Закрывать или не закрывать — вот в чём вопрос

В гайдах по Telegram часто можно встретить рекомендацию сделать канал закрытым, чтобы контент был доступен только после подписки (бесплатной). У этого подхода есть и плюсы, и минусы, так как формат Telegram-канала и психология аудитории сильно отличаются от платных платформ (Бусти, Patreon и т. д.). Разберём сильные и слабые стороны закрытия канала.

Плюсы закрытого Telegram-канала

- Рост ценности. Закрытое = эксклюзивное. Подписчики сильнее ощущают атмосферу «закулисья» или клуба. Это особенно работает, если у тебя уже есть ядро лояльной аудитории.
- Конверсия. Чтобы посмотреть контент, нужно подписаться. Конверсия действительно растёт в разы.
- Монетизация. Люди, которые сделали дополнительное действие, изначально более лояльны. Поэтому вероятность конверсии в продукты или другие CTA выше.
- Качество аудитории. Фильтр через действие снижает долю случайных подписчиков, троллей и «залётных».

Минусы закрытого канала

- Сужение воронки. Telegram не алгоритмическая сеть, и так тяжело набирать новых людей. Закрытый вход повышает барьер — рост аудитории почти останавливается.
- Снижение вирусности. Открытыми постами делятся и репостят их. Закрытый канал почти не имеет органического распространения.
- Риск завышенных ожиданий. Преодолев барьер, человек ждёт «вау-контент». Если он ничем не отличается от открытых роликов, подписчик быстро уйдёт.

Когда это работает

- У тебя уже есть устоявшееся ядро аудитории, которое хорошо понимает твой контент.
- Внутри есть материалы, которые невозможно или неудобно выкладывать в открытый доступ: закулисье, запрещённые для YouTube темы, личные комментарии, прямое общение.
- Канал не позиционируется как «основная площадка», а скорее как клуб или «комната для своих».

Поэтому я всегда подчёркиваю: всё зависит от целей и задач. Универсального рецепта нет. Как и любой инструмент, закрытый канал нужно использовать тогда, когда понятно, зачем и какую задачу он решает.

Вопрос: как байтить на репосты в самой телеге?

#ВопросОтвет@procontentplus

Ответ: я бы расширил вопрос: не только в телеге, а в целом — почему какой-то контент охотно репостят, а какой-то собирает лайки, но делятся им редко?

Многие думают, что репост — это вопрос правильной формулировки: «Поделись с другом» или «Скинь тому, кто поймёт». На деле это лишь верхушка айсберга. Репосты держатся не на тексте, а на эмоции.

1. Люди делятся эмоцией, а не фактом

Если контент вызывает сильное чувство — смех, удивление, злость, трогательность — человеку хочется разделить его с другими. Это встроенный механизм: эмоции усиливаются, когда мы переживаем их вместе. Поэтому сухая информация редко «летает», а эмоционально окрашенная — расходится быстро.

Важно помнить: у вашего зрителя есть свой контекст. Если вы сняли ролик про то, что самокаты в городе стоит запретить, и зритель согласен — он пошерит. Если рассказали, как известный бренд вас обманул, и человек тоже чувствует несправедливость — он пошерит. CTA нужен, но он лишь следствие содержания, а не причина репоста.

2. Репост = социальный капитал

Репост — это не просто распространение контента, это сообщение о себе: о вкусе, интеллекте, чувстве юмора или вовлечённости. Человек делится тем, что отражает его образ.

Когда-то я ради развлечения ставил людям «диагнозы» по их подпискам во «ВКонтакте». Конечно, инструмент ненадёжный, но в целом наш контент-профиль отражает ценности и интересы. Не всем хочется это демонстрировать: мало кто хвастается тем, что посмотрел отличный ролик на PornHub. Но показать интервью Дудя (признан иноагентом), где фигурирует знакомая, — уже социальный капитал.

