Кенийская художница-керамист Магдалина Одундо — одна из самых выдающихся африканских женщин-гончаров.
Родившаяся в Кении в 1950 году, она в настоящее время проживает в Соединённом Королевстве. Одундо создаёт произведения, обладающие уникальным качеством поверхности.
Их слегка металлический цвет приобретён благодаря многократному обжигу и полировке, а не применению глазури.
Излюбленный приём Магдалены — наклонная кольчатая шея сосуда, которая смотрится как изогнутый позвоночник, а круглый живот роднит его с другими предметами в творчестве Одундо. Это может быть метафорой женского тела.
Красота, утончённость и техническое совершенство искусства Одундо позволяют ему выходить за пределы стереотипов. Хотя её сосуды и перекликаются с керамическими традициями Африки и других частей света, они также стоят наравне с самыми модными произведениями современного искусства, особенно теми, что бросают вызов общепринятым представлениям о назначении посуды.
#proreview
Родившаяся в Кении в 1950 году, она в настоящее время проживает в Соединённом Королевстве. Одундо создаёт произведения, обладающие уникальным качеством поверхности.
Их слегка металлический цвет приобретён благодаря многократному обжигу и полировке, а не применению глазури.
Излюбленный приём Магдалены — наклонная кольчатая шея сосуда, которая смотрится как изогнутый позвоночник, а круглый живот роднит его с другими предметами в творчестве Одундо. Это может быть метафорой женского тела.
Красота, утончённость и техническое совершенство искусства Одундо позволяют ему выходить за пределы стереотипов. Хотя её сосуды и перекликаются с керамическими традициями Африки и других частей света, они также стоят наравне с самыми модными произведениями современного искусства, особенно теми, что бросают вызов общепринятым представлениям о назначении посуды.
#proreview
🔥7❤2👏1
CHANEL
Spring 2026 Couture
#proreview
Хочу дождаться релиза. Пока не могу связать грибы, перья, шифон, стайлинг и возраст моделей. Если у вас есть предположения, поделись
Spring 2026 Couture
#proreview
Хочу дождаться релиза. Пока не могу связать грибы, перья, шифон, стайлинг и возраст моделей. Если у вас есть предположения, поделись
🥰3❤1
В открытых источниках появились комментарии Матье Блэйзи о коллекции.
#proreview
На презентации Блэйзи рассказал, что наткнулся на вдохновляющий хайку о птице и грибе: «Мне показалось, что он такой красивый, такой короткий, и я задумался: а смогу ли я сочинить историю на основе этих трёх строк?» Идея, лежащая в основе коллекции — «что происходит с миром», — заключалась в том, чтобы рассматривать эту коллекцию почти как передышку: нечто волшебное, нечто, заставляющее мечтать, нечто поэтическое, спокойный момент тишины, почти как воскресное утро.
«Я увлечён птицами — птицами вообще, потому что они свободны, потому что они путешествуют, потому что они встречаются повсюду. Мне казалось, что это прекрасная метафора для женщин сегодня», — сказал Блэзи. Платье-флаппер 1920-х годов, которое сама Коко Шанель, вероятно, узнала бы, представляло собой сложную композицию из различных птичьих узоров, вышитых на скромной хлопковой ткани; он описал его как *cadavre exquis* — игру сюрреалистов, которую можно было увидеть лишь благодаря крохотным деталям, созданным подручными Шанель.
#proreview
❤13🤔1🙏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Обязательно посмотрите видео показа Chanel на официальном сайте. Фотографии не передадут и десятой доли того, что происходит там.
15 минут на одном дыхании. Музыка (просто потрясающая) задаёт ритм всему: движению моделей, смене кадров, даже ощущению ткани. Декорации работают не как фон, а как пространство, в котором коллекция обретает смысл. И стайлинг, который на статичных кадрах кажется странным, в движении вдруг становится логичным и необходимым.
Это не набор выходов — это эстетическое высказывание. Элегантное, самодостаточное, благородное.
*Когда мода становится искусством — она перестаёт объяснять себя. Она просто существует. И этого достаточно.*
#proreview
15 минут на одном дыхании. Музыка (просто потрясающая) задаёт ритм всему: движению моделей, смене кадров, даже ощущению ткани. Декорации работают не как фон, а как пространство, в котором коллекция обретает смысл. И стайлинг, который на статичных кадрах кажется странным, в движении вдруг становится логичным и необходимым.
