Pro-Creative
2.64K subscribers
6.2K photos
447 videos
6 files
448 links
Проект Анны Черных @achernykh_procreative и Владимира Тилинина @vtili
Делаем вашу работу с креативом понятным и доступным инструментом www.procreative.pro
Download Telegram
Forwarded from Pro-Creative
Подход Альфреда Барра к изучению искусства был ориентирован на формальный анализ и систематизацию модернизма. Барр, первый директор Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, заложил основы концепции и организационной структуры музея, а также предложил новые принципы организации выставок и формирования коллекций. 

Подход Барра включал методологию, работу с коллекцией, организацию выставок и создание публикаций. 


Методология

➡️ Анализ формы и категоризация стилей. Барр использовал методы теоретиков искусства XIX века при анализе формы и категоризации стилей. 
➡️ Систематизация признаков модернизма. Барр ориентировался на постимпрессионизм, а также работы Пикассо и Матисса сороковых годов, и подготовил почву для абстрактного экспрессионизма пятидесятых. 
➡️ Избегание идеологизации или отвлечённого толкования искусства. Барр верил в эмпирический метод определения художественной ценности независимо от вида искусств и возражал против отвлечённого восприятия отдельно взятого произведения. 
➡️ Интерес к творческому процессу, технологиям и повседневным вещам. В глазах Барра обычный постер или тостер подчинялся тем же законам формальной логики, что и живописное полотно или скульптура. 

Коллекция

➡️ Фокус на коллекционировании новаторских произведений. Барр считал, что музей должен быть ориентирован на коллекционирование только новаторского искусства, отвергающего традицию.
➡️ Расширение понимания границ современного искусства. Музей с самого начала был ориентирован на создание международной коллекции.
➡️ Отказ от «вечного» хранения произведений. Барр полагал, что музей не должен хранить работы дольше 50–60 лет после их создания.

Статья об Альфреде Барре

Книга «Альфред Барр и интеллектуальные истоки современного музея»

#proreview
❤3
Audio
🔥3❤1⚡1👍1🆒1
Forwarded from Pro-Creative
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Контекст новой недели

#promethod
❤2
Еще раз перечитала эти три публикации. Это чёткое и сжатое сравнение трёх позиций:

1. Мартин Хайдеггер
Фокус:
онтология — искусство как событие *бытия*.
- Произведение раскрывает *истину мира*, а не выражает личность художника или стиль эпохи.
- Анализ метафизический: картина Ван Гога — не про обувь, а про «открытость бытия».
- Контекст, биография, история — вторичны или даже мешают увидеть суть.

Искусство — путь к бытию.


2. Майер Шапиро
Фокус:
материальная и биографическая конкретика.
- Возражает Хайдеггеру: обувь у Ван Гога — его собственная, городская, мужская.
- Подчёркивает *личность художника*, его тело, класс, историю.
- Искусство — не абстрактное раскрытие истины, а *человеческий акт*, вписанный в социальную реальность.

Искусство — след личности в истории.


3. Альфред Барр
Фокус:
история искусства как *визуальная и институциональная нарратива*.
- Не философ и не биограф — он куратор и стратег.
- Создал канон современного искусства через выставки, каталоги и схемы (например, знаменитая диаграмма «Cubism and Abstract Art», 1936).
- Видел искусство как эволюцию форм: кубизм → футуризм → супрематизм → абстракция и т.д.
- Его цель — не раскрыть бытие и не раскопать биографию, а объяснить публике, как развивается современное искусство, и легитимизировать его через музей.

Искусство — исторический процесс, который можно картографировать и выставить.


✏️ Ключевое различие подходов:
- Хайдеггер спрашивает: *Что раскрывает это произведение о бытии?*
- Шапиро спрашивает: *Кто это сделал, в каких условиях и чья это обувь на самом деле?*
- Барр спрашивает: *Как это произведение вписывается в историю стилей и как его показать миру?*

Эти три подхода — философский, историко-критический и кураторско-институциональный — до сих пор формируют разные способы «чтения» искусства: как тайны бытия, как социального документа и как части музейного канона.

#proreview
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4❤‍🔥1
Forwarded from Pro-Creative
Хочу еще рассказать про съемку проекта “Гибрид», посвященного исследованию и переосмыслению русского традиционного костюма

Делюсь составом всей нашей большой команды. Просто оцените масштаб!
Вообще я очень люблю работать в команде и в этом году мне очень повезло, потому что такого вовлечения, ответственности таланта и компетентности я давно не видела. Особая благодарность Лене Таш (на видео модно увидеть количество аксессуаров, подобранных дня съемки), Наташе Янкелевич (у нас все было распланировано на два для по часам и смене фонов и реквизита) и Володе (если нужно что-то привязать, подвесить предметы, которые в принципе не подвешиваются, это все может этот ловкий и находчивый человек).

Итак, наша большая команда!