Люди делятся, чтобы привлечь внимание или подчеркнуть: «смотрите, это про меня». Чем лучше вы понимаете мотивацию аудитории, тем точнее сможете «программировать» контент и формулировать призывы.

Поэтому байтить стоит не на «помоги автору», а на «смотри, как это отзовётся у тебя и твоих друзей».

3. Эмоции должны быть социальными

Есть эмоции, которые можно пережить в одиночку (например, ностальгию). А есть те, что требуют соучастников: шок, злость, смех, узнавание. Именно они чаще всего становятся триггером для «поделился».

- Смех — хочется, чтобы посмеялись вместе.
- Злость — хочется показать: «смотри, что творится!».
- Шок/удивление — проверить реакцию других.
- Узнавание/«жиза» — сказать: «это про нас!».

4. Формулировка тоже важна (но вторична)

Эмоция — главное. Но правильный крючок усиливает вероятность репоста.

- «У тебя тоже такое было? Скинь другу, который поймёт».
- «Вот теперь у меня есть что отправить в чат родственников».
- «Покажи это коллеге, который всегда опаздывает».

Здесь важен не сам призыв, а то, что он задаёт контекст: с кем именно стоит поделиться.

5. Без эмоции байт не спасёт

Можно ставить кнопки «поделись» хоть в каждом абзаце, но если в ролике или посте нет эмоции, толкающей к действию, конверсии не будет. Репост — это не «кнопка», а продолжение эмоционального опыта.

Вывод: байт на репосты строится не на словах, а на содержании. Нужно не придумывать «формулы просьб», а проектировать эмоцию внутри контента. Если зритель почувствовал что-то настолько сильное, что захотел разделить это с другими, — он сам станет вашим промоутером.

А вот вам и пример того, что точно многим откликнется и захочется поделиться.

Я очень сильно удивлюсь если этот ролик наберет много просмотров. Даже ветераны YouTube не всегда понимают теорию контента.

P.S. Без негатива, дружу с ребятами, ОСНОВА снималась у меня в студии в Москве.

Так, я понял: больше никаких «Это очевидно», только разборы.

1. Первое, что видит зритель — это что-то с термокамерой. Это ок: передать визуально, что что-то нагревается, действительно сложно.
2. Дальше зритель видит вопрос: «Почему ноуты греются?» Его взгляд опускается на заголовок — и там то же самое: «Почему ноутбуки нагреваются?» Получается бессмысленное дублирование. Заголовок и обложка должны дополнять друг друга, а не повторять одно и то же.
3. Для постоянных читателей не новость, что я топлю против вопросов. Не потому, что я принципиально против них: в редких случаях они могут быть уместны. Но с закрытыми вопросами очень сложно передать конфликт — а это главный драйвер просмотра и потенциального клика.
4. Когда зритель видит закрытый вопрос, мозг автоматически делает прогноз: «Сейчас на него будут отвечать». Это сразу интерпретируется как эксплейнер. И тут же мозг взвешивает: «А меня это интригует? Вызывает когнитивный диссонанс, который хочется разрядить?»
5. Слово «Разбор» в заголовке добавляет ещё больше душноты. Как следствие, мозг автоматически относит это к категории «скучное». А все хотят эмоций.
6. Задаём себе вопрос: действительно ли вопрос «Почему ноуты греются?» интригует? Лично меня — нет.

Значит ли всё это, что нужно обещать зрителям какой-то аттракцион внутри? Конечно нет. Если внутри скучный эксплейнер, обещать шоу — значит обманывать аудиторию. Но это означает, что ещё на стадии контент-плана вы не подумали, кому и зачем создаёте этот ролик.

Приём-приём! Сегодня выйдет новое видео! Мы готовили его два месяца, и это того стоило. Конец связи.

Это будет разъеб. Давно я не погружался так глубоко в контент к блогерам, но тут реально был челлендж — и для Юли, и для её команды, и даже для меня. Всё-таки нечасто я так плотно влезаю в линейное продюсирование и сценарии с головой.

