Рассказала обо всем подробно

#promethod

Сейчас мы готовимся к мероприятию, посвященному презентации результатов проекта. Скоро опубликую анонс!

Мода в России как бизнес. Обзор РБК 2025

#proreview

Любой качественный дизайн — это не про вдохновение и не про чудо творческого озарения.
Это про результат системного подхода.

Под системностью я понимаю чёткое разделение всего процесса на этапы — и выстраивание каждого из них в последовательную, воспроизводимую структуру, в алгоритм действий.

Давайте вспомним: что такое алгоритм?

Это пошаговая инструкция, набор правил, таблиц, шаблонов, действий или решений, следуя которым, ты каждый раз получаешь рабочее решение — даже если сегодня не в настроении.

Один из таких алгоритмов связан с работой с силуэтом и развитием концептуальной идеи. Понимаю, что это может звучать просто, но на практике значительно проясняет и оптимизирует разработку.

📍 Хочу показать это на примере новой коллекции Phoebe Philo. Смотрите, у дизайнера есть несколько узнаваемых приемов. Один из них – объем изделий и силуэт. Объемы всегда очень контрастные: от прилегания до драматичного oversize. Если разложить все комплекты по группам, не в той очередности как они представлены на съемке или на показе, а собирая комплекты по схожим параметрам, то можно заметить некоторые закономерности.

Для примера я выбрала два показательных силуэта: первый с акцентом на талии, второй с прилегающим плечевым поясом и объемными расширенными брюками.

Обратите внимание, что в первом силуэте сохраняется узел на талии, за счет которого получается как раз прилегание и складки. Во втором силуэте сохраняется степень прилегания и объемы независимо от ассортимента.

В этом повторении и проявляется системность. Эскизы новых моделей не создаются с белого листа, а очень осмысленно проектируются, опираясь на один принцип.

Это и есть метод.

#promethod

Вы, наверное, уже заметили: этот сезон все ждали особенно сильно. И не просто так. Многие бренды сменили креативных директоров, и это всегда волнительно.

Celine тоже в этом списке. После Эди Слимана новым креативным директором стал Майкл Райдер .

И вот я сделала очередной фэшн-ребус на тему "как сделать новую коллекцию, сохранив наследие Эди и Фиби".

На мой взгляд, Райдер справился. Он не просто сохранил наследие — он дал ему новое дыхание. Он вернул узнаваемую элегантность, балансирующую между классикой, спортом и модернизмом. Деликатно уменьшил влияние 70-х и 80-х.

А как вам?

#proreview

Запрещенная социальная сеть напомнила о показе, который мы делали 8 лет назад 😊

Последнее время мы много говорим о насмотренности (моя любимая тема), аналитике, методах визуального мышления. Но есть ещё одна сторона креатива — нейропсихологическая. Как формируются идеи? Почему одни попадают “в голову” аудитории и становятся трендами, а другие остаются в архивах?

Я давно искала структурный, не эзотерический способ ответить на эти вопросы. После обучения у SETTERS EDUCATION по работе с нейросетями захотелось продолжить — понять, *как работает креативность как система мозга*.
И у них как раз выходит новый курс — «Нейрокреатив для бренда и маркетинга».

💡 Программа построена на практике: вы изучаете восприятие, внимание, память и эмоциональные паттерны — и сразу применяете всё на реальных задачах.
📋 После остаются гайды и чек-листы, которые помогают “проверять живучесть” идей.
💬 В чате идёт активное обсуждение — можно разбирать свои кейсы, а не только смотреть чужие.

Кому особенно подойдёт:
— тем, кто работает с брендами и ищет свежие инструменты;
— командам, которые хотят прокачать креатив не за счёт хаоса, а за счёт понимания, *как устроен мозг аудитории*;
— всем, кто строит бренд не только через визуал, но и через смысл.

29 октября стартует новый поток.
Если вы давно чувствуете, что старые приёмы уже не включают воображение — возможно, пора обновить сам процесс мышления.

P.S. Я проходила курс в SE в сентябре — и как раз оценила системность, человеческую подачу и ориентацию на реальную практику, а не на “учёбу ради учёбы”.

#proreview

III ежегодная премия в области современного искусства SCAN AWARDS объявила шорт-лист номинантов.

Экспертный совет SCAN AWARDS 2025 изучил более шестисот заявок и отобрал лучших художников, фотографов и выставочные проекты Урала, Сибири и Дальнего Востока за 2024-2025 год. Премия включает в себя 13 номинаций, в том числе «Художник года», «Проект года», «Медиаарт», «Современная фотография» и другие. 

Гранты от 150 до 250 тыс. руб. за оригинальные авторские произведения современного искусства, а также спец. награды (персональные выставки, обучение) будут присуждены на церемонии награждения SCAN AWARDS в Красноярске — 13 ноября, в день рождения генерального партнера премии — ресторанной группы Berrywood Family. Выставка номинантов пройдет с 6 по 30 ноября в пространстве «Культ».

#proreview