Чтобы лучше понимать Хайдеггера:
🔹 Оксюморон — сочетание противоречивых слов для создания выразительного эффекта.
🔹 Дихотомия — разделение чего-либо на два противоположных, взаимоисключающих понятия.
🔹 Парадигма — общепринятая модель, система взглядов или принципов.
#proreview
P.S. Вы же поняли, что сегодня картинок не будет )
🔹 Оксюморон — сочетание противоречивых слов для создания выразительного эффекта.
🔹 Дихотомия — разделение чего-либо на два противоположных, взаимоисключающих понятия.
🔹 Парадигма — общепринятая модель, система взглядов или принципов.
#proreview
P.S. Вы же поняли, что сегодня картинок не будет )
❤2
Подход Альфреда Барра к изучению искусства был ориентирован на формальный анализ и систематизацию модернизма. Барр, первый директор Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, заложил основы концепции и организационной структуры музея, а также предложил новые принципы организации выставок и формирования коллекций.
Методология
➡️ Анализ формы и категоризация стилей. Барр использовал методы теоретиков искусства XIX века при анализе формы и категоризации стилей.
➡️ Систематизация признаков модернизма. Барр ориентировался на постимпрессионизм, а также работы Пикассо и Матисса сороковых годов, и подготовил почву для абстрактного экспрессионизма пятидесятых.
➡️ Избегание идеологизации или отвлечённого толкования искусства. Барр верил в эмпирический метод определения художественной ценности независимо от вида искусств и возражал против отвлечённого восприятия отдельно взятого произведения.
➡️ Интерес к творческому процессу, технологиям и повседневным вещам. В глазах Барра обычный постер или тостер подчинялся тем же законам формальной логики, что и живописное полотно или скульптура.
Коллекция
➡️ Фокус на коллекционировании новаторских произведений. Барр считал, что музей должен быть ориентирован на коллекционирование только новаторского искусства, отвергающего традицию.
➡️ Расширение понимания границ современного искусства. Музей с самого начала был ориентирован на создание международной коллекции.
➡️ Отказ от «вечного» хранения произведений. Барр полагал, что музей не должен хранить работы дольше 50–60 лет после их создания.
Статья об Альфреде Барре
Книга «Альфред Барр и интеллектуальные истоки современного музея»
#proreview
Подход Барра включал методологию, работу с коллекцией, организацию выставок и создание публикаций.
Методология
➡️ Анализ формы и категоризация стилей. Барр использовал методы теоретиков искусства XIX века при анализе формы и категоризации стилей.
➡️ Систематизация признаков модернизма. Барр ориентировался на постимпрессионизм, а также работы Пикассо и Матисса сороковых годов, и подготовил почву для абстрактного экспрессионизма пятидесятых.
➡️ Избегание идеологизации или отвлечённого толкования искусства. Барр верил в эмпирический метод определения художественной ценности независимо от вида искусств и возражал против отвлечённого восприятия отдельно взятого произведения.
➡️ Интерес к творческому процессу, технологиям и повседневным вещам. В глазах Барра обычный постер или тостер подчинялся тем же законам формальной логики, что и живописное полотно или скульптура.
Коллекция
➡️ Фокус на коллекционировании новаторских произведений. Барр считал, что музей должен быть ориентирован на коллекционирование только новаторского искусства, отвергающего традицию.
➡️ Расширение понимания границ современного искусства. Музей с самого начала был ориентирован на создание международной коллекции.
➡️ Отказ от «вечного» хранения произведений. Барр полагал, что музей не должен хранить работы дольше 50–60 лет после их создания.
Статья об Альфреде Барре
Книга «Альфред Барр и интеллектуальные истоки современного музея»
#proreview
❤3
Подход Мейера Шапиро к изучению искусства включал междисциплинарный анализ произведений и учёт исторического, социального и экономического контекста.
Методология
Некоторые особенности подхода Шапиро:
➡️ Изучение стиля как системы форм, наделённых качеством и смысловой выразительностью. Стиль, по Шапиро, отражает индивидуальность художника и общее мировосприятие круга, а также передаёт религиозные, общественные и нравственные ценности силой эмоционального воздействия форм.
➡️ Сопоставление изменчивости стиля с историческими событиями и меняющимися чертами других областей культуры. Учёный пытался понять изменения стиля или его отдельных свойств с помощью психологии и социальной теории.
➡️ Выявление немиметических элементов произведения, которые определяют смысл: рамы, поверхности, места фигуры в композиции, размера. Эффект от изображения, по Шапиро, зависит не только от того, что на нём нарисовано, но и от качества материала и других факторов.
➡️ Диалектический подход к искусству, который предполагает существование противоположных сил (тезиса и антитезиса), которые вместе образуют синтез. Учёный признавал, что в искусстве есть противоречия, и их нужно принимать за достоинства, а не за недостатки.
Тематика
Шапиро исследовал, например:
📝 Искусство Средневековья и Нового времени. Учёный анализировал периоды и течения, обращая внимание на социальные, политические и материальные конструкции их произведений.
📝 Современное искусство. Шапиро рассматривал работы Курбе, Поля Сезанна, Ван Гога, Жоржа Сёра, Пабло Пикассо, Аршила Горки, Мондриана, абстрактных экспрессионистов в конкретном контексте борьбы и стилистических нововведений.
📝 Абстрактное искусство. Учёный утверждал, что абстрактное искусство по сути не является «абстрактным» в смысле «чистого», «универсального» и «внеисторического», а скорее наоборот, прочно укоренено в конкретном историческом, социальном и даже экономическом контексте.
