30 BLIZZARDS
В Париже был представлен проект Хелен Мартен при поддержке Miu Miu
Miu Miu, чья мода давно перестала быть просто одеждой, а стала формой культурного высказывания, выступила официальным партнёром публичной программы Art Basel Paris 2025. В рамках этого сотрудничества была представлена новая работа британской художницы Хелен Мартен — «30 Blizzards.»
Мартен, известная своей способностью сплетать скульптуру, видео, письмо и рисунок в единый нарративный узел, впервые расширила свою практику до перформанса. «30 Blizzards.» — это не выставка в традиционном смысле, а скорее живой организм: пять скульптур и пять видеоработ, каждая из которых косвенно отсылает к этапу жизни — детству, сообществу, сексуальности, внутреннему миру, утрате. Вместе они формируют либретто без сюжета, но с ясной эмоциональной грамматикой.
Название — от тридцати исполнителей, каждый со своей «настроением»: темпераментом, жестом, голосом. Число 30 здесь — не просто количество, а символ цикла, почти часовой циферблат, замкнутый в 360 градусов. «Blizzards» — и метеорологическая метафора эмоций, и звуковая имитация хаоса, и намёк на то, что человеческое взаимодействие — всегда немного стихийное бедствие.
Перформанс был создан в соавторстве с театральным режиссёром Фабио Черстичем и композитором Беатрис Диллон. Исполнители не играют персонажей — они олицетворяют функции: погодные системы, животных, архетипы, чистые жесты. У каждого — имя, «инструмент» и голос. Тело и объект становятся здесь равноправными частями речи.
Пространство Пале д’Иена было переосмыслено как гражданский сценарий: часть площадь, часть театр, часть кинореквизит. Вокруг — движущаяся дорожка с контейнерами, каждый из которых несёт загадочный символ, принадлежащий одному из тридцати. Дорожка не останавливается. Время здесь — инфраструктура.
В дополнение к перформансу прошла серия бесед под названием «Удовольствие от образа, удовольствие от текста» — отсылка к тому, что для Мартен язык не иллюстрация, а материал. Одна из встреч, «Конкретное поливание: садоводство в промежутках», собрала писательниц Бхану Капил, Прети Танеджу и Симону Уайт в диалоге с Джульет Жак.
Хелен Мартен — лауреат премии Тернера (2016) и первой премии Хепворта за скульптуру. Её работы входят в коллекции MoMA, Tate и Гуггенхайма. Живёт и работает в Лондоне.
Вход на «30 Blizzards.» был свободным. Но ощущение — будто попал в нечто, за что хочется платить вниманием, а не билетом.
#proreview
В Париже был представлен проект Хелен Мартен при поддержке Miu Miu
Miu Miu, чья мода давно перестала быть просто одеждой, а стала формой культурного высказывания, выступила официальным партнёром публичной программы Art Basel Paris 2025. В рамках этого сотрудничества была представлена новая работа британской художницы Хелен Мартен — «30 Blizzards.»
Мартен, известная своей способностью сплетать скульптуру, видео, письмо и рисунок в единый нарративный узел, впервые расширила свою практику до перформанса. «30 Blizzards.» — это не выставка в традиционном смысле, а скорее живой организм: пять скульптур и пять видеоработ, каждая из которых косвенно отсылает к этапу жизни — детству, сообществу, сексуальности, внутреннему миру, утрате. Вместе они формируют либретто без сюжета, но с ясной эмоциональной грамматикой.
Название — от тридцати исполнителей, каждый со своей «настроением»: темпераментом, жестом, голосом. Число 30 здесь — не просто количество, а символ цикла, почти часовой циферблат, замкнутый в 360 градусов. «Blizzards» — и метеорологическая метафора эмоций, и звуковая имитация хаоса, и намёк на то, что человеческое взаимодействие — всегда немного стихийное бедствие.
Перформанс был создан в соавторстве с театральным режиссёром Фабио Черстичем и композитором Беатрис Диллон. Исполнители не играют персонажей — они олицетворяют функции: погодные системы, животных, архетипы, чистые жесты. У каждого — имя, «инструмент» и голос. Тело и объект становятся здесь равноправными частями речи.
Пространство Пале д’Иена было переосмыслено как гражданский сценарий: часть площадь, часть театр, часть кинореквизит. Вокруг — движущаяся дорожка с контейнерами, каждый из которых несёт загадочный символ, принадлежащий одному из тридцати. Дорожка не останавливается. Время здесь — инфраструктура.
