Forwarded from Fashion прокачка
Коллекции сегодня почти всегда «пролистывают». Но некоторые из них требуют другого режима - чтения.
Разбор круизной коллекции Chanel от Анны Черных — как раз про это. Не про отдельные образы, а про коллекцию как систему: из чего она собрана, как внутри неё работают коды и как один визуальный язык переводится в другой.
Таких разборов я нигде не встречала. Это формат, который системно делает только Анна и только для читателей Fashion Buzz💚
И это тот редкий случай, когда текст интересен не только дизайнерам, но и тем, кто хочет понимать моду как культурный слой — здесь открывается гораздо больше: логика, структура, взаимосвязи. Причём без усложнения — разбор написан так, что в него легко «входишь» и постепенно начинаешь видеть то, что обычно остаётся за кадром.
Отдельный слой — визуальные схемы. Анна буквально раскладывает коллекцию по уровням: от базовых кодов к их трансформациям и гибридам.
Цитата:
Это текст, после которого иначе смотришь показы.
💙 Читать и получать удовольствие - здесь
https://fashionbuzz.media/articles/trends/chanel-v-afrikanskom-biarrice
Разбор круизной коллекции Chanel от Анны Черных — как раз про это. Не про отдельные образы, а про коллекцию как систему: из чего она собрана, как внутри неё работают коды и как один визуальный язык переводится в другой.
Таких разборов я нигде не встречала. Это формат, который системно делает только Анна и только для читателей Fashion Buzz
И это тот редкий случай, когда текст интересен не только дизайнерам, но и тем, кто хочет понимать моду как культурный слой — здесь открывается гораздо больше: логика, структура, взаимосвязи. Причём без усложнения — разбор написан так, что в него легко «входишь» и постепенно начинаешь видеть то, что обычно остаётся за кадром.
Отдельный слой — визуальные схемы. Анна буквально раскладывает коллекцию по уровням: от базовых кодов к их трансформациям и гибридам.
Цитата:
Коллекция развивается от чистых кодов к вариациям, затем к гибридам, и в финале приходит к образам, в которых исходные элементы уже не считываются как отдельные источники. Происходит не смешение ради новизны, а постепенный перевод одного визуального языка в другой.
Именно в этой точке коллекция становится интересной с точки зрения анализа. Мы видим не референсы как таковые, а механизм работы с ними. Не заимствование, а трансформацию и интерпретацию.
Архив Chanel здесь не воспроизводится и не деконструируется — он вступает в диалог с другим кодом и в процессе меняется.
Это текст, после которого иначе смотришь показы.
https://fashionbuzz.media/articles/trends/chanel-v-afrikanskom-biarrice
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤21
С 12 мая Станислава Нажмитдинова запускает новый поток мастермайнд группы для предпринимателей!
Это регулярные встречи в онлайн-формате и обсуждение важных вопросов с профессиональной обратной связью.
Знаю многих, кто участвует в таком формате именно у Станиславы регулярно. Все подробности здесь.
#proreview
Это регулярные встречи в онлайн-формате и обсуждение важных вопросов с профессиональной обратной связью.
Знаю многих, кто участвует в таком формате именно у Станиславы регулярно. Все подробности здесь.
#proreview
shtab.eu
Мастерская для fashion-брендов
🔥7❤1
Когда тело становится искусством: новая выставка в Met
В мае 2026 года в Метрополитен-музее открывается выставка, которая переворачивает всё с ног на голову. «Costume Art» — это не просто очередная модная экспозиция. Это манифест.
Куратор Эндрю Болтон делает то, что не решались другие: он ставит моду и высокое искусство на одну ступень. В новых галереях Condé M. Nast произведения искусства из всех коллекций мета выставлены рядом с одеждой. Но суть не в этом.
Зеркальные манекены без лиц (работа скульптора Самар Хеджази) заставляют вас видеть собственное отражение. Вы не просто смотрите — вы становитесь частью выставки. Ваше тело, ваш опыт, ваша история.
Десятилетиями моду считали искусством второго сорта. Слишком телесная. Слишком женственная. Слишком... человеческая. Картины и скульптуры — для разума, одежда — для тела. Старая как мир дихотомия.
Болтон говорит: мода достойна эстетического созерцания благодаря телу, а не вопреки ему. Он переворачивает взгляд: смотрите на искусство через моду, а не наоборот.
Говорят, что идеи летают в воздухе. И сейчас я убедилась в этом еще раз. Задумывая курс о философии модернизма, мы хотели показать смену парадигмы именно этого периода: возможность отделить духовное от физического, разум от тела. И то, как эта смена повлияла на современную моду и идеи дизайнеров. Интересно, что и кураторы Мet задумались об этом именно сейчас.
Что, если именно через тело — через то, как мы одеваемся, как чувствуем ткань на коже, как видим себя в зеркальном манекене — рождаются самые мощные идеи? Что если тело не препятствие для мысли, а её проводник?
📍 Met 2026, Costume Art
🗓 Открытие: 10 мая 2026
#proreview
В мае 2026 года в Метрополитен-музее открывается выставка, которая переворачивает всё с ног на голову. «Costume Art» — это не просто очередная модная экспозиция. Это манифест.
Куратор Эндрю Болтон делает то, что не решались другие: он ставит моду и высокое искусство на одну ступень. В новых галереях Condé M. Nast произведения искусства из всех коллекций мета выставлены рядом с одеждой. Но суть не в этом.
