Forwarded from Pro-Creative
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Мини-курс «ФОРМА МЫСЛИ. Четыре философа для дизайнеров»
Курс проходит в формате закрытого телеграм-канала: будут только аудио-лекции, рекомендации на книги и фильмы, глубже раскрывающие каждую тему.
Важно: доступ к курсу будет открыт 1 месяц, чтобы вы могли прослушать лекции несколько раз, посмотреть примеры и прочитать книги из подборки Дмитрия.
📌 Старт 16 декабря
💸 Стоимость курса - 1500 рублей
🔗 Оплатить можно здесь → @procreative_helper_bot
#формамысли
Курс проходит в формате закрытого телеграм-канала: будут только аудио-лекции, рекомендации на книги и фильмы, глубже раскрывающие каждую тему.
Важно: доступ к курсу будет открыт 1 месяц, чтобы вы могли прослушать лекции несколько раз, посмотреть примеры и прочитать книги из подборки Дмитрия.
📌 Старт 16 декабря
🔗 Оплатить можно здесь → @procreative_helper_bot
#формамысли
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4🔥1
Постов на этой неделе будет меньше, чем обычно. Думаю, что вы это уже заметили. Все потому, что мы погрузились в философию с Дмитрием Петровым!
Вчера была лекция про Альбера Камю и я хочу поделиться шоу-нотами*, которые обобщили все, о чем рассказывал Дмитрий.
ЛЕКЦИЯ 2 — ШОУ-НОТЫ
Альбер Камю. Абсурд, свобода и бунт как форма
Краткое описание темы
Камю даёт дизайнеру важный инструмент — умение видеть смысл там, где его как будто нет. Он учит не ждать идеальных условий, а создавать смысл действием, через выбор, жест, позицию.
Бунт у Камю — не разрушение, а способ быть честным. В дизайне это проявляется в иронии, минимализме, нарушении правил, деконструкции, протестной эстетике.
Основные тезисы
1. Абсурд как отправная точка
Мир не обязуется быть логичным — это мы придаём ему смысл. Для дизайнера это освобождающая мысль: ожидание «идеальной идеи» мешает работать.
2. Свобода рождается из действия
Камю говорит: человек свободен, когда выбирает и действует, а не когда ждёт вдохновения. Это делает творчество актом ответственности.
3. Миф о Сизифе — счастье в процессе
Не результат делает художника свободным, а путь. Именно это помогает дизайнеру не бояться ошибок и экспериментов.
4. Бунтующий человек
Бунт — это не протест ради протеста, а выражение внутренней правды. В моде это прослеживается в движениях от панка до интеллектуального минимализма.
5. Камю и современный дизайн
Comme des Garçons, Helmut Lang, Yohji Yamamoto — примеры дизайнеров, которые делают форму высказыванием, а не украшением.
Применение для дизайнера
· превращать личный конфликт или вопрос в выразительный художественный принцип;
· работать не «от красивого», а от позиции;
· использовать ошибку, несовершенство, несоразмерность как действенные средства;
· осознанно разрушать правила, чтобы создавать собственные;
· не ждать вдохновения — действовать и осмыслять в процессе.
Формула Камю для дизайнера: Смысл = действие + позиция. Форма = след этого действия.
Что почитать
• Альбер Камю «Миф о Сизифе»
• Альбер Камю «Бунтующий человек»
Что посмотреть
• Фильм «Посторонний», режиссёр Луиджи Висконти • Фильм «Чума», режиссёр Луис Пуэнсо
• Документальный фильм «The Rebel Albert Camus» • Ретроспективы Comme des Garçons
• Фильм «Dior and I»
#формамысли
*шоу-ноты - это краткие тезисы, посвященные каждой новой лекции.
К курсу еще можно присоединиться →
@procreative_helper_bot
Вчера была лекция про Альбера Камю и я хочу поделиться шоу-нотами*, которые обобщили все, о чем рассказывал Дмитрий.
ЛЕКЦИЯ 2 — ШОУ-НОТЫ
Альбер Камю. Абсурд, свобода и бунт как форма
Краткое описание темы
Камю даёт дизайнеру важный инструмент — умение видеть смысл там, где его как будто нет. Он учит не ждать идеальных условий, а создавать смысл действием, через выбор, жест, позицию.
