Коллекцию можно смотреть по-разному: как набор образов, как список трендов или как красивый поток. Но интереснее — как подход или метод.
Я собрала визуальную аналитику Chanel Resort 2027 и в какой-то момент поймала себя на ощущении: здесь важно не то, что показали, а как концептуально собраны темы.
Сначала кажется, что перед нами привычные иконические символы Chanel: маленькое чёрное платье, твид, прямоугольный силуэт, почти строгая, выверенная геометрия, технология. Но довольно быстро эта система начинает смещаться. Появляются журнальная и плакатная графика и купальный костюм 1930-х — как напоминание о моменте, когда Chanel впервые дала женщине свободу движения, появляется джерси как технология, которая когда-то изменила представление о комфорте, и дальше в коллекцию входит — Африка. И это важно: для Матье Блази это не случайная тема, а узнаваемая и постоянная часть его творческого высказывания.
Африканский визуальный код здесь работает не только как декор, а как комплекс. Орнаменты, фактуры, цвет, ритм не накладываются сверху, а начинают действовать внутри того самого строгого силуэта Chanel. В этот момент возникает напряжение: между контролем, структурой, классикой — и ритмом, экспрессией, телесностью. Коллекция держится именно на этом сопоставлении и выстроена очень последовательно: от чистых кодов к вариациям, затем к гибридам и, наконец, к образам, где уже невозможно отделить одно от другого.
Это не микс ради новизны, а постепенный перевод одного языка в другой. Самый точный момент — там, где становится виден сам механизм: не просто референс, а логика трансформации, в которой архив Chanel встречается с другим культурным кодом, темами и эпохами. И именно здесь возникает главный вопрос: где заканчивается код бренда и начинается его расширение, и в какой момент это расширение становится новой нормой.
—
Хорошие бренды не меняют тему каждый сезон. Они меняют глубину её прочтения.
#proreview #promethod
Я собрала визуальную аналитику Chanel Resort 2027 и в какой-то момент поймала себя на ощущении: здесь важно не то, что показали, а как концептуально собраны темы.
Сначала кажется, что перед нами привычные иконические символы Chanel: маленькое чёрное платье, твид, прямоугольный силуэт, почти строгая, выверенная геометрия, технология. Но довольно быстро эта система начинает смещаться. Появляются журнальная и плакатная графика и купальный костюм 1930-х — как напоминание о моменте, когда Chanel впервые дала женщине свободу движения, появляется джерси как технология, которая когда-то изменила представление о комфорте, и дальше в коллекцию входит — Африка. И это важно: для Матье Блази это не случайная тема, а узнаваемая и постоянная часть его творческого высказывания.
Африканский визуальный код здесь работает не только как декор, а как комплекс. Орнаменты, фактуры, цвет, ритм не накладываются сверху, а начинают действовать внутри того самого строгого силуэта Chanel. В этот момент возникает напряжение: между контролем, структурой, классикой — и ритмом, экспрессией, телесностью. Коллекция держится именно на этом сопоставлении и выстроена очень последовательно: от чистых кодов к вариациям, затем к гибридам и, наконец, к образам, где уже невозможно отделить одно от другого.
Это не микс ради новизны, а постепенный перевод одного языка в другой. Самый точный момент — там, где становится виден сам механизм: не просто референс, а логика трансформации, в которой архив Chanel встречается с другим культурным кодом, темами и эпохами. И именно здесь возникает главный вопрос: где заканчивается код бренда и начинается его расширение, и в какой момент это расширение становится новой нормой.
—
Хорошие бренды не меняют тему каждый сезон. Они меняют глубину её прочтения.
#proreview #promethod
🔥6❤4👍1
Как на коллекцию смотрит профессиональный дизайнер? Сначала, конечно, любуется! А потом он видит структуру.
Делюсь тем вариантом структуры, которую заметила я.
#proreview #promethod
Делюсь тем вариантом структуры, которую заметила я.
#proreview #promethod
❤9