BALENCIAGA COUTURE: ПОСЛАНИЕ ОТ PIERPAOLO PICCIOLI
Это официальное послание от креативного директора Balenciaga Couture — Пьерпаоло Пиччоли (подпись «PP» в конце). Такие тексты бренд публикует в честь показа новой кутюрной коллекции.
Что это значит:
- 10, Avenue George V, Paris — исторический адрес ателье Balenciaga, где Кристобаль Баленсиага создавал свои шедевры, а теперь работает Пьерпаоло Пиччоли
- Это манифест коллекции, в котором дизайнер объясняет свою философию и благодарит команду ателье
- Пиччоли стал креативным директором Balenciaga в 2025 году, и его кутюрные коллекции — это возвращение к истокам дома с акцентом на человечность, мастерство и эмоции
ТЕКСТ ПОСЛАНИЯ:
BALENCIAGA
COUTURE
10, AVENUE GEORGE V, PARIS
ЭТА КОЛЛЕКЦИЯ — РЕЗУЛЬТАТ ОЩУЩЕНИЯ.
МЫ РАБОТАЛИ, ПОЗНАВАЯ ДРУГ ДРУГА,
УЧАСЬ ПОНИМАТЬ ОДИН ДРУГОГО.
МЫ СОЗДАЛИ НАШ СОБСТВЕННЫЙ ЯЗЫК, ПОЛНЫЙ НОВЫХ СЛОВ
И ВНЕВРЕМЕННЫХ.
МЫ ИСКАЛИ, МЫ ПРОБОВАЛИ, МЫ ПОМНИЛИ.
ЭТА КОЛЛЕКЦИЯ — РЕЗУЛЬТАТ РАБОТЫ ЛЮДЕЙ В АТЕЛЬЕ, ЛЮДЕЙ,
КОТОРЫЕ И ЕСТЬ КУТЮР, ПОТОМУ ЧТО КУТЮР СОЗДАЁТСЯ
ЛЮДЬМИ, КОТОРЫЕ ИМ ЖИВУТ.
ЭТА ЗАПИСКА — ЧТОБЫ ПОБЛАГОДАРИТЬ КАЖДОГО
ИЗ НИХ ЗА ИХ ВРЕМЯ, ЛЮБОВЬ И
ПРЕДАННОСТЬ ДЕЛУ.
ЭТО НАША КОЛЛЕКЦИЯ, ЭТО НАША РАБОТА, ЭТО
BALENCIAGA COUTURE, СЕЙЧАС.
PP
#Balenciaga #BalenciagaCouture #PierpaoloPiccioli #promethod
Это официальное послание от креативного директора Balenciaga Couture — Пьерпаоло Пиччоли (подпись «PP» в конце). Такие тексты бренд публикует в честь показа новой кутюрной коллекции.
Что это значит:
- 10, Avenue George V, Paris — исторический адрес ателье Balenciaga, где Кристобаль Баленсиага создавал свои шедевры, а теперь работает Пьерпаоло Пиччоли
- Это манифест коллекции, в котором дизайнер объясняет свою философию и благодарит команду ателье
- Пиччоли стал креативным директором Balenciaga в 2025 году, и его кутюрные коллекции — это возвращение к истокам дома с акцентом на человечность, мастерство и эмоции
ТЕКСТ ПОСЛАНИЯ:
BALENCIAGA
COUTURE
10, AVENUE GEORGE V, PARIS
ЭТА КОЛЛЕКЦИЯ — РЕЗУЛЬТАТ ОЩУЩЕНИЯ.
МЫ РАБОТАЛИ, ПОЗНАВАЯ ДРУГ ДРУГА,
УЧАСЬ ПОНИМАТЬ ОДИН ДРУГОГО.
МЫ СОЗДАЛИ НАШ СОБСТВЕННЫЙ ЯЗЫК, ПОЛНЫЙ НОВЫХ СЛОВ
И ВНЕВРЕМЕННЫХ.
МЫ ИСКАЛИ, МЫ ПРОБОВАЛИ, МЫ ПОМНИЛИ.
ЭТА КОЛЛЕКЦИЯ — РЕЗУЛЬТАТ РАБОТЫ ЛЮДЕЙ В АТЕЛЬЕ, ЛЮДЕЙ,
КОТОРЫЕ И ЕСТЬ КУТЮР, ПОТОМУ ЧТО КУТЮР СОЗДАЁТСЯ
ЛЮДЬМИ, КОТОРЫЕ ИМ ЖИВУТ.
ЭТА ЗАПИСКА — ЧТОБЫ ПОБЛАГОДАРИТЬ КАЖДОГО
ИЗ НИХ ЗА ИХ ВРЕМЯ, ЛЮБОВЬ И
ПРЕДАННОСТЬ ДЕЛУ.
