

Кто в индустрии получает оплату за права, а кто отчуждает их по умолчанию?

В фото за расширение использования доплачивают моделям и фотографам.
В видео режиссёры, операторы и художники-постановщики отчуждают права — доплату получают только актёры, дикторы и композиторы (хотя и по ним у нас тут были споры).

❗️Но чёткой схемы расчёта стоимости прав в России нет

➡️ Что делать, если клиент хочет использовать фото дольше или на билбордах?
➡️ Как реально считают buyout моделей?
➡️ Почему сет-стилистам и видеографам не доплачивают?

Разбираю всё подробно, с цифрами и практиками из Европы и России — тут:

🔗 [Ссылка на подробную статью в Telegraph]

__

Мы с коллегами собрали три поста о правах в фото, видео и у моделей. Связанные материалы:

➡️ Гонорары и права в видео → читать
➡️ Гонорары и права моделей → читать

__

Пост родился в ходе обсуждения различий в подходах с продюсером & фаундером продакшна Salt.pro Катей Поличевой.

Комментарии запрашивались у агентств талантов в фото (eight agency, fdm agency, zinia agency, sure buro, molnia), у Нины Лобыкиной (куратора курса Fashion Продюсер BHSAD и CEO Line Production), Ански Кутлу (ex Head of Production Vproject, канал Phone calls). Как общий вывод по индустрии - подходы разнятся.
__

Детальнее про права и другие особенности продюсирования съемок рассказываю на курсе в Vproject Education.


Если вам было полезно, делитесь своим опытом в комментариях (и этим постом с коллегами).

#про_деньги @productionstuff

🎥 Новое интервью на канале — и это не просто разговор, а настоящая инструкция, как с нуля вырастить продакшен в фэшн-индустрии за 2 года.

Гость выпуска — Анска Кутлу (ex-Head of Production VProject, ex-producer Harper’s Bazaar, InStyle, Icons, преподаватель BHSAD и VProject Education, подкастер)

У неё за плечами 20 лет опыта в моде, рекламе и издательствах. Она построила внутренний продакшн в крупном модельном агентстве VProject, собрала команду, работала с Vogue и L’Officiel и запустила собственный подкаст.

⬇️В интервью:

— как выстраивался продакшн внутри одного из крупнейших модельных агентств
— какие ошибки совершают начинающие продюсеры
— почему опыт работы в издательских домах — это инвестиция в будущее
— как изменился рынок после 2022 года и почему российские продюсеры стали конкурентнее европейских
— в чём сила русской команды на международных съёмках
— зачем нужен личный бренд продюсеру и как он помогает привлекать клиентов
— почему работа продюсера невозможна без внутреннего стержня
— о личных провалах, этике, коммуникации и балансе между жизнью и съёмками

Это видео — мастхэв для тех, кто:

— строит или перезапускает продакшн
— продюсирует фото/видео
— хочет понять, что реально работает сегодня

📹 Смотреть выпуск → [ссылка]
🔊 Слушать выпуск → [ссылка]


Буду рада, если послушаете и напишете, что откликнулось.
Делитесь с коллегами — продакшн должен знать своих героев 💫

⚫️Что такое «продакшн-карма» — и почему это работает даже у скептиков (типа меня)

Знаю, звучит странно и немного «по-магически», но среди продюсеров термин «продакшн-карма» вполне рабочий и даже распространённый.

Допустим:

▶️Натурная съёмка, по прогнозу - ливень, а смену не перенести (Hyundai мы снимали именно так)
▶️Смена на заводе, а визажист забыла паспорт (и её просто не впустили)
▶️Локация слетела за два дня до съёмки

И вдруг - всё решается: выходит солнце, находятся нужный человек и локация - и вы спокойно снимаете всё, что планировали.

Вот это и есть она - продакшн-карма (читай: удача). Та самая невидимая система лояльности, которая складывается из ваших решений, репутации и отношения к работе.

Хотите - называйте это помощью от Вселенной, хотите - помощью от Бога, судьбой или просто удачным совпадением. Формулируйте (для себя) как хотите - смысл один: если живёшь и работаешь по совести, тебе иногда просто везёт.

▶️Из личных кейсов:

Неделя и два дня назад. Съёмка в среду, вечер понедельника - я зачем-то захожу на сайт студии.

И вижу: брони нет. День пуст. А смена - на 11 часов. Шок.

Админы на связи, фиксим всё за 10 минут. Но что, если бы студию уже заняли? Даже не хочется об этом думать :) Но продакшн-карма снова сработала.

❓Такие случаи ещё были?

Да, раз тридцать за семь лет - точно. Снимали “там, где нельзя” - и нас никто не выгнал. Слетела редкая локация - и тут же нашлась замена. Два месяца назад - за час до смены потребовался перенос съёмки из студии клиента в любую другую, и был свободен единственный зал в студии рядом, который идеально подходил. (И буфет в этот день почему-то доставили не в студию клиента, как я заказывала, а ко мне - рано утром. Доставке так было удобнее. Я согласилась - и потом весь день удивлялась стечению обстоятельств.)

И это только верхушка айсберга подобных ситуаций. Всё складывалось наилучшим образом.

А когда так складывается - в индустрии говорят: «Сработала продакшн-карма».

▶️Как сделать так, чтобы она работала на вас?

Здесь всё просто:

• Будь честным
• Соблюдай договорённости
• Не кидай людей
• Не будь мудаком

Мы все зарабатываем плюсики и минусы - и в жизни, и в репутации. Поэтому в нужный момент продакшн-карма либо включается - либо нет. Я, например, люблю, когда всё складывается именно так, как мне нужно, и она на моей стороне.

И да - даже я, человек скорее прагматичный, чем мистически мыслящий, не могу до конца объяснить, почему это так работает. Но оно работает (и надеюсь, что у вас тоже).