В дополнение к перформансу прошла серия бесед под названием «Удовольствие от образа, удовольствие от текста» — отсылка к тому, что для Мартен язык не иллюстрация, а материал. Одна из встреч, «Конкретное поливание: садоводство в промежутках», собрала писательниц Бхану Капил, Прети Танеджу и Симону Уайт в диалоге с Джульет Жак.
Хелен Мартен — лауреат премии Тернера (2016) и первой премии Хепворта за скульптуру. Её работы входят в коллекции MoMA, Tate и Гуггенхайма. Живёт и работает в Лондоне.
Вход на «30 Blizzards.» был свободным. Но ощущение — будто попал в нечто, за что хочется платить вниманием, а не билетом.
#proreview
🔥4❤3
6-7 ноября аналитическое издание Fashion Buzz впервые проведёт онлайн-конференцию, целиком посвящённую трендам — от стратегии бизнеса до эстетики, от e-commerce до модных движений вроде modest fashion.
🔹 Два дня, восемь тематических блоков, лучшие специалисты индустрии.
Мы собрали тех, кто формирует повестку российского fashion — аналитиков, экспертов, практиков. Они расскажут, куда движется рынок, как меняется покупатель и какие стратегии будут работать завтра.
6 ноября — день про бизнес
10:00 — Тренды развития fashion-рынка
11:00 — Тренды e-commerce
12:00 — Тренды сервиса для покупателей
13:00 — Тренды маркетинга
7 ноября — день про моду и покупателей
10:00 — Fashion-тренды 2026
11:00 — Тренды покупательского поведения
12:00 — Тренды инфлюенс-маркетинга
13:00 — Modest fashion как глобальный тренд
Это не просто конференция о трендах — это возможность увидеть, что будет определять фэшн-бизнес в ближайший год.
Регистрируйтесь и планируйте участие — чтобы быть не в тренде, а впереди него.
https://fashionbuzz.media/fashion-buzz-trends-2025-2026
🔹 Два дня, восемь тематических блоков, лучшие специалисты индустрии.
Мы собрали тех, кто формирует повестку российского fashion — аналитиков, экспертов, практиков. Они расскажут, куда движется рынок, как меняется покупатель и какие стратегии будут работать завтра.
6 ноября — день про бизнес
10:00 — Тренды развития fashion-рынка
11:00 — Тренды e-commerce
12:00 — Тренды сервиса для покупателей
13:00 — Тренды маркетинга
7 ноября — день про моду и покупателей
10:00 — Fashion-тренды 2026
11:00 — Тренды покупательского поведения
12:00 — Тренды инфлюенс-маркетинга
13:00 — Modest fashion как глобальный тренд
Это не просто конференция о трендах — это возможность увидеть, что будет определять фэшн-бизнес в ближайший год.
Регистрируйтесь и планируйте участие — чтобы быть не в тренде, а впереди него.
https://fashionbuzz.media/fashion-buzz-trends-2025-2026
❤🔥3❤1⚡1🔥1
В Абу-Даби я была в музее, спроектированном бюро Захи Хадид, который называется teamLab Phenomena.
teamLab — это междисциплинарный японский арт-коллектив, основанный в 2001 году Тосихидэ Хасэгавой (Toshihide Hashiguchi), но с 2001 по 2004 год коллектив формировался вокруг художника и программиста Такуя Мацумото (Takuya Matsuyama), который стал его фактическим творческим лидером. Сегодня teamLab объединяет сотни специалистов: художников, программистов, математиков, архитекторов, дизайнеров, звукорежиссёров и нейробиологов. Их работа стирает границы между искусством, наукой, технологией и природой.
teamLab утверждает: «Искусство — это способ расширить понимание мира и поведение в нём».
Они отвергают традиционное представление о зрителе как пассивном наблюдателе. В их инсталляциях вы — соавтор: ваши движения, присутствие, даже дыхание меняют произведение в реальном времени. Нет двух одинаковых моментов — только непрерывный поток взаимодействия.
Ключевые темы
Безграничность:
отсутствие фиксированной точки зрения, растворение рамок между телом и пространством.
Непрерывность:
всё связано — цветы умирают, чтобы стать частью реки, которая превращается в птиц.
Цикличность природы
времена года, жизнь и смерть, рост и увядание — всё в движении.
Цифровое как органическое
код не противостоит природе — он её продолжение.
