Последние несколько показов Chanel и Dior показали интересный факт: чем дольше я наблюдаю за работой Маттье Блази и Джонатана Андерсона, тем менее очевидной становится граница между Dior и Chanel.

Еще совсем недавно отличить их было очень просто. Разница была не только в силуэте, технологии или материалах. Она была глубже — в характере женщины, для которой создавалась одежда. Если говорить языком архетипов, Chanel всегда был ближе к Правителю. Сдержанность, уверенность, дистанция, внутренняя сила. Dior — к Любовнику. Чувственность, пластика, эмоциональность, красота как способ говорить с миром.

Это были два противоположных мира.

А сегодня я все чаще ловлю себя на мысли, что они начинают двигаться навстречу друг другу. Посмотрите на фактуры и пластику материалов, отделку, цветовую палитру, кастинг, работу с драпировками, отношение к телу.

У Блази Chanel становится мягче и пластичнее. У Андерсона Dior, наоборот, избавляется от подчеркнутой женственности и ищет более спокойную, интеллектуальную элегантность. Конечно, различия никуда не исчезли. Но граница между двумя визуальными языками уже не кажется такой жесткой, как раньше. И, возможно, дело не только в самих дизайнерах.

За последние годы изменились и сами женщины. Сегодня уже сложно описать их одним архетипом. В одной личности легко уживаются сила и чувственность, рациональность и эмоциональность, независимость и желание быть хрупкой.

Возможно, именно поэтому два Дома, которые десятилетиями строились на противоположных образах героини, постепенно начинают искать общий язык.

Мне кажется, это одно из самых интересных изменений, которые происходят в современной моде. Меняются не только коллекции. Меняется сама модель женственности. И вместе с ней — язык брендов, которые всегда были ее отражением.

#promethod #chanelvsdior

Мне кажется, самое интересное начинается не с первой коллекции дизайнера, а со второй или третьей.

Именно в этот момент становится видна система. Например, у Маттье Блази для Chanel уже можно заметить один из его приемов. В последних коллекциях он обращается к сказочным мотивам, связывая их с книгой сказок, которая когда-то принадлежала Коко Шанель и хранилась в ее квартире на улице Камбон.

У Джонатана Андерсона для Dior система совсем другая. Он обращается не к литературным сюжетам, а к современному искусству. В прошлом сезоне важной фигурой для него стала Магдалена Одундо. Сейчас — Линда Бенглис. Через их художественный язык он исследует новые возможности формы, объема и пластики.

Особенно интересно наблюдать за тем, как Андерсон работает с гофре. Для него это уже не просто технология обработки ткани. Гофре становится инструментом создания новой пластики. Оно позволяет буквально «расплавить» знаменитый жакет Bar, сделать силуэт мягче и свободнее. И одновременно расширить ассортимент Dior, показывая, что код бренда проявляется не только в культовом жакете.

Вот за такими вещами мне и нравится наблюдать. Не за отдельными изделиями. И даже не за одной удачной коллекцией. А за подходом, когда начинаешь понимать, как мыслит дизайнер. Какие темы он выбирает. Как переводит их в форму. Какие приемы повторяются из сезона в сезон. Где заканчивается случайность и начинается система.

Наверное, именно в этом для меня и заключается профессиональный взгляд на моду. Обожаю такие моменты!

#promethod

Кажется, только сейчас начинает становиться понятно, как новые креативные директора будут развивать свои Дома.

Первая коллекция обычно отвечает на вопрос: «Что изменилось?»
Вторая — уже на другой: «В какой системе дизайнер собирается работать дальше?»

Именно поэтому последние кутюрные показы Chanel, Dior и Balenciaga так интересно рассматривать вместе.

У Маттье Блази для Chanel отправной точкой становятся культурные сюжеты. В последних коллекциях он обращается к сказочным мотивам, связывая их с книгой, которая принадлежала Коко Шанель. Но сказка здесь не сюжет. Она становится языком коллекции — превращается в фактуры, вышивку, детали и пространство показа.

У Джонатана Андерсона для Dior логика совсем другая. Каждый сезон он начинает разговор с современного искусства. В прошлом году это была Магдалена Одундо, в этом — Линда Бенглис. Через их художественный язык он исследует новые возможности формы: работает с гофре, переосмысляет жакет Bar и постепенно расширяет набор изделий, которые становятся знаковыми для Dior.

А Пьерпаоло Пиччоли для Balenciaga, кажется, выбирает третий путь.
Его референсы — это работы скульпторов-модернистов. Но самое важное даже не в выборе референсов. Главное, что сама форма становится темой коллекции.

Именно здесь особенно ясно чувствуется связь с Кристобалем. Для него форма никогда не была способом что-то проиллюстрировать. Она сама была главным содержанием одежды.

Получается, что перед нами три совершенно разные стратегии развития ДНК бренда.
• Блази развивает бренд через культурный сюжет.
• Андерсон — через искусство, конструкцию и технологию.
• Пиччоли — через форму как главный язык бренда.

Наверное, именно поэтому мне так нравится наблюдать за вторыми коллекциями новых креативных директоров. Они уже не пытаются доказать, что достойны возглавлять Дом.
Они показывают, каким будет следующий этап в истории бренда.

#promethod

CHANEL

#proreview