ЭТО НАША КОЛЛЕКЦИЯ, ЭТО НАША РАБОТА, ЭТО
BALENCIAGA COUTURE, СЕЙЧАС.
PP
#Balenciaga #BalenciagaCouture #PierpaoloPiccioli #promethod
❤15👍2
Последние несколько показов Chanel и Dior показали интересный факт: чем дольше я наблюдаю за работой Маттье Блази и Джонатана Андерсона, тем менее очевидной становится граница между Dior и Chanel.
Еще совсем недавно отличить их было очень просто. Разница была не только в силуэте, технологии или материалах. Она была глубже — в характере женщины, для которой создавалась одежда. Если говорить языком архетипов, Chanel всегда был ближе к Правителю. Сдержанность, уверенность, дистанция, внутренняя сила. Dior — к Любовнику. Чувственность, пластика, эмоциональность, красота как способ говорить с миром.
Это были два противоположных мира.
А сегодня я все чаще ловлю себя на мысли, что они начинают двигаться навстречу друг другу. Посмотрите на фактуры и пластику материалов, отделку, цветовую палитру, кастинг, работу с драпировками, отношение к телу.
У Блази Chanel становится мягче и пластичнее. У Андерсона Dior, наоборот, избавляется от подчеркнутой женственности и ищет более спокойную, интеллектуальную элегантность. Конечно, различия никуда не исчезли. Но граница между двумя визуальными языками уже не кажется такой жесткой, как раньше. И, возможно, дело не только в самих дизайнерах.
За последние годы изменились и сами женщины. Сегодня уже сложно описать их одним архетипом. В одной личности легко уживаются сила и чувственность, рациональность и эмоциональность, независимость и желание быть хрупкой.
Возможно, именно поэтому два Дома, которые десятилетиями строились на противоположных образах героини, постепенно начинают искать общий язык.
Мне кажется, это одно из самых интересных изменений, которые происходят в современной моде. Меняются не только коллекции. Меняется сама модель женственности. И вместе с ней — язык брендов, которые всегда были ее отражением.
#promethod #chanelvsdior
Еще совсем недавно отличить их было очень просто. Разница была не только в силуэте, технологии или материалах. Она была глубже — в характере женщины, для которой создавалась одежда. Если говорить языком архетипов, Chanel всегда был ближе к Правителю. Сдержанность, уверенность, дистанция, внутренняя сила. Dior — к Любовнику. Чувственность, пластика, эмоциональность, красота как способ говорить с миром.
Это были два противоположных мира.
А сегодня я все чаще ловлю себя на мысли, что они начинают двигаться навстречу друг другу. Посмотрите на фактуры и пластику материалов, отделку, цветовую палитру, кастинг, работу с драпировками, отношение к телу.
У Блази Chanel становится мягче и пластичнее. У Андерсона Dior, наоборот, избавляется от подчеркнутой женственности и ищет более спокойную, интеллектуальную элегантность. Конечно, различия никуда не исчезли. Но граница между двумя визуальными языками уже не кажется такой жесткой, как раньше. И, возможно, дело не только в самих дизайнерах.
За последние годы изменились и сами женщины. Сегодня уже сложно описать их одним архетипом. В одной личности легко уживаются сила и чувственность, рациональность и эмоциональность, независимость и желание быть хрупкой.
Возможно, именно поэтому два Дома, которые десятилетиями строились на противоположных образах героини, постепенно начинают искать общий язык.
Мне кажется, это одно из самых интересных изменений, которые происходят в современной моде. Меняются не только коллекции. Меняется сама модель женственности. И вместе с ней — язык брендов, которые всегда были ее отражением.
#promethod #chanelvsdior
❤13💯1
Мне кажется, самое интересное начинается не с первой коллекции дизайнера, а со второй или третьей.
Именно в этот момент становится видна система. Например, у Маттье Блази для Chanel уже можно заметить один из его приемов. В последних коллекциях он обращается к сказочным мотивам, связывая их с книгой сказок, которая когда-то принадлежала Коко Шанель и хранилась в ее квартире на улице Камбон.
У Джонатана Андерсона для Dior система совсем другая. Он обращается не к литературным сюжетам, а к современному искусству. В прошлом сезоне важной фигурой для него стала Магдалена Одундо. Сейчас — Линда Бенглис. Через их художественный язык он исследует новые возможности формы, объема и пластики.
Особенно интересно наблюдать за тем, как Андерсон работает с гофре. Для него это уже не просто технология обработки ткани. Гофре становится инструментом создания новой пластики. Оно позволяет буквально «расплавить» знаменитый жакет Bar, сделать силуэт мягче и свободнее. И одновременно расширить ассортимент Dior, показывая, что код бренда проявляется не только в культовом жакете.