Бунт у Камю — не разрушение, а способ быть честным. В дизайне это проявляется в иронии, минимализме, нарушении правил, деконструкции, протестной эстетике.
Главный вопрос лекции: как превратить внутренний конфликт в форму и сделать его источником силы?
Основные тезисы
1. Абсурд как отправная точка
Мир не обязуется быть логичным — это мы придаём ему смысл. Для дизайнера это освобождающая мысль: ожидание «идеальной идеи» мешает работать.
2. Свобода рождается из действия
Камю говорит: человек свободен, когда выбирает и действует, а не когда ждёт вдохновения. Это делает творчество актом ответственности.
3. Миф о Сизифе — счастье в процессе
Не результат делает художника свободным, а путь. Именно это помогает дизайнеру не бояться ошибок и экспериментов.
4. Бунтующий человек
Бунт — это не протест ради протеста, а выражение внутренней правды. В моде это прослеживается в движениях от панка до интеллектуального минимализма.
5. Камю и современный дизайн
Comme des Garçons, Helmut Lang, Yohji Yamamoto — примеры дизайнеров, которые делают форму высказыванием, а не украшением.
Применение для дизайнера
· превращать личный конфликт или вопрос в выразительный художественный принцип;
· работать не «от красивого», а от позиции;
· использовать ошибку, несовершенство, несоразмерность как действенные средства;
· осознанно разрушать правила, чтобы создавать собственные;
· не ждать вдохновения — действовать и осмыслять в процессе.
Формула Камю для дизайнера: Смысл = действие + позиция. Форма = след этого действия.
Что почитать
• Альбер Камю «Миф о Сизифе»
• Альбер Камю «Бунтующий человек»
Что посмотреть
• Фильм «Посторонний», режиссёр Луиджи Висконти • Фильм «Чума», режиссёр Луис Пуэнсо
• Документальный фильм «The Rebel Albert Camus» • Ретроспективы Comme des Garçons
• Фильм «Dior and I»
#формамысли
*шоу-ноты - это краткие тезисы, посвященные каждой новой лекции.
К курсу еще можно присоединиться →
@procreative_helper_bot
🔥7❤3👍1🙏1
На Сахалине завершился II сезон паблик-арт программы «Взгляды», в ходе которого на островной столице появилось более 25 новых муралов от 12 художников со всей России, а также из Кыргызстана и Швейцарии. Сегодня, благодаря проекту, в городе можно увидеть около 80 муралов, что делает его одной из крупнейших точек паблик-арт в стране.
Темой сезона стала «Система координат» — художникам предлагалось осмыслить, как искусство может быть не только визуальным ориентиром, но и способом считывать связи в городской среде. Поэтому большинство работ были сделаны в отдаленных районах города. Участники проекта исследовали темы пути, памяти и внутреннего ориентира — от мальчика с компасом швейцарца LPVDA до триптиха Антона Спутника, где герой распутывает клубок нитей, символизирующий жизненный путь.
По итогам проекта запущена аудиопрогулка по паблик-арту «Взгляды» — маршрут, объединяющий работы десяти художников двух сезонов. Озвученный куратором и автором подкаста «Рисунки на стенах» Денисом Фабрикой.
В следующем году проект представит в городе объемные проекты, скульптуры и инсталляции.
#proreview
Темой сезона стала «Система координат» — художникам предлагалось осмыслить, как искусство может быть не только визуальным ориентиром, но и способом считывать связи в городской среде. Поэтому большинство работ были сделаны в отдаленных районах города. Участники проекта исследовали темы пути, памяти и внутреннего ориентира — от мальчика с компасом швейцарца LPVDA до триптиха Антона Спутника, где герой распутывает клубок нитей, символизирующий жизненный путь.
По итогам проекта запущена аудиопрогулка по паблик-арту «Взгляды» — маршрут, объединяющий работы десяти художников двух сезонов. Озвученный куратором и автором подкаста «Рисунки на стенах» Денисом Фабрикой.
В следующем году проект представит в городе объемные проекты, скульптуры и инсталляции.
#proreview
❤6❤🔥1💘1