Кураторы проекта:
Анна Черных
Владимир Тилинин

Дизайн: студенты программы «Дизайн одежды. PRO” Британской высшей школы дизайна:

Аграфонов Николай
Бутырских Мария
Дианова Виктория
Иманова Айтакин
Королева Софья
Лобода Диана
Мамедова Айсу
Мерзлова Екатерина
Плетнева Вероника
Путилина Александра
Третьяк Татьяна
Федосова Любовь
Хромова Анна
Репрынцева Софья
Загинайлова Елизавета
Колпакова Екатерина
Митрофанова Елена
Мартьянова Лана
Ропаев Павел
Самуйлина Ирина
Сивкова Мария
Сулейманова Алина
Телюк Марина

Стилист: Лена Таш
Фотограф: Наташа Янкелевич
Фотограф бэкстейдж: Алексей Корп
Визажист Тины: Александра Захарова-Щеглова
Визажист Анны: Надя Голичева
Стилист по волосам: Татьяна Пучкова

Исполнители и модели:
Тина Кузнецова
Анна Гофман

Аксессуары:
Юханн Никадимус
Семен Старов
Алина Чистякова
Анна Гофман
Андрей Боровский
Ася Спорыхина
Лена Таш
Лидия Джебисашвили

Предметы:
Дмитрий Чекучинов
Дмитрий Рытяев
Дом архитектуры и дизайна

#promethod


P.S вопрос - зачем стилисту плоскогубцы 😅
❤‍🔥7❤4
Forwarded from Pro-Creative
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Рассказала обо всем подробно

#promethod
❤5
Сейчас мы готовимся к мероприятию, посвященному презентации результатов проекта. Скоро опубликую анонс!
❤6🔥2
Audio
❤1
Сегодня была на RBK Fashion Review.
Помимо разборов рынка и обсуждения кризисов, запомнился инвестпитчинг — модератором которого был Александр Рогов, и, что важнее, сами основатели.

Было заметно: они не просто «запускают бренд», а вкладывают в него смысл — иногда больше, чем деньги. Говорили не о вайбах и сторис, а о долгосрочной ценности, производстве, этике, устойчивости.

Именно за таким подходом — будущее. Не за тем, кто гонится за хайпом, а за тем, кто строит бизнес как продолжение идеи.

P.S. Да, я всё ещё верю в фэшн-предпринимателей. Особенно после таких встреч.

#proreview
❤11👍4
Forwarded from Pro-Creative
Любой качественный дизайн — это не про вдохновение и не про чудо творческого озарения.
Это про результат системного подхода.

Под системностью я понимаю чёткое разделение всего процесса на этапы — и выстраивание каждого из них в последовательную, воспроизводимую структуру, в алгоритм действий.

Давайте вспомним: что такое алгоритм?

Это пошаговая инструкция, набор правил, таблиц, шаблонов, действий или решений, следуя которым, ты каждый раз получаешь рабочее решение — даже если сегодня не в настроении.

Один из таких алгоритмов связан с работой с силуэтом и развитием концептуальной идеи. Понимаю, что это может звучать просто, но на практике значительно проясняет и оптимизирует разработку.

📍 Хочу показать это на примере новой коллекции Phoebe Philo. Смотрите, у дизайнера есть несколько узнаваемых приемов. Один из них – объем изделий и силуэт. Объемы всегда очень контрастные: от прилегания до драматичного oversize. Если разложить все комплекты по группам, не в той очередности как они представлены на съемке или на показе, а собирая комплекты по схожим параметрам, то можно заметить некоторые закономерности.

Для примера я выбрала два показательных силуэта: первый с акцентом на талии, второй с прилегающим плечевым поясом и объемными расширенными брюками.

Обратите внимание, что в первом силуэте сохраняется узел на талии, за счет которого получается как раз прилегание и складки. Во втором силуэте сохраняется степень прилегания и объемы независимо от ассортимента.

В этом повторении и проявляется системность. Эскизы новых моделей не создаются с белого листа, а очень осмысленно проектируются, опираясь на один принцип.

Это и есть метод.

#promethod
❤14⚡1🔥1💔1
Forwarded from Pro-Creative
Как научиться системному подходу в дизайне:

➡️ записаться к нам на индивидуальные консультации (пишите мне в ЛС и мы подберем удобную дату и время),
➡️ внедрить в свою практику наш WORKBOOK, в котором мы собрали все необходимые шаблоны для работы дизайнера (закажите доставку на сайте или приезжайте за ним в Проектные мастерские).

#promethod
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2
Forwarded from Pro-Creative
Вы, наверное, уже заметили: этот сезон все ждали особенно сильно. И не просто так. Многие бренды сменили креативных директоров, и это всегда волнительно.

Celine тоже в этом списке. После Эди Слимана новым креативным директором стал Майкл Райдер .

И вот я сделала очередной фэшн-ребус на тему "как сделать новую коллекцию, сохранив наследие Эди и Фиби".

На мой взгляд, Райдер справился. Он не просто сохранил наследие — он дал ему новое дыхание. Он вернул узнаваемую элегантность, балансирующую между классикой, спортом и модернизмом. Деликатно уменьшил влияние 70-х и 80-х.

А как вам?

#proreview
❤2