Я наконец-то добрался до Veo3, первый блин комом)

Но для блогеров в плане визуального перекрытия своего контента, это очень хороший инструмент, если научиться им пользоваться.

У блогеров вечная дилемма: качество или частота.

Одни думают: «Надо постить каждый день, иначе алгоритм про меня забудет». Другие месяц пилят один ролик, чтобы он был «идеальный».

И то, и другое — крайность. Частота без идей превращает канал в мусорку. Качество без частоты превращает блогера в призрака, которого никто не помнит. Хотя мой любимый пример здесь — Птушкин: его контент ждали, и публикация раз в полгода или даже раз в год никак не мешала собирать десятки миллионов просмотров.

Правда в том, что работает только связка: регулярность + уровень, который ты можешь держать. Не выше и не ниже.

А если выбирать между «идеально» и «выложить сегодня» — чаще спасает второе. Но никакой закономерности в том, что видео нужно публиковать только по четвергам или раз в две недели, нет.

YouTube раскатил функцию Hype на 39 стран

Что это такое?

Hype создан для поддержки малоизвестных авторов, позволяя зрителям бесплатно "поднимать" видео, которые получат значок и могут попасть в новые рейтинги в разделе «Обзор». Эта функция, впервые анонсированная в 2024 году, теперь доступна в 39 странах и позволяет пользователям до трех раз в неделю давать "хайп" видео, при этом чем меньше подписчиков у автора, тем большее влияние имеют голоса. Очень похоже на модель набора голосов в телеграм.

• Кнопка Hype:
Размещена под роликами, аналогично кнопке "Нравится", и доступна только для каналов с <500 тысяч подписчиков. 

• Лимиты и бонусы:
Пользователи могут использовать "хайп" до трех раз в неделю бесплатно. Система начисляет очки за каждое нажатие, причем бонусы усиливаются для самых маленьких каналов. 

• Рейтинги и значки:
Видео, получившие большое количество "хайпов", отмечаются значком "Hyped" и могут попасть в специальные рейтинги страны в меню «Обзор». 

• Уведомления:
Пользователи получают уведомления, когда их "хайп" приблизил видео к попаданию в топ, а самые активные поклонники могут зарабатывать ежемесячный значок "Hype Star".

Ключевые особенности и будущее:

Ограничения:
Функция не работает для детского контента, прямых эфиров, Shorts и видео с нарушениями. 

Отслеживание авторами:
Авторы могут следить за статистикой "хайпов" в мобильном приложении YouTube Studio.

Платные "хайпы":
YouTube тестирует платную версию "хайпа" в Бразилии и Турции, что может стать новым источником монетизации. 

Будущее развитие:
Планируется создание отдельных рейтингов по интересам (игры, мода) и возможность делиться контентом, который зрители "подняли на хайп". 

https://blog.youtube/news-and-events/hype-global-expansion/

Никогда такого не было и вот опять…

Вот этого мне никогда не понять: как у нас в России любят любыми средствами достигать целей — „мы за ценой не постоим“. Причём одинаковое отношение и к деньгам, и к людям. Вроде экономика уже рыночная, а мышление все еще плановое.

Популярны, потому что популярны

У классической модели славы был простой рецепт: у тебя есть талант или навык (актёр, певец, спортсмен, писатель) — и ты становишься известным благодаря результату. Но с конца XX — начала XXI века появилось новое явление: люди, которые известны не за что-то, а просто потому, что они известны.

Перис Хилтон стала иконой 2000-х не как наследница сети отелей, а как «светская львица», чей каждый шаг обсуждался в таблоидах. Позже Кардашьян довели этот формат до индустриального масштаба: реалити-шоу, бесконечные скандалы, тщательно выстроенные инфоповоды.