Вот за такими вещами мне и нравится наблюдать. Не за отдельными изделиями. И даже не за одной удачной коллекцией. А за подходом, когда начинаешь понимать, как мыслит дизайнер. Какие темы он выбирает. Как переводит их в форму. Какие приемы повторяются из сезона в сезон. Где заканчивается случайность и начинается система.
Наверное, именно в этом для меня и заключается профессиональный взгляд на моду. Обожаю такие моменты!
#promethod
Именно в этот момент становится видна система. Например, у Маттье Блази для Chanel уже можно заметить один из его приемов. В последних коллекциях он обращается к сказочным мотивам, связывая их с книгой сказок, которая когда-то принадлежала Коко Шанель и хранилась в ее квартире на улице Камбон.
У Джонатана Андерсона для Dior система совсем другая. Он обращается не к литературным сюжетам, а к современному искусству. В прошлом сезоне важной фигурой для него стала Магдалена Одундо. Сейчас — Линда Бенглис. Через их художественный язык он исследует новые возможности формы, объема и пластики.
Особенно интересно наблюдать за тем, как Андерсон работает с гофре. Для него это уже не просто технология обработки ткани. Гофре становится инструментом создания новой пластики. Оно позволяет буквально «расплавить» знаменитый жакет Bar, сделать силуэт мягче и свободнее. И одновременно расширить ассортимент Dior, показывая, что код бренда проявляется не только в культовом жакете.
Вот за такими вещами мне и нравится наблюдать. Не за отдельными изделиями. И даже не за одной удачной коллекцией. А за подходом, когда начинаешь понимать, как мыслит дизайнер. Какие темы он выбирает. Как переводит их в форму. Какие приемы повторяются из сезона в сезон. Где заканчивается случайность и начинается система.
Наверное, именно в этом для меня и заключается профессиональный взгляд на моду. Обожаю такие моменты!
#promethod
🔥6💯5❤4👍2
Дизайнер-дебютант Московской недели моды получит премию на развитие бренда
Фонд моды при поддержке партнеров учредил премию для дизайнеров-дебютантов Московской недели моды. Претендентами станут все дизайнеры, которые с 26 сентября по 1 октября впервые примут участие с показом в Московской неделе моды. Победитель получит 1 000 000 рублей. Средства можно инвестировать в производство коллекции, маркетинг, расширение бренда и реализацию новых проектов.
Победителя определят до 12 октября по итогам участия в Московской неделе моды. Напомним, участие в Московской неделе моды бесплатно — организаторы обеспечивают базовую техническую и постановочную часть показа: площадку, техническое оснащение, режиссуру, свет, звук, стилистов по волосам, визажистов и общую организацию. На стороне дизайнера остаются расходы на моделей и определение состава кастинга. Более подробно узнать о критериях и подать заявку на участие в показе можно на сайте мероприятия.
Среди критериев отбора — оригинальность идеи, целостность авторского взгляда, качество исполнения и потенциал дальнейшего развития бренда.
Для того, чтобы принять участие, необходимо подать заявку на сайте moscowfashion.ru и пройти отбор экспертного совета. Прием заявок продлен до 19 июля.
Канал Московской недели моды теперь можно найти в Макс. Подписывайтесь!
Фонд моды при поддержке партнеров учредил премию для дизайнеров-дебютантов Московской недели моды. Претендентами станут все дизайнеры, которые с 26 сентября по 1 октября впервые примут участие с показом в Московской неделе моды. Победитель получит 1 000 000 рублей. Средства можно инвестировать в производство коллекции, маркетинг, расширение бренда и реализацию новых проектов.
Победителя определят до 12 октября по итогам участия в Московской неделе моды. Напомним, участие в Московской неделе моды бесплатно — организаторы обеспечивают базовую техническую и постановочную часть показа: площадку, техническое оснащение, режиссуру, свет, звук, стилистов по волосам, визажистов и общую организацию. На стороне дизайнера остаются расходы на моделей и определение состава кастинга. Более подробно узнать о критериях и подать заявку на участие в показе можно на сайте мероприятия.
Среди критериев отбора — оригинальность идеи, целостность авторского взгляда, качество исполнения и потенциал дальнейшего развития бренда.
Для того, чтобы принять участие, необходимо подать заявку на сайте moscowfashion.ru и пройти отбор экспертного совета. Прием заявок продлен до 19 июля.
Канал Московской недели моды теперь можно найти в Макс. Подписывайтесь!
moscowfashion.ru
Московская неделя моды
Седьмая Московская неделя моды пройдет с 26 сентября по 1 октября в Москве. Основной площадкой станет ЦВЗ «Манеж».
🙏1