Труды
Некоторые работы Мейера Шапиро, посвящённые вопросам искусства:
«Природа абстрактного искусства» (1937) — эссе, где Шапиро сформулировал парадоксальное заключение, согласно которому абстрактное искусство не является «абстрактным» в смысле «чистого», а, наоборот, прочно укоренено в конкретном контексте.
«Новейшая абстрактная живопись» (1957) — эссе, где Шапиро выступал в защиту кажущейся «бесформенности» и «бессмысленности» передового искусства того времени.
Влияние
Идеи Мейера Шапиро повлияли на искусствоведческую дисциплину, например:
📍Критическое переосмысление практики истории искусства в американской академии благодаря попыткам Шапиро разработать исторически основанный, систематический анализ стиля.
📍Понимание модернизма как утверждения личной свободы перед лицом растущего угнетения и деперсонализации индивидуальной жизни, порождённых капиталистическими институтами.
#proreview
Учёный разработал новые методологии истории искусства, которые отличались от традиционных подходов, основанных на формальном анализе.
Методология
Некоторые особенности подхода Шапиро:
➡️ Изучение стиля как системы форм, наделённых качеством и смысловой выразительностью. Стиль, по Шапиро, отражает индивидуальность художника и общее мировосприятие круга, а также передаёт религиозные, общественные и нравственные ценности силой эмоционального воздействия форм.
➡️ Сопоставление изменчивости стиля с историческими событиями и меняющимися чертами других областей культуры. Учёный пытался понять изменения стиля или его отдельных свойств с помощью психологии и социальной теории.
➡️ Выявление немиметических элементов произведения, которые определяют смысл: рамы, поверхности, места фигуры в композиции, размера. Эффект от изображения, по Шапиро, зависит не только от того, что на нём нарисовано, но и от качества материала и других факторов.
➡️ Диалектический подход к искусству, который предполагает существование противоположных сил (тезиса и антитезиса), которые вместе образуют синтез. Учёный признавал, что в искусстве есть противоречия, и их нужно принимать за достоинства, а не за недостатки.
Тематика
Шапиро исследовал, например:
📝 Искусство Средневековья и Нового времени. Учёный анализировал периоды и течения, обращая внимание на социальные, политические и материальные конструкции их произведений.
📝 Современное искусство. Шапиро рассматривал работы Курбе, Поля Сезанна, Ван Гога, Жоржа Сёра, Пабло Пикассо, Аршила Горки, Мондриана, абстрактных экспрессионистов в конкретном контексте борьбы и стилистических нововведений.
📝 Абстрактное искусство. Учёный утверждал, что абстрактное искусство по сути не является «абстрактным» в смысле «чистого», «универсального» и «внеисторического», а скорее наоборот, прочно укоренено в конкретном историческом, социальном и даже экономическом контексте.
Труды
Некоторые работы Мейера Шапиро, посвящённые вопросам искусства:
«Природа абстрактного искусства» (1937) — эссе, где Шапиро сформулировал парадоксальное заключение, согласно которому абстрактное искусство не является «абстрактным» в смысле «чистого», а, наоборот, прочно укоренено в конкретном контексте.
«Новейшая абстрактная живопись» (1957) — эссе, где Шапиро выступал в защиту кажущейся «бесформенности» и «бессмысленности» передового искусства того времени.
Влияние
Идеи Мейера Шапиро повлияли на искусствоведческую дисциплину, например:
📍Критическое переосмысление практики истории искусства в американской академии благодаря попыткам Шапиро разработать исторически основанный, систематический анализ стиля.
📍Понимание модернизма как утверждения личной свободы перед лицом растущего угнетения и деперсонализации индивидуальной жизни, порождённых капиталистическими институтами.
#proreview
❤3
Чтобы лучше понимать Шапиро:
📍Немиметические элементы — это художественные средства или детали произведения, которые не стремятся к реалистичному воспроизведению внешнего мира (природы, людей, объектов).
Откуда берётся термин?
Слово «мимесис» (от греч. *mīmēsis*) — значит подражание реальности. В классическом искусстве мимесис был важным принципом: художник старался максимально правдоподобно передать фигуру человека, пейзаж, свет и т. д.
Немиметическое искусство, соответственно, отходит от этого принципа.
📍Диалектика —
это метод философского мышления, изучающий развитие явлений через противоречия и их разрешение. В основе диалектики лежит идея, что всё находится в движении и изменении, а прогресс происходит через столкновение противоположных сторон.
📍 Диалектический подход — это способ анализа или познания, при котором явление рассматривается во взаимодействии противоположностей, в постоянном развитии и связи с другими процессами, а не изолированно и статично.
📍Немиметические элементы — это художественные средства или детали произведения, которые не стремятся к реалистичному воспроизведению внешнего мира (природы, людей, объектов).
Откуда берётся термин?
Слово «мимесис» (от греч. *mīmēsis*) — значит подражание реальности. В классическом искусстве мимесис был важным принципом: художник старался максимально правдоподобно передать фигуру человека, пейзаж, свет и т. д.
Немиметическое искусство, соответственно, отходит от этого принципа.
📍Диалектика —
это метод философского мышления, изучающий развитие явлений через противоречия и их разрешение. В основе диалектики лежит идея, что всё находится в движении и изменении, а прогресс происходит через столкновение противоположных сторон.
📍 Диалектический подход — это способ анализа или познания, при котором явление рассматривается во взаимодействии противоположностей, в постоянном развитии и связи с другими процессами, а не изолированно и статично.
❤3