Зеркальные манекены без лиц (работа скульптора Самар Хеджази) заставляют вас видеть собственное отражение. Вы не просто смотрите — вы становитесь частью выставки. Ваше тело, ваш опыт, ваша история.
Десятилетиями моду считали искусством второго сорта. Слишком телесная. Слишком женственная. Слишком... человеческая. Картины и скульптуры — для разума, одежда — для тела. Старая как мир дихотомия.
Болтон говорит: мода достойна эстетического созерцания благодаря телу, а не вопреки ему. Он переворачивает взгляд: смотрите на искусство через моду, а не наоборот.
Говорят, что идеи летают в воздухе. И сейчас я убедилась в этом еще раз. Задумывая курс о философии модернизма, мы хотели показать смену парадигмы именно этого периода: возможность отделить духовное от физического, разум от тела. И то, как эта смена повлияла на современную моду и идеи дизайнеров. Интересно, что и кураторы Мet задумались об этом именно сейчас.
Что, если именно через тело — через то, как мы одеваемся, как чувствуем ткань на коже, как видим себя в зеркальном манекене — рождаются самые мощные идеи? Что если тело не препятствие для мысли, а её проводник?
📍 Met 2026, Costume Art
🗓 Открытие: 10 мая 2026
#proreview
❤12👍9
Сегодня вечером в музее LACMA состоится показ круизной коллекции Dior.
Показы круизных коллекций Dior в прошлом проводились в различных необычных локациях, что стало традицией для бренда.
Только посмотрите, какие разные и необычные локации уже были:
Марракеш (Марокко). В 2019 году круизный показ прошёл во внутреннем дворе бывшего королевского дворца Эль-Бади XVI века. Дефиле состоялось после заката на фоне тысяч свечей, плавающих в бассейне. Мероприятие сопровождалось саундтреком этнических музыкантов и вечеринкой с участием Дианы Росс.
Бруклинская военно-морская верфь (Нью-Йорк, США). В 2014 году показ круизной коллекции 2015 года состоялся здесь. Гости прибывали на бесплатных паромах с логотипом Dior и бесплатным шампанским. Среди присутствующих были Рианна, Марион Котийяр и Мэгги Джилленхол.
Вилла Palais Bulle (Франция). В 2015 году в качестве места показа круизной коллекции была выбрана эта вилла — оригинальный скульптурный дом, где настоящее сливается с прошлым.
Резиденция герцогов Мальборо (недалеко от Оксфорда, Великобритания). В 2016 году поклонники Dior были приглашены в эту резиденцию, где в 1954 и 1958 годах представляли линии H и Courbe.
Калифорнийская пустыня. В 2017 году шоу бренда состоялось в этом месте, при этом была установлена связь с прошлым.
Конюшня имения Шантийи (Франция). В 2019 году показ Dior Resort прошёл в большой конюшне этого имения.
Афинский стадион «Панатинаикос». В 2021 году Мария Грация Кьюри устроила показ круизной коллекции 2021/2022 для 400 избранных гостей на стадионе, где в 1896 году прошли первые современные летние Олимпийские игры.
Сады замка Драммонд (Шотландия). В 2025 году круизное шоу с 89 луками прошло в природных декорациях замка Драммонд. В коллекции были отсылки к тюдоровской эпохе Марии Стюарт, а также к шотландскому культурному коду — с килтами и волынкой.
#proreview
Показы круизных коллекций Dior в прошлом проводились в различных необычных локациях, что стало традицией для бренда.
Только посмотрите, какие разные и необычные локации уже были:
Марракеш (Марокко). В 2019 году круизный показ прошёл во внутреннем дворе бывшего королевского дворца Эль-Бади XVI века. Дефиле состоялось после заката на фоне тысяч свечей, плавающих в бассейне. Мероприятие сопровождалось саундтреком этнических музыкантов и вечеринкой с участием Дианы Росс.
Бруклинская военно-морская верфь (Нью-Йорк, США). В 2014 году показ круизной коллекции 2015 года состоялся здесь. Гости прибывали на бесплатных паромах с логотипом Dior и бесплатным шампанским. Среди присутствующих были Рианна, Марион Котийяр и Мэгги Джилленхол.
Вилла Palais Bulle (Франция). В 2015 году в качестве места показа круизной коллекции была выбрана эта вилла — оригинальный скульптурный дом, где настоящее сливается с прошлым.
Резиденция герцогов Мальборо (недалеко от Оксфорда, Великобритания). В 2016 году поклонники Dior были приглашены в эту резиденцию, где в 1954 и 1958 годах представляли линии H и Courbe.
Калифорнийская пустыня. В 2017 году шоу бренда состоялось в этом месте, при этом была установлена связь с прошлым.
Конюшня имения Шантийи (Франция). В 2019 году показ Dior Resort прошёл в большой конюшне этого имения.
Афинский стадион «Панатинаикос». В 2021 году Мария Грация Кьюри устроила показ круизной коллекции 2021/2022 для 400 избранных гостей на стадионе, где в 1896 году прошли первые современные летние Олимпийские игры.
Сады замка Драммонд (Шотландия). В 2025 году круизное шоу с 89 луками прошло в природных декорациях замка Драммонд. В коллекции были отсылки к тюдоровской эпохе Марии Стюарт, а также к шотландскому культурному коду — с килтами и волынкой.
#proreview
❤5