Технологии
teamLab создаёт всё с нуля:
- пишет собственные алгоритмы,
- разрабатывает 3D-проекционные карты для сложных поверхностей,
- использует реальное время (real-time rendering), чтобы изображение мгновенно реагировало на действия зрителей,
- проецирует на пол, стены, потолки, воду, туман — любую среду, кроме плоского холста.
Их работы не существуют без пространства. Перенести их — значит заново создать.
Постоянные музеи
1. teamLab Borderless (Токио, 2018–2022) → закрыт.
2. teamLab Planets (Токио, с 2018) — по-прежнему открыт. Посетители ходят босиком по воде, болоту, светящимся полям.
3. teamLab Massless (Макао, 2023) — в комплексе The Venetian.
4. teamLab Phenomena Abu Dhabi — в рамках Cultural District на острове Саадият.
teamLab переосмысливает восприятие поверхности, ткани, движения и тела в пространстве. Их эстетика — текучая, нематериальная, адаптивная — вдохновляет дизайнеров (включая тех, кто работает с digital fashion, NFT, AR-примерками). Здесь нет «формы», есть состояние — то, что резонирует с современным стремлением к трансформации, амбивалентности и эмоциональной глубине в визуальной культуре.
Цитата от teamLab
Команда teamLab предлагает не просто эстетику, а новую парадигму восприятия — где зритель становится соавтором, а пространство — живым материалом. Это ближе к ритуалу, чем к выставке.
#proreview
P.S хотите испытать ни с чем не сравнимые эмоции, вам точно сюда!
teamLab — это междисциплинарный японский арт-коллектив, основанный в 2001 году Тосихидэ Хасэгавой (Toshihide Hashiguchi), но с 2001 по 2004 год коллектив формировался вокруг художника и программиста Такуя Мацумото (Takuya Matsuyama), который стал его фактическим творческим лидером. Сегодня teamLab объединяет сотни специалистов: художников, программистов, математиков, архитекторов, дизайнеров, звукорежиссёров и нейробиологов. Их работа стирает границы между искусством, наукой, технологией и природой.
teamLab утверждает: «Искусство — это способ расширить понимание мира и поведение в нём».
Они отвергают традиционное представление о зрителе как пассивном наблюдателе. В их инсталляциях вы — соавтор: ваши движения, присутствие, даже дыхание меняют произведение в реальном времени. Нет двух одинаковых моментов — только непрерывный поток взаимодействия.
Ключевые темы
Безграничность:
отсутствие фиксированной точки зрения, растворение рамок между телом и пространством.
Непрерывность:
всё связано — цветы умирают, чтобы стать частью реки, которая превращается в птиц.
Цикличность природы
времена года, жизнь и смерть, рост и увядание — всё в движении.
Цифровое как органическое
код не противостоит природе — он её продолжение.
Технологии
teamLab создаёт всё с нуля:
- пишет собственные алгоритмы,
- разрабатывает 3D-проекционные карты для сложных поверхностей,
- использует реальное время (real-time rendering), чтобы изображение мгновенно реагировало на действия зрителей,
- проецирует на пол, стены, потолки, воду, туман — любую среду, кроме плоского холста.
Их работы не существуют без пространства. Перенести их — значит заново создать.
Постоянные музеи
1. teamLab Borderless (Токио, 2018–2022) → закрыт.
2. teamLab Planets (Токио, с 2018) — по-прежнему открыт. Посетители ходят босиком по воде, болоту, светящимся полям.
3. teamLab Massless (Макао, 2023) — в комплексе The Venetian.
4. teamLab Phenomena Abu Dhabi — в рамках Cultural District на острове Саадият.
teamLab переосмысливает восприятие поверхности, ткани, движения и тела в пространстве. Их эстетика — текучая, нематериальная, адаптивная — вдохновляет дизайнеров (включая тех, кто работает с digital fashion, NFT, AR-примерками). Здесь нет «формы», есть состояние — то, что резонирует с современным стремлением к трансформации, амбивалентности и эмоциональной глубине в визуальной культуре.
Цитата от teamLab
«В мире, где всё связано, границы — иллюзия. Искусство должно стирать их, чтобы мы снова почувствовали себя частью целого».
Команда teamLab предлагает не просто эстетику, а новую парадигму восприятия — где зритель становится соавтором, а пространство — живым материалом. Это ближе к ритуалу, чем к выставке.
#proreview
P.S хотите испытать ни с чем не сравнимые эмоции, вам точно сюда!
❤8👍2🔥1🥰1🌚1