Механика проста:

1. Внимание создаёт ещё больше внимания.
Тебя начали обсуждать → ты становишься героем ток-шоу и мемов → новые упоминания подогревают интерес. Это самоподдерживающийся цикл.
2. Скандал и личная жизнь = контент.
Там, где у актёра контент — фильм, у музыканта — альбом, у «селебрити ради селебрити» контентом становится сама жизнь.
3. Слава как капитал.
Когда на тебе миллионы глаз, неважно, откуда взялась известность. Важно то, что она монетизируется: рекламные контракты, бренды одежды, косметика, шоу.

Почему это работает?

Люди всегда тянулись к «сказкам о богатых и красивых». Раньше мы читали это в журналах, теперь — смотрим бесконечные реалити и сторис. Зритель вовлекается в чужую жизнь, как будто подглядывает в «закрытый клуб».

Важный нюанс

Это кажется устойчивой моделью, но пример Пэрис Хилтон показывает: в какой-то момент ты можешь просто не успевать за скоростью конкурентов. К тому же ты уже не так молод, чтобы генерировать инфоповоды так часто, как 20 лет назад.

Семейство Кардашьян — безусловный феномен. За ними стоит огромный «завод» с маркетологами и пиарщиками, вдохновлённый историей Пэрис Хилтон. Ведь они дружили, и Ким изначально была её стилистом.

Как я и предполагал, видео собрало мало просмотров. И нет, это не просто ошибка упаковки — это ошибка контент-плана.

P.S. Я уже почти закончил обустраивать себе кабинет-студию в новом доме, скоро начну записывать видео и более детальные разборы каналов и ошибок.

Докладываю вести с полей Nano Banana

Это первая нейросеть которая максимально снижает порог входа.

Для сравнения процесса:

10 лет назад: Чтобы сделать хороший стикерпак в Telegram требовалась от нескольких дней до нескольких недель работы художника.

1 год назад: 1-2 дня, немного танцев с бубнами в ChatGPT и Sora + ручное допиливание в фотошопе.

Nano Banana сейчас: 30 минут и я абсолютно не владеющий фотошопом человек (умею только очень примитивные вещи) получаю готовый стикерпак.

Очень хороший пример зацикленного видео от Марка Робера, прием известный, но редко он реализован прям на 10 из 10. Тут есть и визуальный цикл. Берите на вооружение в вертикальном контенте.

Телевизор против YouTube: чему стоит учиться у старой школы

Вчера я устроил созвон: популярный блогер и опытный ТВ-продюсер, который работал на СТС Медиа. И это было как столкновение двух планет. Они вроде бы говорили об одном и том же — про шоу на YouTube, но часто просто не понимали друг друга.

И вот что я понял: блогерам, которые хотят запускать шоу, стоит кое-чему поучиться у телевизионщиков и шоураннеров.

Первое — структура и ритм. В ТВ каждый блок расписан по секундам. Завязка, клиффхэнгер, кульминация. В YouTube зритель тоже может уйти в любой момент. Тут важно уметь держать ритм, а не просто «болтать перед камерой».

Второе — драматургия сезона. ТВ-шоу думают не выпуском, а аркой: как зритель будет втянут в историю на месяцы, какие рубрики станут крючками. Блогеры часто мыслят «ролик за роликом», и это ограничивает рост.

Третье — командность. Телевизионный продюсер никогда не делает шоу один. Есть сценаристы, редакторы, кастинг. Блогеры же часто пытаются тянуть всё в одиночку и быстро упираются в потолок.

Четвёртое — формат как продукт. На ТВ сразу думают о том, как шоу будет жить 3–5 сезонов, как переживёт смену ведущего и даже адаптацию под другие страны. В блогинге чаще мысль простая: «снимем выпуск — посмотрим».

Пятое — универсальность. ТВ умеет работать с массовой аудиторией. Блогеры часто застревают в «для своих». А это не даёт расти шире.

И вот парадокс: блогеры привносят в шоу энергию, дерзость и живость. А телепродюсеры — систему и масштаб. И когда эти две планеты не воюют, а начинают работать вместе — рождаются настоящие хиты.

Roblox запускают аналог TikTok – Roblox Moments