Книга называется «Изобрести современность. Эссе об актуальном искусстве» автор Линда Нохлин

Помимо сложных слов есть еще много интересных фактов об искусствоведении. Буду делиться самыми примечательными. Вот, один из них.

Оказывается, в искусствоведении есть три (может быть и больше, но эти базовые) подхода к изучению произведений искусства. Интересно, что они были сформулированы авторами почти в одно и то же время.

Мартин Хайдеггер (1889-1976)

Альфред Барр
(1902-1981)

Мейер Шапиро
(1904-1996)

Хайдеггер рассматривал искусство как способ раскрытия истины и бытия (помните фразу «художник хотел сказать…), Барр подходил к искусству формально, выделяя стилистические и визуальные элементы, а Шапиро изучал искусство через призму исторического контекста, социальных условий и человеческой практики.

Подробно о каждом подходе ⬇️

#proreview

Хайдеггеровский подход к анализу произведений искусства предполагает рассмотрение искусства как пространства явленности истины в бытии.

Философ стремится найти новый ракурс для рассмотрения искусства, выходя за рамки привычных социологического, психологического и эстетического подходов. Точка зрения смещается с проблем классической эстетики (соотношение искусства и красоты) на проблему соотношения искусства и истины.

Основные идеи

📍Искусство — место творения истины. Истина сбывается в искусстве, полагая себя в творение. Под понятием «истина» Хайдеггер не подразумевает «верное суждение» или «соответствие» с реальностью — истина, по его мнению, — это неподдающийся рационализации феномен. 
📍Произведение искусства — аллегория, символ, который отсылает к чему-то другому. С вещью, сделанной и изготовленной, в художественном творении совмещено и сведено воедино ещё нечто иное. 
📍Искусство приобщает изображаемое к бытию как таковому. Например, нарисованный художником околок леса «приобщается» к истинному бытию. 
📍Художественное произведение выступает в качестве моста, соединяющего художника с истоком творения, дельность изделия с его служебностью, а настоящее с ещё не раскрытым будущим. 


Подход Хайдеггера изложен в работе «Исток художественного творения» (1936). 

#proreview

Нашла очень содержательную статью Иена Томсона, написанную и опубликованную в Стэнфордской энциклопедии философии

Эстетика Хайдеггера

…первое, что можно сказать об «эстетике Хайдеггера», — это то, что сам Хайдеггер счел бы эту тему оксюмороном, противоречием в терминах, подобным идеям «квадратного круга», «деревянного железа» или «христианского философа» (три любимых примера оксюморонов Хайдеггера). Отношение Хайдеггера к искусству как к «эстетике» показалось бы ему неуместным и неуместным, поскольку он последовательно настаивал на том, что «эстетический» подход привёл западное человечество к такому пониманию и восприятию произведений искусства, которое скрывает их истинное историческое значение. Мышление Хайдеггера также нельзя с симпатией отнести к «антиэстетическому», поскольку он предполагает, что любая такая антиэстетика будет слепо связана с эстетикой (так же, как, например, атеизм связан с логикой теизма — оба они претендуют на знание непознаваемого). По его мнению, любое просто оппозиционное движение остаётся в ловушке логики того, чему оно противостоит. Для Хайдеггера, как мы увидим, единственный способ выйти за пределы эстетики — это сначала понять, как она влияет на нас, а затем попытаться преодолеть это влияние, то есть «выздороветь» от него, как от серьёзной болезни…