Это не набор выходов — это эстетическое высказывание. Элегантное, самодостаточное, благородное.
*Когда мода становится искусством — она перестаёт объяснять себя. Она просто существует. И этого достаточно.*
#proreview
🔥11❤6👏2😍1
Продолжаю рассказывать, как мы выстроили этот год.
Нам было важно, чтобы обучение не выглядело как хаотичный набор тем,
а ощущалось как последовательное движение — от неопределенности к ясности.
Поэтому весь год мы разделили на четыре крупных блока.
→ Точка входа: с чего начать и как не потеряться
Про взгляд, мышление и общее развитие.
Для тех, кто только входит в дизайн или чувствует, что необходима новая база.
→ Инструменты дизайнера: как принимать решения и объяснять их
Про простые и понятные рабочие инструменты.
Как выбирать, аргументировать и перестать действовать наугад.
→ Реальность дизайна: как идеи работают в жизни
Про практику, ограничения и столкновение с реальностью.
Без романтизации — но и без страха.
→ Сборка подхода: как связать всё в единое целое
Про интеграцию.
Про понимание собственного способа думать и работать в дизайне.
Все курсы короткие, понятные и применимые на практике.
Без сложных терминов и без обязательства «учиться весь год».
В следующем посте расскажу подробнее про первый блок — «Точку входа»
и откроем регистрацию на первый мини-курс.
#promethod
Нам было важно, чтобы обучение не выглядело как хаотичный набор тем,
а ощущалось как последовательное движение — от неопределенности к ясности.
Поэтому весь год мы разделили на четыре крупных блока.
→ Точка входа: с чего начать и как не потеряться
Про взгляд, мышление и общее развитие.
Для тех, кто только входит в дизайн или чувствует, что необходима новая база.
→ Инструменты дизайнера: как принимать решения и объяснять их
Про простые и понятные рабочие инструменты.
Как выбирать, аргументировать и перестать действовать наугад.
→ Реальность дизайна: как идеи работают в жизни
Про практику, ограничения и столкновение с реальностью.
Без романтизации — но и без страха.
→ Сборка подхода: как связать всё в единое целое
Про интеграцию.
Про понимание собственного способа думать и работать в дизайне.
Мини-курсы внутри этих блоков идут по трём направлениям:
философия, искусство и дизайн —
как разные входы в понимание процесса: от идей и образов к конкретным решениям.
Все курсы короткие, понятные и применимые на практике.
Без сложных терминов и без обязательства «учиться весь год».
В следующем посте расскажу подробнее про первый блок — «Точку входа»
и откроем регистрацию на первый мини-курс.
#promethod
👍6❤5👏1
Заметили, что два дня мы ничего не публиковали? Все это время мы готовились к важному мероприятию.
Десять лет мы проектируем инклюзивную одежду. Все студенты нашего курса проходят через этот обязательный модуль, меняющий представление о человеке, роли дизайнера и о самом дизайне.
3 февраля мы запускаем новый модуль в Британке и приглашаем начать его с открытой дискуссии «Диалог о теле, одежде и восстановлении».
В этом году нам очень повезло (хотя в студенты еще об этом не знают). Партнерами модуля стали фонд борьбы с инсультом ОРБИ и Lamoda!
Мы начнем с диалога в большой и интересной компании и я приглашаю всех, кто интересуется этой темой, присоединиться к нам в Доме культур.
Поговорим о том:
→ Что происходит с телом после инсульта,
→ Почему стандартная одежда превращает процесс одевание в борьбу,
→ Какие решения реально упрощают жизнь (и какие — просто маркетинг),
→ Кто покупает адаптивную одежду в России и почему рынок не растёт.
Формат: Интерактивная беседа. В программе — живое обсуждение и сессия «вопрос-ответ»
Когда: 3 февраля, 12:30
Где: Дом Культур, Сретенка, 25
Регистрация: на сайте Британки
#promethod
Десять лет мы проектируем инклюзивную одежду. Все студенты нашего курса проходят через этот обязательный модуль, меняющий представление о человеке, роли дизайнера и о самом дизайне.
3 февраля мы запускаем новый модуль в Британке и приглашаем начать его с открытой дискуссии «Диалог о теле, одежде и восстановлении».
В этом году нам очень повезло (хотя в студенты еще об этом не знают). Партнерами модуля стали фонд борьбы с инсультом ОРБИ и Lamoda!
Мы начнем с диалога в большой и интересной компании и я приглашаю всех, кто интересуется этой темой, присоединиться к нам в Доме культур.
Поговорим о том:
→ Что происходит с телом после инсульта,
→ Почему стандартная одежда превращает процесс одевание в борьбу,
→ Какие решения реально упрощают жизнь (и какие — просто маркетинг),
→ Кто покупает адаптивную одежду в России и почему рынок не растёт.
Формат: Интерактивная беседа. В программе — живое обсуждение и сессия «вопрос-ответ»
Когда: 3 февраля, 12:30
Где: Дом Культур, Сретенка, 25
Регистрация: на сайте Британки
#promethod
❤14
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Наблюдать — значит видеть решение до того, как оно сформулировано
В преддверии дискуссии об инклюзии хочу обозначить то, что лежит в основе нашей методологии: исследование как практика внимательного наблюдения.
Мы не интервьюеры, которые приходят с готовым списком вопросов. Мы — наблюдатели. Те, кто умеет:
— задать вопрос так, чтобы он раскрыл суть проблемы;
— заметить паузу, жест, неловкость — то, что не вошло в ответ, но важнее ответа;
— увидеть неочевидный факт, который позже станет точкой опоры для всего проектного решения.
Исследование для нас — это важный этап подготовки. Это этическая и профессиональная позиция: не навязывать решение, а обнаружить его в самом контексте.
Дискуссия состоится уже завтра!
#promethod
В преддверии дискуссии об инклюзии хочу обозначить то, что лежит в основе нашей методологии: исследование как практика внимательного наблюдения.
Мы не интервьюеры, которые приходят с готовым списком вопросов. Мы — наблюдатели. Те, кто умеет:
— задать вопрос так, чтобы он раскрыл суть проблемы;
— заметить паузу, жест, неловкость — то, что не вошло в ответ, но важнее ответа;
— увидеть неочевидный факт, который позже станет точкой опоры для всего проектного решения.
Исследование для нас — это важный этап подготовки. Это этическая и профессиональная позиция: не навязывать решение, а обнаружить его в самом контексте.
Дискуссия состоится уже завтра!
#promethod
❤15❤🔥9👏2
На сайте FRESHBLOOD есть одна интересная статья 😉
В ней мы собрали весь наш опыт инклюзивных коллекций и показов.
#promethod
В ней мы собрали весь наш опыт инклюзивных коллекций и показов.
#promethod
freshblood.space
Инклюзивный дизайн
Разработка коллекций одежды для людей с инвалидностью
👍4
Как мы вчера хорошо провели время! А если серьезно, то состоялась долгожданный диалог о теле, одежде и восстановлении.
Мы обсуждали очень важные вопросы с партнерами нашего модуля Екатериной Миловой (директором фонда ОРБИ), Дарьей Андреевой (менеджером по устойчивому развитию Lamoda), Марией Пановой (реабилитологом), Михаилом Колчугиным (экспертом, пережившим инсульт) и Володей Тилининым (куратором программы «Дизайн одежды») — пять разных точек зрения, пять зон ответственности.
Такая атмосфера — не фон для работы, а её условие. Когда диалог строится на внимании, а не на убеждении, появляется пространство для того, чтобы проект развивался не линейно, а органично — с поправкой на разные аспекты, ритмы и способы присутствия.
Это воодушевляет!
Фотограф: Дарья Казакова
#promethod
Мы обсуждали очень важные вопросы с партнерами нашего модуля Екатериной Миловой (директором фонда ОРБИ), Дарьей Андреевой (менеджером по устойчивому развитию Lamoda), Марией Пановой (реабилитологом), Михаилом Колчугиным (экспертом, пережившим инсульт) и Володей Тилининым (куратором программы «Дизайн одежды») — пять разных точек зрения, пять зон ответственности.
Такая атмосфера — не фон для работы, а её условие. Когда диалог строится на внимании, а не на убеждении, появляется пространство для того, чтобы проект развивался не линейно, а органично — с поправкой на разные аспекты, ритмы и способы присутствия.
Это воодушевляет!
Фотограф: Дарья Казакова
#promethod
❤17🔥8